Det måtte bli Rotterdam pioneren i en enestående milepæl: skuff den mest skjulte kunsten. Fra fortiden 6. november dørene til Depot Boijmans forbli åpen villig til å bryte fordommer. EN fjerne barrierer. Verdens første offentlig tilgjengelige kunstlager er her.
Det har kommet, ja, og det har det stor tid, hvordan alt gjøres i denne byen: bygge en bygning som hovedkvarter som har blitt, ipso facto, alt et arkitektonisk ikon i Rotterdam. For fire og et halvt år siden ble den første steinen lagt, og i dag, som allerede er en realitet, kommer tusenvis av lokale og utlendinger for å se den. Det gjør vi selvfølgelig også: skjønnhet og ekstravaganse av sin revolusjonære form forlater de ikke likegyldig til ingen.
Depot Boijmans fra himmelen over Rotterdam.
Derfor, før du får tilgang til interiøret og oppdager hvilke overraskelser dens innvoller har, vi stoppet for å se på fra utsiden. se oss selv reflektert i over tusen speil —1.664, for å være nøyaktig— som dekker fasaden, vil være det første vi ser etter. Det er det som får Depot Boijmans til å se ut absolutt integrert på sin plassering, omfavnet av resten av bygningene som omgir den, noe som gir en lerret som muterer sakte, til rytmen til selve byen. Dens eggformede form -noen sier den ligner en blomsterpotte giant – ble designet av det nederlandske studioet MVRDV, regissert av Winy Maas, som forsvarer arkitektur som et kunstnerisk verk fullstendig.
Og det viser seg at den praktfulle strukturen som står midt i Museumsparken skiller seg ut, gutt gjør det. På den ene siden følger han med de Het Nieuwe Instituut —et senter dedikert til arkitektur og design—, og på den andre siden gammel bygning av Boijmans van Beuningen museum, hvis bakgrunn er beskyttet inne i nybygget.
Veggene var et av de få stedene som overlevde bombing fra andre verdenskrig, som Rotterdam begynte å helbrede på en veldig spesiell måte: å bygge autentisk arkitektoniske kunstverk for å lege sårene deres. Museet er forresten stengt for oppussing til kl 2028.
SANNHETENS Øyeblikk
Kanskje du noen gang har lurt på hva skjer med alle de verkene som tilhører et museum som ikke er utstilt. Faktisk - og her er en nysgjerrighet - normalt disse vis bare mellom 5 og 10 % av sine eiendeler til offentligheten. Resten er ivaretatt i deres varehus og varehus, skjult for besøkendes øyne.
Det er umulig å få dette faktum ut av tankene våre mens, med følelsene høye og En hvit frakk som et beskyttende skjold — du må ta vare på ikke introduser døde partikler til stedet hvor skattene er voktet-, vi tilgang med heis til femte etasje del Depot (den sjette, som har det, bør la det være til sist). Den gåtefulle bygningen gir oss så den andre av overraskelsene: et enormt atrium med utkragede trapper i sikksakk dominerer plassen. Et design av de fleste avantgarde hvem fanger hvilken Eschers arbeid.
Depot Boijmans, Rotterdam.
Og hvis å besøke det allerede er en begivenhet, gjør det hånd i hånd med Francesco Stocchi, kurator for museet, er uten sidestykke. Den italienske oss sprer sin lidenskap for kunst med hver åpenbaring: han sier at da Depotet ble unnfanget, ble den omfattende bakgrunnen til Boijmans delt inn i opptil fem forskjellige varehus spredt over hele regionen, noe som medførte en høy kostnad og nei praktisk . En av dem lå dessuten i kjelleren på museet, med fare for å bli rammet av, som følge av klimaendringer, havets flom og flom.
Vi åpner øynene vidt før den kunstneriske fantasien vises: denne typen vertikal Tetris av vinduer og trapper, lukkede dører og restaureringsrom som et utstillingsvindu gjør de oss målløse: Depotet gir oss sitt sjel på flere måter. I de mest uventede hjørnene, men samtidig mer synlige, opptil 13 store utstillingsvinduer Beholdere med kunstverk viser et lite eksempel på hva kameraene deres setter pris på. I en av dem, den siste oppkjøp. Andre viser portretter eller kar. Noen inneholder til og med unike verk av samtidskunst: Depotet har opptil 151 tusen stykker tilsvarer syv århundrers kunsthistorie, fra 1400 til nå.
Portrett av Armand Roulin, Vincent Van Gogh, 1888; Depot Boijmans, Rotterdam.
