Det mallorcanske firmaet Coolook ble født som et resultat av en reise.
"Livet er en fest, kle deg for det." Det ser ut til at Audrey Hepburn sa det, og vi kunne ikke vært mer enige. Fordi å omskrive en av Liz Taylors ektemenn -hun visste virkelig om smykker-, i livet er det de små detaljene som teller... små rubiner, små diamanter... Juveler bringer glede til øynene og dagliglivet, dette er ubestridelig, og i tider med mer bevisst og ansvarlig forbruk ønsker vi å oppdage nye signaturer som endrer humøret vårt uten å skade planeten.
Disse vi har valgt ut er spanske, De er produsert i Spania og er laget med omhu, uten hastverk og fremmer kvalitetsmaterialer og originalt design. I tillegg har de priser på alle lommer og, som det kunne ikke vært annerledes, reiseinspirasjon.
Natur og reise er de to pilarene i Coolook-merket.
1.Coolook: Innsjøer fulle av frosker på Mallorca
Opprinnelsen: «Selskapet Coolook ble født i 2008 etter en tur fra min mor, der hun trengte å lage en gave og kjøpte noen steiner og laget et halskjede selv. Hun var så vellykket at hun begynte å gjøre mer for venner og bekjente helt til hun bestemte seg for å etablere sitt eget merke”, forteller Mar Bermejo Aldeguer. "Froskesymbolet refererer til min bestemor, som var den hun laget det første halskjedet for, og hun refererte alltid til disse dyrene når hun snakket om flaks. eller belønning for innsats. Han hadde flere innsjøer i huset sitt på Mallorca fulle av frosker, og sannheten er at han alltid var ekstremt heldig”.
DNA: "Konseptet ble født fra ønsket om å være vakker og favorisert, moteriktig og med rimelige priser for å være oppdatert med trender. Vi forener dette med helt håndlagde prosesser, fra tegningen av stykket til de manuelle teknikkene gjennom materialene fra naturen som vi bruker slik at alle stykkene er unike”.
Reisen fortsetter: «Inspirasjon er nesten utelukkende på reise. Reise og natur er våre to store grunnpilarer. Men det handler ikke så mye om å tegne det vi ser, men det vi føler. Det er derfor mange av verkene våre er abstrakte. Nå har vi laget en samling bilder av jomfruer og eteriske former at de gir oss tro, håp og styrke til å overvinne denne pandemien som har ødelagt så mange vakre ting og med så mange drømmer, kommer vi ikke til å tillate ham å ta enda en til».
Hvor: "Designet er laget i Spania eller hvor vi enn er i det øyeblikket, siden mange ganger designer vi når vi er på reise. Steinene reiser over hele verden til de når verkstedene våre”. De legger ut to store kolleksjoner i året, og ytterligere to kapselkolleksjoner, i år en av dem vil være helt fokusert på menn. De selger online og har allerede fans i Texas og Japan.
BPCR-stykker er født fra reiser til skaperen deres rundt om i verden.
2.BPCR: Barcelona-reisende
Fra skapet til smykkeskrinet: Blanca Pérez Cabrero lanserte BPCR-firmaet i 2018. «På designskolen hadde vi stoffer som vi kunne bruke til undervisning og Jeg øvde hjemme på å lage klær til meg selv. Vennene mine begynte å like dem og litt etter litt skapte jeg flere. Jeg laget kjoler, topper, bikinier, Jeg begynte å oppdage butikker og markeder, helt til jeg en dag laget øredobber med stoffet til en kjole. Og der Jeg så at tilbehør var min greie! Jeg begynte å designe øredobber, halskjeder, armbånd, hårspenner…"
Tidløse stykker: "Jeg tror de har personlighet. Du kan bruke dem med en t-skjorte, jeans og sneakers, samt med en look for en spesiell og elegant kveld. De er tilbehør med et litt sprøtt poeng. Jeg blander vintage-stykker med moderne. En blanding mellom biter av gull og biter av harpiks, plast og tusen farger, som skaper en morsom og bekymringsløs stil».
