For 60 år siden, en ung Yves Saint-Laurent Han presenterte den første samlingen signert med navnet hans. At 29. januar 1962 markerte et før og etter i designerens liv og i motens historie: et av de viktigste firmaene gjennom tidene har nettopp blitt født, hvis arv lever videre i dag.
Nå, for å minnes 60-årsjubileet for debuten, samles seks museer i Paris for utstillingen Yves Saint Laurent aux Musées , unnfanget og realisert av Pierre Bergé-Yves Saint Laurent Foundation og kuratert av Mouna Mekouar.
A) Ja, Centre Pompidou, Museum of Modern Art i Paris, Louvre-museet, Musée d'Orsay, Musée National Picasso-Paris og Yves Saint Laurent-museet i Paris vil være vertskap for en rekke retrospektiver som skal illustrere de dype koblingene til couturier med kunst generelt og med franske offentlige samlinger spesielt.
Yves Saint Laurent aux Musées kan besøkes til 15. mai 2022 (på Yves Saint Laurent-museet vil utstillingsperioden bli forlenget til 18. september).
Portrett av Yves Saint Laurent, 1971.
SAINT LAURENT OG KUNST
Yves Saint Laurent fikk en visjon og en stil som gjorde ham en av de mest oppfinnsomme og innflytelsesrike motedesignerne av andre halvdel av det 20. århundre.
som sagt Madison Cox, president for Pierre Bergé – Yves Saint Laurent Foundation , «Den unike dialogen som eksisterte mellom Yves Saint Laurent og de utallige kildene til inspirasjon han fant i kunsten, spenner over et bredt spekter av kulturer gjennom historien, var en nøkkelkomponent i couturierens grenseløse oppfinnsomhet og kreativitet."
Hvilken bedre måte å feire husets 60-årsjubileum enn med ikke én, men seks hyllester til mesterens ekstraordinære talent?
«Utvalget er ikke uttømmende – forklarer Mouna Mekouar –, det kunne ha inkludert andre navn og andre verk. Hver installasjon ble unnfanget i nært samarbeid med de ulike direktørene og kuratorene ved de tilknyttede museene, ettersom måten de ser på Yves Saint Laurents arbeid, gjenspeiler måten de ser på sine egne samlinger."
5 avenue Marceau.
Ulike historier og dialoger tar form i museumshuset, tilbyr ulike perspektiver og fasetter rundt Saint Laurents førti år lange karriere, der han brøt barrierer og introduserte dristige nye silhuetter.
Fra smoking til safarijakken som går gjennom trenchcoats og skreddersydde dresser, plaggene designet av Yves Saint Laurent snakker om en hel kultur og legemliggjør et stort kunstnerisk univers som stammer fra hans lidenskap for visuell kunst, både moderne og historisk.
Yves Saint Laurent aux Musées fordyper seg kulturene og kunstneriske bevegelsene der den algeriske designeren ble inspirert og tilbyr oss en omvisning i museene i Paris og et utvalg av fantastiske stykker som inkluderer noen av hans mest ikoniske design, delta i en fascinerende visuell dialog med de faste samlingene av seks viktige kulturinstitusjoner i den franske hovedstaden.
Museum for moderne kunst i Paris.
POMPIDOU SENTRUM
22. januar 2002 trakk Yves Saint Laurent seg definitivt tilbake fra haute couture etter en siste retrospektiv parade i Pompidou-senteret – Nasjonalmuseet for moderne kunst.
I dette retrospektivet ser vi Yves Saint Laurent som en kunstner forankret i sin tid og dypt i harmoni med kunstbevegelser på 1900-tallet.
Kjole ‘Hommage à Piet Mondrian’ (Høst-vinter 1965).
\
Fargefølelsen av Henri Matisse , viktigheten av å tegne med Pablo picasso , årsakene til Fernand Leger eller fargeenergien til Sonia Delunay var noen av Saint Laurents insentiver til å gjenoppfinne mote, dens linjer og dens farger.
De foreslåtte dialogene og konfrontasjonsspillene antas å være inspirert av designerens egne ord: «Jeg liker andre malere, men de jeg valgte var nærme arbeidet mitt, derfor spurte jeg etter dem. Mondrian var selvfølgelig den første jeg våget å nærme meg i 1965 og hvis strenghet ikke kunne annet enn å forføre meg, men også Matisse, Braque, Picasso, Bonnard, Leger. Hvordan kan jeg motstå popkunst , uttrykket for all min ungdom?
