En utstilling i Dresden avslører et skjult budskap fra Vermeer

Anonim

Vermeer Han malte få verk gjennom livet, rundt femti, hvorav trettifire er bevart. De fleste av dem er interiørscener, veldig populær i Holland i løpet av det syttende århundre. I noen av dem, en kvinne stopper sitt daglige liv i en refleksjonsgest. Showet holdt kl Dresden Pinakothek (Gemäldegalerie Alte Meister) til 2. januar snakker om det øyeblikket suspendert.

I det mest kjente verket til maleren, Perlens jente, den portretterte vender blikket mot kunstneren med medvirkning. I maleriet som, etter dens restaurering , fungerer som kjernen i prøven, en annen ung kvinne nesten en jente leste et brev på rommet hans , selvabsorbert Det er en intim scene, full av stillhet. Selv i dag beholder bildet seg effekten av et øyeblikksbilde.

Ung mann leser et brev foran vinduet

'Ung mann leser et brev foran vinduet'.

Når, i 1979 ble arbeidet analysert med røntgen , figuren av en amor ble verdsatt bak den unge kvinnen, på veggen. Teamet til Museum av Dresden vurderte da at, som poenget med en stol og en kopp som dukket opp i undertegningen var dette kompositoriske elementer som kunstneren selv Vermeer hadde valgt slette i det endelige arbeidet.

Imidlertid startet en ny restaureringsprosess i 2017 oppdaget at det var mellom amoren og malingen som var påført den et lag med skitt. Dette faktum beviste at tallet hadde vært slettet flere tiår senere, etter malerens død. Derfor valgte restaureringsutvalget å komme seg den opprinnelige formen på verket.

Resultatet av prosessen er eksponert for første gang i utvalget av Dresden. Rengjøring har kommet tilbake til lerretet intense farger, karakteristisk for kunstnerens palett: det grønne i gardinet , de blålige og rødlige tonene på teppet på bordet, det røde på stoffet som faller på vinduet.

Lys fyller rommet, reflekterer ansiktet til den unge kvinnen i glasset og spiller i foldene på teppet som skiller betrakteren fra scenen.

Ung mann leser et brev under restaurering

Maleriet i ferd med å bli restaurert.

Det var vanlig det Vermeer utvide innholdet i et interiør med et bilde i bakgrunnen: et kart eller den siste dommen i perletakstmannen. I dette tilfellet er amoren, som holder en bue, innrammet i en boks i boksen og definerer teksten på kortet: triumferende kjærlighet, seirende, rager utover gjennom det åpne vinduet (et unntak i malerens arbeid). Et nytt liv venter de unge utenfor rommets vegger.

Utstillingen illustrerer restaureringsprosessen og plasserer verket i dets kunstneriske miljø. I sin tid Vermeer ble ansett som en lokal maler. Han ble født av en håndverkerfar, trente i Amsterdam og kom tilbake til liten by delft (kjent for sine fliser og kanaler), hvor han ble resten av livet.

Der giftet han seg med en Katolsk kvinne fra en velstående familie og konverterte til sin religion. Han nøt et borgerlig liv og ble den mestersjef for San Lucas-lauget.

Han malte sakte. Han brukte et år på å fullføre oppgavene sine. hadde startet i historisk maleri , men kravet til de velstående det nederlandske kunstmarkedet var orientert mot costumbrist arbeider, så han fokuserte sin aktivitet på interiør.

Her er den restaurerte versjonen av verket.

Her er den restaurerte versjonen av verket.

I Dresden utstilling kvinnen inntar en sentral plass. Kvinner som ser i speilet mens de prøver på et halskjede, som veie perler på en vekt , som spiller jomfruen (en cembalo-modalitet, en forløper til pianoet), som de skriver et brev, leser eller syr. De mann i bakgrunnen , får lite oppmerksomhet. Med få unntak gir Vermeer ham en utskiftbar rolle, av liten relevans.

Mange forskere, bl.a maleren David Hockney , har utledet det Vermeer brukte optiske instrumenter som f.eks mørkt kamera i sin skapelsesprosess. Den homogene komposisjonen av verkene hans, sjakkbrettgulv orientert om å skape perspektivillusjon og lyskilde , alltid plassert til høyre, ser ut til å bekrefte denne hypotesen.

Imidlertid ble ingen av disse gjenstandene oppført blant eiendommen hans etter hans død. På den andre siden, langsomheten som preger produksjonen indikerer at han innvilget rom for refleksjon på mekanisk reproduksjon.

I alle fall, til tross for innflytelsen han utøvde på andre Nederlandske sjangermalere som De Hooch eller Metsu , ble figuren hans utvannet etter hans død. Ung mann leser et brev ble tilskrevet Rembrandt da Augustus den sterke av Sachsen kjøpte den på 1700-tallet. Slik holdt det seg til kl XIX århundre et av verkene til Vermeer: Utsikt over Delft, Det fungerte som et krav for forbedringen.

Ung mann leser et brev foran vinduet overlevde ødeleggende bombing av Dresden i andre verdenskrig i en tunnel ved siden av andre verk av Pinacoteca. Et halvt århundre senere har han avduket en optimistisk og lyst budskap.

Les mer