Verkstedet, katalansk: "Produksjonen av brikkene er helt håndlaget. Jeg har et lite verksted i Barcelona hvor jeg blander kjeder, anheng, steiner”.
Blanca Pérez Cabrero er skaperen av BPCR-firmaet.
Reiseinspirasjon: «Vi lager to kolleksjoner i året, men jeg tar også ut stykker spontant. Når inspirasjonen kommer må du slippe den ut! Etter mye leting har jeg funnet leverandører som vanligvis har enorme verksteder fulle av støv, men samtidig fulle av skatter som må finnes. Jeg går også mye på antikvitetsmarkeder. For eksempel, i Barcelona finner jeg stykker på katedralmarkedet. Og på turene jeg gjør ser jeg alltid etter det gamle området for å se hva jeg oppdager. I andre byer i verden, gjennom de mest skjulte gatene i Marrakech, eller Jaipur... Gamle butikker hvor du kan finne servise, klær, duker, stoler, bestikk... Fra Paris, eller svenske individer med relikvier... Jo mer jeg forlater Spania, jo mer ekstravagante og annerledes stykker finner jeg!”.
Sustainable Spirit: «Mine fremtidsprognoser er å vokse litt etter litt, organisk. Gjør ting trygt. Jeg vil gjerne nå flere og flere internasjonale publikum. I løpet av disse månedene hvor alt er veldig usikkert, tror jeg måten å konsumere på har endret seg. Alt har blitt mye mer digitalisert og måten å handle på nett har utvidet seg. Vi har måttet forbedre oss når det gjelder grafisk materiale, betalingsmåter, og for å kunne fremskynde kjøpet”.
Olivia & Me, spesielle stykker og uten hastverk.
3. Olivia & Me: Eksklusivitet (og en indre reise)
En ting førte til en annen: "Merket kommer til å bli syv år gammelt," forteller Reyes Martínez oss. «Først var det noe uformelt, jeg begynte å designe stykker for meg selv og søsteren min, og de var veldig suksessrike blant vennene våre. Jeg så muligheten og hoppet på den. Fra begynnelsen ønsket jeg at Olivia & Me skulle være et merke med lite produksjon og uten å følge trendene, gjør jeg det jeg føler for til enhver tid, Jeg må nyte det. Hvis ikke, gir det ikke mening, det er allerede for mange merker uten spirit”.
Madrid håndverk: "Alle våre stykker er laget for hånd i Madrid av håndverkere som har brukt et helt liv på å praktisere sitt fag med tålmodighet og fortreffelighet. Jeg jobber ikke med samlinger, det gjør vi mange modeller på bestilling, spesialutgaver, forlovelsesringer, resirkulering av stykker og dermed klarte vi å ha mer variasjon og bevegelse”.
For hvem: "Kunden vår respekterer design, handel og eksklusivitet til små merker, er ansvarlig med forbruket og setter pris på arbeidet bak hver av brikkene. har vi forandret oss? Jeg håper og det ser ut til at ja, trenden snakker om en endring, om å forholde seg til det vi kjøper, om å ikke akkumulere, resirkulere og optimalisere. Vi forbrukere har makten, ikke de store merkene».
En indre reise: "Inspirasjon er ikke trender, bilder eller tiår .... det har mer å gjøre med indre, personlige reiser, med farger og silhuetter. Å snakke om fremtiden nå er komplisert, men vi er en ganske stabil merkevare med veldig lojale kunder. hvis vi klarer å holde oss slik vil vi være glade. Mål: å nå mer til den europeiske offentligheten».