Åpningstider: hver dag fra 11.00 til 21.00. unntatt tirsdag og 1. Billetter tilgjengelig her (generell pris: €14).
Pompidou-senteret.
PICASSO-PARIS NASJONALMUSEUM
Pablo picasso inntar en grunnleggende plass i arbeidet til Yves Saint Laurent, som det fremgår av vis a vis eksponert i Picasso-Paris nasjonalmuseum.
Fasinert av maleren hyllet couturieren ham ved flere anledninger gjennom hele livet, kjent som Picassos perioder.
I 1979, Yves Saint Laurent dedikerte høst-vinterkolleksjonen sin til Picasso, etter å ha besøkt en utstilling dedikert til Ballets Russes på det franske nasjonalbiblioteket: «Fra det øyeblikket ble samlingen min bygget som en ballett. Jeg broderte på Picasso [...], om harlekinene, den blå epoken, rosetiden, Tricorn-perioden”, sa designeren.
Timer: 10:30 til 18:00 (9:30 til 18:00 i skoleferier og helger). Åpent alle dager unntatt 25. desember, 1. januar og 1. mai. Billetten er priset til €14 og du kan reservere den her.
Musée National Picasso-Paris.
MUSEET LOUVRE
De Museet Louvre viser couturierens fascinasjon for lys og hans lidenskap for gull, solens farge, reflektert i dekorativ kunst, men også, og spesielt, i Apollo-galleriet, tegnet av arkitekten Charles Le Brun.
Museet vil presentere i nevnte galleri en serie ekstraordinære stykker som understreker rikdommen til Yves Saint Laurents inspirasjonskilder og som også fremhever kunnskapen til franske håndverkere.
Apollo-galleriet, Louvre-museet.
Yves Saint Laurents kreasjoner avslører hans bekymringer mht dekorasjon, kunstgjenstander og haute couture-smykker. Dermed ble emaljer, speil og cameoer modig forvandlet til stykker som vi kan sette pris på ulike stiler, tidsepoker og kontinenter.
"Blandingen er total, den permanente eklektisismen, den ubeskrivelige harmonien" , bekrefter fra organiseringen av prøven. Blant de mest representative kreasjonene av hans nytolkning av dekorativ kunst, skiller seg ut en nydelig hjerteformet brosje som "symboliserer tro, tilknytning, kjærlighet og krysser grensene for det sanne og det falske for å bli en del av tradisjonen med franske smykker".
Resultatet av hans forhold til den dekorative kunsten kunne ikke være noe annet: autentiske kunstverk som er verdig å bli utstilt på et museum, selv om han beskjedent bekreftet at "Min hensikt var ikke å måle meg opp mot lærerne, på det meste for å komme nærmere dem, for å lære av deres geni."
Åpningstider: fra kl. 09.00 til 18.00. (unntatt tirsdag). Billetten er priset til €17 (hvis du bestiller den på nett) og du kan kjøpe den her.
'Coeur', designet i 1962 og utgitt på nytt i 1979.
ORSAYS MUSEUM
De Orsays museum presenterer oss, i hans Salon de l'Horloge , Yves Saint Laurents kobling med Marcel Proust, i hvis arbeid couturieren fordypet seg fra en veldig ung alder: «Da jeg var atten år begynte jeg På leting etter tapt tid. Jeg plukker ofte opp boken uten å fullføre den, jeg må ha dette ekstraordinære arbeidet foran meg, sa skaperen en gang.
Hans proustianske forkjærlighet er tydelig i arbeidet hans på forskjellige måter: "Som Proust er jeg mest fascinert av mine egne oppfatninger av en verden i overgang" , understreket han.
I dette museet kan vi spørre om Proust Ball, gitt av baronen og baronessen Guy de Rothschild på Château de Ferrières i 1971. For denne viktige anledningen designet Yves Saint Laurent flere kjoler til Marie-Hélène de Rothschild, Hélène Rochas og Jane Birkin, blant andre, alle inspirert av karakterene til La Recherche.
