Buñuel og hans korte filmteam i Las Hurdes.
«Det var i Extremadura, mellom Cáceres og Salamanca, en øde fjellregion, der det ikke var annet enn steiner, lyng og geiter: Las Hurdes. Høylandet var en gang befolket av banditter og jøder som flyktet fra inkvisisjonen."
Dermed begynner det kortfattede kapittelet som Luis Bunuel dedikerer til ham i sine memoarer, Mitt siste åndedrag til produksjon og premiere av Hurdes. land uten brød (1933), hans tredje film (etter An Andalusian Dog and The Golden Age), som han gikk fra «ung regissør som søker etter språket sitt» til en moden filmskaper og innviet kunstner. Y en kontroversiell dokumentar som denne regionen, Las Hurdes, ble kjent over hele verden og til og med i dag, 86 år senere, drar ettervirkningen av disse bildene, noen ganger, på tross av seg selv.
Historien om den skytingen er nå gjenfunnet av animasjonsfilmen Buñuel i labyrinten av skilpaddene, av Salvador Simó (premiere 26. april), basert i den grafiske romanen av Fermín Solís. "Det var et vendepunkt i karrieren hans, som endret måten han formet surrealismen, kinoen hans og på en måte knyttet til Los Olvidados som han filmet [i Mexico] år senere," forklarer Simó, som har fokusert, Spesielt på skildre den unge artisten som Luis var i 1932, ikke verdens kinomester som vi kjenner igjen i dag.
Filmskaperen går gjennom Aceitunilla.
Filmen starter i Paris, i 1930, da Buñuel opplever en stor krise etter den kontroversielle premieren på The Golden Age, dørene lukkes i ansiktet hans, han kan ikke fortsette å jobbe. På den datoen når den hendene dine Las Jurdes, Étude de geographie humaine, av Maurice Legendre, som "interesserte" ham veldig. Kort tid etter gikk han gjennom hjemlandet Huesca og besøkte hans venn, poeten og billedhuggeren, Ramón Acín, Han forteller henne om ønsket om å skyte i Las Hurdes, for å vise verden den regionen som er så fattig og rik på samme tid. "Las Hurdes er det mest elendige og glemte stedet på hele planeten", sier den animerte Buñuel i Simós film. "Jeg skal vekke oppmerksomhet, men egentlig." Ramón, overbevist av vennens idé og engasjement, kjøper et lodd og lover at hvis han vinner, vil han betale for filmen.
«Etter to måneder vant han i lotteriet, ikke jackpotten, men et betydelig beløp. Og han holdt ord”, sa Buñuel til Jean-Claude Carrière og han skrev det i Mitt siste åndedrag.
De to vennene, ved siden av kameraet Eli Lothar og assisterende direktør Pierre Unik, de ankom kl Svømmebassenget våren 1932. De begynte å skyte der, overrasket med festtradisjonen som de finner: byen pyntet for å se hvordan de nygifte det året de river hodene av haner hengende midt på torget.
Den kontroversielle gamle tradisjonen i La Alberca med halshugging av haner.
Fra La Alberca, "en middelalderby som så mange i Spania som i virkeligheten ikke var en del av Las Hurdes", marsjerer de til Batuecas, "en nedstigning til helvete" på grunn av den bratte og kronglete veien som går nedover dalen og de blir i klosteret, deretter forvandlet til et herberge med en munk og en kvinne som fungerer som de eneste innbyggerne. Derfra vil de reise hver morgen, før daggry, i retning Las Hurdes: to timers reise i sin gule bil, ventet lengre turer daglig for å nå et av gårdshusene i regionen.
"De arveløse fjellene erobret meg umiddelbart", Buñuel fortsetter i sine memoarer. «Jeg ble fascinert av hjelpeløsheten til innbyggerne, men også av deres intelligens og deres tilknytning til deres avsidesliggende land, til deres 'land uten brød'. I minst tjue byer var mykt brød ukjent. Fra tid til annen tok noen med seg en skorpe fra Andalusia som fungerte som valuta.
rullet inn Martilandrán, Oliven, Nuñomoral. Husene, rudimentære konstruksjoner av stablede steiner og flate tak i det fjerne, de var som labyrinter av skilpaddeskall –derav den surrealistiske tittelen på filmen–. I dem, nesten alle i et enkeltrom, kunne hele familier og «beistene», dyrene, bo. Noen hadde to rom eller to etasjer, en for mennesker, en annen for dyr.
Den animerte rekreasjonen av skolen til Aceitunilla.
Ifølge Buñuels beretning i labyrinten av skilpaddene holdt den fra Calanda en intern kamp mellom hans surrealistiske vilje til å sjokkere, hans kunstnerjeg; og hans sosiale følsomhet for å øke bevisstheten, hans mest menneskelige jeg. Han led under filmingen på skolen, full av barbeint og underernærte barn, på grunn av døden til en jente de fant på gaten, men han fikk også to geiter til å falle ned fra steinene og iscenesatte døden til et esel med bier. .
Han trodde virkelig at filmen hans var det den eneste muligheten som "disse menneskene" uten brød, angrepet av sykdommer (kretinisme, malaria, struma), hadde. De fikk imidlertid ikke penger til å sette den opp – Buñuel gjorde det ved kjøkkenbordet sitt – og da de gikk for å spørre Gregorio Marañón om hjelp, som 10 år tidligere hadde turnert i Las Hurdes med kong Alfonso XIII, svarte han: "Hvorfor alltid vise den stygge og ubehagelige siden?" Den monarkiske reisen, som også ble fanget i en film, lærte det også, og det Buñuels film viste er at i det tiåret hadde ingen gjort noe for den regionen.
Falangistene, ifølge Buñuel, anså filmen som «avskyelig, en sann forbrytelse mot landet». Og til tross for alt klarte han å premiere den på en kino i Spania og Frankrike, uten Ramón Acín på studiepoengene, på grunn av hans anarkistiske bånd, de samme som han ble skutt for i august 1936.
De tusen ansiktene til Buñuel, ifølge animatørene.
Fra 60-tallet, Las Hurdes. Land uten brød, endelig premiere med verdighet med Ramón i studiepoeng og Buñuel ga pengene til vennens døtre.
Filmen, fortalt på spansk av Francisco Rabal, ble et kontroversielt portrett av dette landet som ser på det med mistenksomhet, fordi de også tror at han ble alene med sine forfedres onde. Det svarte og hvite på bildene fanget ikke skjønnheten til et grønt terreng delt av fjell, krysset av elver, som danner særegne bukter. Et land der landbrukstradisjoner fortsatt respekteres i dag. Et land som innrømmer at det til tross for alt, takket være Buñuel, alltid har opprettholdt et unikt og anerkjent bilde og identitet.
Samtidig med premieren på 'Buñuel in the Turtle Labyrinth', kan en utstilling om den kunstneriske prosessen til filmen sees på Madrid Film Academy (mellom 23. april og 31. mai).