4.Musula: Kunnskap fra Bilbao
Transformator del: Bak denne signaturen står en mor og en datter fra Bilbao (Mus og Ana) som er den kreative sjelen; Paloma Méndez-Castrillón Fdez ble med dem litt senere og er administrerende direktør. "Musula ble født i 2017, men Vi hadde oppdaget soutage-syteknikken og vi begynte å lage noen stykker til venner og bekjente som ga oss noe eksklusivt og spesielt i oppdrag. I tillegg til øredobber lager vi også hodeplagg, brosjer og vesker, alt med et poeng av eksklusivitet og 100 % håndverk. Vi bestemte oss for å fokus på øredobben som et verdistykke som forvandler og gjør ethvert utseende unikt. Vi sier alltid at noen Musula løfter humøret vårt, de er en veldig god investering”.
Rent håndverk: «Soutage er en syteknikk som Det kommer fra 1600-tallet, fra det franske hoffet, da klær ble beriket ved å sette edelstener. Denne tradisjonen har holdt seg i live og brukes for tiden i tyrefekterkostymer, goyiske kjoler og militærflette. Vi ble fascinert av ideen om å ta det til tilbehørsfeltet. Når det gjelder øredobber, Denne teknikken gir mulighet for en rekke design, ved bruk av tråder, lær, fjær, skjell, krystaller, porselen ... en verden av former og materialer som resulterer i et par komfortable, fjærvektige øredobber.»
Verdier: «Vi produserer kun i Spania og Vi bruker naturlige og halvedelstener i tillegg til silketråd. Alle stykkene våre er sydd en etter en av ekspert syersker, de er svært detaljerte usynlige sting som utgjør små unike verk. Verkstedet vårt er i Bilbao, i Baskerland er det en fantastisk tradisjon med høykvalitetssøm. Emballasjen er laget av 100 % resirkulert tre og støvet i økologisk bomull”.
Andre steder og kulturer: "Når vi designer bruker vi den samme kreative prosessen som en kunstner når vi møter hans arbeid. Hvert stykke er resultatet av en spesifikk inspirasjon, hovedsakelig turer, steder, kulturer og ulike tider. Den siste kolleksjonen, Opulentia, er inspirert av byen Havana, dens farger, dens folk, travelheten i en by i vakker forfall». ideen din er konsolidere virksomheten i Spania for å fortsette å vokse i utlandet. I dag er de til stede i Frankrike, Italia, Belgia, Tyskland, Hong Kong, Portugal, Mexico...”.
For kunstneriske kvinner: «Vår forbruker elsker vanligvis det kunstneriske og det håndverksmessige. For en stund siden begynte det å bygges et nåværende motstykke til rask mote som søkte holdbare og kvalitetsprodukter med en historie bak seg. Vi tror det som et resultat av dagens verdenssituasjon Denne strømmen konsoliderer seg og mer og mer forbruk vil være ansvarlig og gjennomtenkt”.
Anna Wallander fra Akind.
5.Akind: Miljøvennlige diamanter
Bærekraft først: Akind ble lansert i mai 2019. «Ideen kom i 2017 da jeg så moderne og bærekraftige gullsmykker til rimelige priser. Jeg fant ikke noe vi likte og bestemte meg for å lage mitt eget merke." Anna Wallander forteller. "Så sammen med mine to medgründere begynte vi å bygge et smykkemerke for bevisste kvinner."
'Gjør det enkelt': Målet er å lage smykker av høy kvalitet til rimelige priser og uten å gå på bekostning av miljøet. «Vi tror at folk vil ha et smykke som varer evig. Våre produkter har et tidløst design og er håndlaget med den største oppmerksomhet på detaljer og presisjon, laget av 100 % resirkulert gull og laboratoriedyrkede diamanter. Dette betyr at de samme forholdene som danner diamanter gjenskapes under jorden, men med bare en brøkdel av ressursene til gruvedrift. Ideen ligner på å plante et tre i et drivhus i stedet for å lete etter det i skogen. Våre kunder har rett til å vite hvor smykkene deres kommer fra og hvor mye det koster å lage det, så vi avslører de sanne kostnadene bak produksjonsflyten vår. Vi kaller dette ærlig prissetting. Vi har eliminert alle mellommannkostnader og jobber i stedet direkte med våre fabrikker og produsenter."