Bak en glassvegg støtter ulike staffelier en håndfull kunstverk, blant dem, a Van Gogh: vi står foran et av de fire restaureringsrommene hvor du kan se hvordan ekspertene jobber. Vi sniker oss bak kulissene på en måte som aldri er sett før. "Forskjellen mellom Mueo Boijmans og depotet er at her er vi på kjøkkenet og ser på menneskene som jobber: vi kan se ingrediensene og måten å tilberede rettene på. Vi ville allerede være der i restauranten, hvor vi ville smake på maten at de har utdypet for oss her», kommenterer Stocchi.
Italieneren forteller oss det den audiovisuelle bakgrunnen er tilgjengelig til publikum i spesialiserte rom. For å kunne tenke på de som beholder maleriene, er det to alternativer: å se dem gjennom et glass trykke på en bryter som vil lyse opp rommet i noen sekunder, eller gå inn i dem under 11 minutter tillater det de guidede turene som Depotet tilbyr hver time. alt omgitt av strenge sikkerhetstiltak, selvfølgelig. Vi får tilgang til en av dem.
Van Goghs Portrait of Armand Roulin (1888) og en Kandinsky, blant annet ved Depot Boijmans, Rotterdam.
"Vi har fire rom dedikert til malerier, en annen av skulpturer og en til for forskjellige materialer. Det er veldig spennende å vise noe som fortsatt ingen historie eller direkte referanser», sier Francesco mens han griper en av de mange paneler mobiler som dusinvis av malerier henger fra og drar det til midten av rommet. «Vanligvis er museer delt inn i moderne og moderne, men her har vi alt samlet. Tanken er å gjøre noe som ethvert museum trenger når det kommer til konservering, restaurering og konservering av hans verk: konvertere det til noe funksjonelt for oss i det indre arbeidet, men samtidig være attraktiv for publikum" sier Stocchi.
Hvert av maleriene er identifisert med en kode. Alt er synlig, også beskyttet av standard museumsforhold, ved 20 grader og i mengde fuktighetsvariabel i forhold til det som blir bevart. Det er imidlertid noe nytt: skillene er ikke historiske, men teknikker.
Det vil si: rommet vi befinner oss i har for eksempel malerier i små og mellomstore format de har det til felles at de alle er malt på lerret. "Vi valgte en annen måte å jobbe på: hvis jeg må lære dette Fra Angelico, Jeg vet at det er kode som sier at den er her, men når jeg kommer inn, i tillegg til å finne det jeg leter etter, Jeg ser så mye mer enn kanskje det er ikke direkte relatert til det, men det lar meg ha konteksten i tankene”, legger Stocchi til. Et annet eksempel på at Depotet går flere skritt foran i dette kunstneriske universet.
Jim de Jong, kokk hos Renilde, ved Depot Boijmans, Rotterdam.
SJETTE ETASJE: MORO KOMMER
Trodde vi at dette var over? Aldri: sjette etasje gir bort nye overraskelser og vi kan ikke forlate bygningen uten å prøve dem alle. Til å begynne med, sitter ved Renildes bord, innsatsen til den lokale kokken Jim de Jong. Utnevnt i 2019 Årets juniorkokk av den prestisjetunge restaurantguiden Gault Millau, vender tilbake til kampen etter noen år borte fra kjøkkenet for å tilby en produktbasert matlaging av kilometer 0 og sesong som han spiller med farger, presentasjoner og smaker. Et oppriktig veddemål der, han erkjenner, det ikke er flere pretensjoner å gjøre å nyte til gjestene av sin gastronomi.
På dagtid byr de Jong uformelle og lette forslag, mens om kvelden blir rommet forvandlet til en elegant restaurant hvor du kan smake på smaksmeny fra kokken, enten med 3, 4 eller 5 retter og mulighet for både paring og ostesmaking. Arkitekturstudioet Betong, ansvarlig for utformingen av denne delen av depotet -også av plassen for arrangementer kalt Coert- valgte en åpent kjøkken hvor du kan se kokken og teamet hans på jobb hånd til hånd.
Renilde restaurantskilt med et bilde av Salvador Dalí, Depot Boijmans, Rotterdam.
For å toppe opplevelsen, litt frisk luft de trærne som vokste på bakkenivå i parken som nå er okkupert av depotet — som måler forresten, 40 meter ved basen og 60 på det høyeste punktet - de fortsetter å gjøre det ovenfra: 60 eksemplarer av bjørk fylle taket, gjøre det til en ekte Byskog tilgjengelig for publikum, med en gave til: utsikten over byen Rotterdam i 360º.
Og hvis fasaden på dagtid er litt av en attraksjon, om natten kan lys- og fargespillet designet av Den sveitsiske artisten Pipilotti Rist De representerer en ekstra revolusjon. Videoinstallasjonen kalles Het leven verspillen aa jou (Mister livet med deg) og avslører et helt annet ansikt til bygningen som – vi allerede advarte – vel verdt å returnere ved solnedgang.
De ambisiøs og umiskjennelig forslag av den nye nederlandske "kunstkatedralen" den venter på oss.