På samme måte vil vi være vitne til hvordan skaperen trosset kjønnskoder når du blander dame- og herreklær: "For meg er ingenting vakrere enn en kvinne kledd som en mann!" dømt. Det var fra høst-vinter 1966-kolleksjonen han valgte å lage en feminin versjon av smokingen, som han ikke sluttet å retolke gjennom hele karrieren.
Åpningstider: tirsdag, onsdag, fredag, lørdag og søndag fra 9:30 til 18:00. Torsdag fra 9.30 til 21.45. Billetten har en generell pris på €16 og du kan kjøpe den her.
Orsays museum.
PARIS MUSEUM FOR MODERNE KUNST
Yves Saint Laurent sa at når han jobbet, tenkte han hele tiden på kunst, på maleri. og i Museum for moderne kunst i Paris , omtrent tjue av modellene, ikoniske og også mindre kjente, sameksisterer dermed med verkene til samlingsruten, redesignet for denne anledningen.
Dialogene som er foreslått her understreker deres inspirasjon i verkene til viktige kunstnere fra det 20. århundre som f.eks Henri Matisse og Pierre Bonnard og deres tilnærminger Raoul Dufy, Giorgio de Chirico eller Lucio Fontana.
Saint Laurent satte kunst i bevegelse, fikk den til å hoppe fra lerretet til kroppen og bringe den til liv. En ånd av emulering snarere enn etterligning animerer couturierens undersøkelser: «Jeg har ikke kopiert dem, hvem skulle våge å gjøre det? Jeg ønsket å etablere koblinger mellom maleri og klær, overbevist om at en maler alltid er av vår tid og kan følge livet til alle." , han hevdet.
Museet er åpent fra tirsdag til søndag fra 10.00 til 18.00. Mer informasjon her.
Antrekk inspirert av Pierre Bonnard (vår-sommer 2001).
YVES SAINT LAURENT MUSEUM I PARIS
Den mest intime og personlige tilnærmingen til Yves Saint Laurent aux Musées-utstillingen finnes i Yves Saint Laurent-museet i Paris med Yves Saint Laurent på 5, avenue Marceau , som viser ut firmaets verdifulle arkiver – nøye bevart gjennom årene av Pierre Bergé og designeren selv – som utgjør en utvidelse av mesterverkene som er utstilt i de permanente galleriene av partnermuseene til prosjektet i Paris.
"Disse for det meste upubliserte arkivmaterialer vil bidra til å forstå hvordan haute couture-plagg oppstår, De skal illustrere det daglige arbeidet som utføres inne i huset, de vil informere om Saint Laurents kreative prosess og de vil hylle sine tallrike og verdifulle samarbeidspartnere», kommenterer de fra organisasjonen.
I motsetning til de tilhørende museene, som setter Yves Saint Laurents verk i perspektiv med verk fra deres faste samlinger, Yves Saint Laurent-museet hedrer alle savoir faire, til alle menneskene som har bidratt, innenfor motehuset, til dets kreasjoner.
Tegninger, lerreter, mønstre, former på hatter, espartogress, trykk, broderi, polaroid... Alle disse gjenstandene kommer sammen for å fortelle oss opprinnelsen og ånden til hver samling i en fengslende reise som forklarer hovedstadiene i den kreative prosessen, samtidig som den understreker minnet om gester og den iboende skjønnheten til disse objektene.
Utstillingen på Yves Saint Laurent-museet i Paris kan besøkes til 18. september. Individuelle besøk: hver dag fra 11.00 til 18.00 (unntatt mandag). Grupper: tirsdag til lørdag fra 9.00 til 11.00. Billetten har en generell pris på €10 og du kan kjøpe den her.
Enkeltlags lerret 'Hommage à George Braque' (vår-sommer 1988).
De Haute couture, Yves Saint Laurent sa, det er "en hvisking som overføres og gjentas, vi hvisker våre hemmeligheter til hverandre: foredling og kunnskap om kuttet. Det er her haute couture kan bli en kunstform."
Yves Saint Laurent aux Musées ønsker å reise utover den tradisjonelle rammen for en utstilling, åpne den opp for elementer som ellers ville gå ubemerket hen, leke med flere tilknytninger og uventede forbindelser, og tilbud som et resultat et nytt perspektiv på arbeidet til Yves Saint Laurent.