Snille, bærekraftige smykker laget i Córdoba.
Den perfekte fabrikken: Dette er ikke et spansk merke, men det er produsert i vårt land. "Før vi lærte om vår nåværende fabrikk i Córdoba, lette vi etter produsenter over hele verden; Midtøsten, India, USA og forskjellige land i Europa. Vi besøkte ulike varemesser og til slutt, på en messe i Nord-Italia, møtte vi en fabrikk i Córdoba og like etter begynte vi å samarbeide med dem. Kun to dager før lansering ble vi informert om at de ikke lenger kunne dekke våre behov. Vi fikk panikk! Heldigvis anbefalte de en annen fabrikk basert i Córdoba, drevet av en tredjegenerasjons familiebedrift med 15 arbeidere». Våre smykker er designet i Stockholm og har en skandinavisk stil: tidløs, delikat og minimalistisk."
En bedre fremtid: "Vi ønsker å drive positiv endring og utdanne forbrukere. Jo mer vi utdanner og tar opp problemstillingen, jo flere krav vil forbrukeren stille til bransjen. Vi er transparente, etiske og bærekraftige. Vi selger mye i Europa, spesielt i Nederland og Tyskland. I det siste har vi også sett flere og flere forbrukere fra Frankrike og Spania."
Workshop for det valencianske firmaet Sie7e Jewels Gallery.
6.Sie7e Jewels Gallery: Valencian Elegance
En familiebedrift: Sie7e ble født i 2009 som en hyllest fra Guillermo Martorell til sin kone, som dette nummeret er spesielt for. "Vi er erklærte elskere av fargede diamanter. Med ham klarte vi å komme nærmere moten, som fortsatt er vår viktigste innflytelse. Arkitektur og kunst er også knyttet til arbeidet vårt, og derfor er rommet vårt nærmere et kunstgalleri”.
"Made in Spain": «All vår produksjon er laget for hånd i Spania. Alle delene våre er utviklet i verkstedet vårt i Valencia. Vi er inspirert av alt som omgir oss, bortsett fra kunst og reiser de er uten tvil den kilden vi drikker mest for å utvikle nye kolleksjoner”.
Arkitektur og kunst inspirerer Sie7es verk.
En unik fremtid: «Vi ønsker å utvikle lidenskapen vår i forskjellige byer i Spania. Vi henvender oss til en forbruker som søker tilpasning og kvalitet over enhver mote eller trend. Våre kunder søker originalitet og sikkerheten ved å håndtere et ekspertteam. Denne nåværende situasjonen har ført til at vi er mer bevisste på de viktige tingene i livet, og derfor har forbruket endret seg. I dag søkes det etter kvalitet og virkelig unike stykker”.
7. Suma Cruz: Hodeplagg og juveler med en sjel
Live tilbehør: – Firmaet ble født i 2008. Jeg har alltid vært en trofast forsvarer av tilbehøret siden jeg anser at det er de som endrer et utseende, de som gjør det ferdig og forbedrer det (de kan også lades)", Susana Cruz forteller oss. «Min farfar var gullsmed og bestefaren min var arkitekt. Jeg har alltid drømt om å bli designer. All vår produksjon, ikke bare av smykker, men også av emballasje, er laget i Spania. Jeg satser mye på lokalt arbeid. er det dyrere? Ja, men det er også bedre. Alt gjøres for hånd, inkludert eskene som "oppbevarer" smykkene våre, laget av en liten familiebedrift. Smelteverk, gullbelegg... alt gjøres i Madrid, bortsett fra posene, fra et firma i Barcelona. Jeg liker det nære forholdet til produksjonen, møte de som er en del av denne prosessen... og støtte landet mitt».
Rene materialer og fantastiske skapninger: «Materialene vi bruker i smykker er 100 % rene. Ingen blandinger og selvfølgelig nikkelfri. Gullbadet er hypoallergent, fritt for metaller som skader huden. Mine juveler puster historie, turer, drømmer og minner. Vi jobber ikke for samlinger, de er tidløse. Jeg liker å jobbe for "familier" som vokser når nye medlemmer blir med. Jeg fanger barndomsminner. Biller, edderkopper, maur, sommerfugler, mantiser eller øyenstikkere... Jeg er en elsker av det "fantastiske". Krokodiller, blekkspruter, forhistoriske dyr. Jules Verne og hans bok Twenty Thousand Leagues Under the Sea er en av mine referanser".
"Siraffsamlingen Det tar oss til Kenya, Tanzania, men også til Thailand, til Burma... Jeg er inspirert av de stammene som dekorerer og utgjør hele kroppen deres, stammer som også minner meg om barndommen min, til kostymene. Samlingen av blomster får oss til å reise til Alpene. Peru, Mexico, Thailand er til stede».
Nettsalg: «I 2019 lanserte vi nettstedet, og i dag legges det inn bestillinger fra mange deler av verden. Jeg vil gjerne kunne selge i fysiske butikker i Paris, London... byer som er forpliktet til mote og design (i Spania selger vi i El Corte Inglés de Serrano, den eneste som er dedikert til luksus i Spania). Pandemien har oppmuntret mange kjøpere til å handle på nettet.
Rettferdig handel og håndverk, faste verdier Fortell meg at du elsker meg.
8.Fortell meg at du elsker meg: Design og rettferdig handel
Viktigheten av familie: Firmaet ble født i 2012 av Eva Verdeal, grunnlegger og designer. si at du elsker meg ble født av behovet for å vurdere en ny kurs i arbeidslivet som ville tillate familieforsoning.
For hvem: "Våre design er våre egne og designet for en moderne, feminin kvinne, som følger trender, men som også satser på smykker som hun kan bruke i hverdagen og som vil tjene til å utgjøre en forskjell. I tillegg har alle et romantisk preg, og vi kan si, litt franskgjort. Mange av juvelene vi har kan være tilpasse med et navn, en dato, koordinater, familieinitialer eller teksten til en spesiell sang».
Nærhet og hengivenhet: "Vi produserer i Spania og Vi tar oss av selv den minste detalj, fra produksjonsprosessen, til oppmerksomhet på sosiale nettverk, emballasje... Vi er forpliktet til en tradisjonell skapelsesprosess og våre håndverkere jobber i verksteder i Madrid, Córdoba, Valencia, Barcelona... I tillegg er hele skapelsesprosessen en del av en måte å jobbe på som er i samsvar med reglene for rettferdig handel».
Vesker fulle av inspirasjon: «Jeg elsker å reise, det er en av mine store lidenskaper. Jeg er inspirert av den innfødte vegetasjonen på hvert sted, i maleriene til museene, arkitekturen til bygningene, dyrene, havet ...".
"Online" og i fysisk butikk: "Hvis Covid forlater oss, er prognosen vår å fortsette å vokse. Tanken er å fortsette å åpne nye butikker i Spania (vi har for tiden åtte) og fortsette med den internasjonale ekspansjonen på nettmarkedet. Vår måte å konsumere på? Jeg tror det fortsatt er tidlig å sette en trend, Men disse månedene har jeg merket en økning i salget på nettet (selv om vi har merket det siden før) og en nedgang i salget på fysiske utsalgssteder. Det vil være nødvendig å se om denne trenden fortsetter eller om salget i butikkene tar seg opp igjen, Jeg håper inderlig det."
Velattis verk henter inspirasjon fra forskjellige byer rundt om i verden.
9.Velatti: Stykker med internasjonal ånd
Kjærlighet til edelstener: Da Sandra Acosta ble uteksaminert i turisme, begynte hun å jobbe i gjestfrihetsbransjen. "Men jeg ville gjøre flere ting. Jeg studerte ADE og utnyttet det faktum at en av mine slektninger var en gemolog, grunnla vi Velatti i 2008. I utgangspunktet var vi dedikert til å importere edelstener og halvedelstener for smykkefirmaer og designere. Og i 2010, mens jeg studerte smykker ved industriskolen i Barcelona, visste jeg at jeg ønsket å dedikere meg fullt ut til smykkedesign. Vi gjenopprettet selskapet, som nå tilhører mannen min og meg, og i 2012 Vi lanserte min første kolleksjon på Bisutex-messen i Madrid. Nå stiller vi flere ganger i året på de beste messene i New York, Paris, Milano...”.
Materialer fra hele verden, workshops i Spania: «Det som kjennetegner designene mine er at de er håndlagde og 100 % laget i Spania. Jeg tegner et stykke, jeg former det med voks eller andre materialer og vi støper det i metall. Uansett hvor lite stykket er, et lite komplement til et halskjede, er den første enheten alltid laget for hånd. Det eneste vi ikke produserer er bomullen til anhengene eller halvedelstenene. Vi ser etter den beste kvaliteten: Vi kjøper bomullen i Japan, mineralene i India og Kina og vi gjennomfører gullbadene i det nest viktigste selskapet i Europa, som fungerer for de viktigste smykkefirmaene. Materialene som brukes er alltid naturlige”.
Postkort fra New York, Paris, Hong Kong...: «Jeg lanserer to kolleksjoner i året. Jeg blir inspirert av alt jeg ser. Jeg er heldig som tilbringer en måned i året i New York, en annen måned i Paris og jeg reiser også jevnlig til Italia og Kina, så de forskjellige kulturene, de forskjellige visjonene om mote eller livet er en inspirasjonskilde».
Nye veier: – Det at det har vært butikker som har måttet stenge i to-tre måneder har ført til økt salg over internett. Vi setter stor pris på det fysiske salgsstedet, siden det er der de ulike egenskapene til hvert merke kan forklares bedre og over tid. Men det er sant at pandemien har endret måten vi konsumerer på.»
Firmaet Apodemia har sitt verksted i Madrid.
10.Apodemia: Madrid-sommerfuglen
Motedebut: Innflytelsen til Jimena Von Knobloch, eier og kreativ direktør, fra foreldrenes side, gjorde henne interessert i design fra en veldig ung alder. «Min første del var en hodeplagg som jeg deltok med i forskjellige initiativer som EGO Cibeles, catwalken for unge designere. Det var en spennende premiere som fikk meg til å gjøre denne første kolleksjonen til mitt daglige arbeid med å lage Apodemia og bruke sommerfuglen som vårt kjennetegn”.
Hvor: I 2013 åpnet den sin første fysiske butikk på nummer 18 Almirante Street i Madrid, samtidig som den åpnet sin nettbutikk. I 2015 åpnet den to nye butikker i hovedstaden (Orense 8 og Hortaleza 64). I dag har de 14 butikker fordelt etter spansk geografi.
En ny forbruker: «Vi henvender oss til kvinner og menn som er bevisste på å være unike, annerledes og ikke repeterbare. Folk som leter etter detaljer som gjenspeiler denne personligheten, med stykker som er utformet slik at de kan overføres fra generasjon til generasjon. Verdenssituasjonen har endret oss, samfunnet tenderer i økende grad mot en mer krevende, mer informert og mer opptatt av kvalitetskonsummodell. enn beløpet. Verdier som firmaets engasjement, atmosfæren i butikkene eller forholdet vi bygger med samfunnet vårt er lik, eller viktigere enn, delene vi selger. Dro til mennesker som vet verdien av små ting og ikke følger meninger eller moter. Det er de som beveger verden!»
Laget i Spania: Verkstedet ligger i Madrid. "Bestandig Jeg arbeider med samlingene mine på en håndverksmessig måte, jeg tegner hver skisse for hånd, og senere blir de digitalisert. Deretter skulpturerer vi den første delen av hver serie i tapt voks, for å gi opphav til den første prototypen. Selv om en del av produksjonsprosessen utføres utenfor Spania, er det her vi utfører det siste produksjonstrinnet og et av de viktigste: høykvalitetsbelegget som alle delene våre har.» Også, Forever-kolleksjonen – unike stykker laget med 18 karat gull og edelstener – er designet og produsert utelukkende i Madrid, samt hans samling av hodeplagg.
Konsept: «Produktrotasjon er en av våre styrker; vi designer kolleksjoner praktisk talt hver måned, noe som gjør at vi kan tilby forbrukeren kraften til å leve en ny og spesiell handleopplevelse hver gang nærmer seg butikken. Naturen jeg oppdager på reise er min uuttømmelige inspirasjonskilde. Noen ganger blir jeg betatt av et landskap, som ørkenen i Sand Dust-samlingen, eller havbunnen i Millepora."
Mora Efron, bærekraftige og håndlagde smykker.
11. Mora Efron: 'Slow juveler'
Ta vare på miljøet: Mora hadde jobbet for andre gullsmeder og designere i årevis da han bestemte seg for å etablere sitt eget merke i 2009. En Young Entrepreneur-pris var drivkraften til å lage showroom-verkstedet hennes i La Granja de San Ildefonso, i Segovia, hvor hun bodde, og hvor hun underviser i workshops og kurs, samt i Royal Crystal Factory. og i håndverkssenteret i Castilla y León. I 2014 bestemte han seg for å snu firmaet inkludere bærekraft. "Det var ikke vanskelig, det var allerede ganske respektfullt med miljøet siden alle delene alltid ble laget for hånd," sier Manuel Herrera, partneren.
Kjærlighet til håndverket: «Vårt konsept er håndverk, håndlaget. Vi jobber med hendene og vi liker at dette kan settes pris på i alle våre brikker. Vi må gjenvinne produktene laget av håndverkerne i regionen vår, av vårt territorium, av vårt miljø. Gjenopprett kunnskapen. Vi har mistet den, og vi har lagt den til side på grunn av dens hastighet, dens umiddelbare natur og dens billighet. Og all denne innsatsen på et godt design. Artisanal trenger ikke å være etnisk."
Kvalitetsstempel: "Alle delene våre produseres 100 % i Spania. Alle Våre leverandører er spanske og nærmest vårt håndverksverksted. Utstillingslokalet vårt er i fjellene i Madrid og du kan komme på besøk. Vi elsker at du ser hvordan vi lager brikkene! vi jobber med metaller av resirkulert opprinnelse i mer enn 80%. Når vi inngår allianser, tilbyr vi brudeparet muligheten for at de henter gull fra andre gamle eller skadede brikker, smelter det ned og gir dem et nytt liv». Moras inspirasjon dreier seg alltid om naturen”.
Hans motto: «Jobb sakte for å nå langt. Posisjoner håndverk og merke som luksushåndverk. Våre kunder er ansvarlige mennesker, bevisst på miljøet og med den langsomme filosofien, som er en livsstil, en måte å være bevisst på. Som setter pris på verdien av håndverk og spansk design. Håndverket selges på en spesiell måte, folk trenger å berøre, de trenger å se og få kontakt med oss. Dette er berikende. Kundene våre er veldig lojale og de liker å gjenta mye. gjennom disse årene vi har skapt tillit i samfunnet vårt, det er derfor vi fortsetter å forbedre oss vår online posisjonering dag for dag”.
BPCR: smykker med historie og personlighet.