Johnny Depp og Winona Ryder i en scene fra 'Edward Scissorhands'.
Gode filmregissører får deg til å drømme. De beste tar deg med på en reise til en egen verden, deres, som du aldri vil komme tilbake fra. Tim Burtons er umiskjennelig, og grunnlaget for fantasien hans, som har en ubetinget legion av fans (mange av dem, Nightmare Before Christmas-vesken klar) ble nedfelt i et mesterverk av julekino: Eduardo Scissorhands.
Noe utskjelt (misforstått, kanskje?) de siste årene, Burton fortjener å bli flyttet til Olympen som han aldri fortjente å bli utvist fra, selv om hans versjon av Alicia er mildt sagt diskutabel. Ikke for gode mennesker. Takknemlige mennesker som på 90-tallet tvangsmessig svelget, til foreldrenes forbauselse, en film som tilsynelatende ikke hadde hode eller hale. Selv personen som formet manuset hans, Caroline Thompson sa først om historien at det var det dummeste hun noen gang hadde lest. Den delikate fabelen om en uferdig gutt, som i stedet for hender hadde en slags saks.
Ideen om en gutt som kan skape skjønnhet og ødelegge på samme tid var embryoet til 'Edward Scissorhands'.
Det beste av denne filmen utgitt i 1990, en mørk, morsom og kjærlig fantasi med Johnny Depp og Winona Ryder i hovedrollene, er at den har mye lesing, men holder man seg til det mest overfladiske... er det fortsatt et originalt og deilig vidunder. Hvordan kunne det være annerledes, ble født fra hodet til en tenåring, Burton selv, som følte seg isolert og misforstått i Burbank-området, California. Fra hans ulykke dukket det opp en tegning, den av en mager, rufsete gutt som hadde lange, skarpe kniver for hendene, i stand til å skape og ødelegge, som filmskaperen selv fortalte senere.
Burton gjennomførte prosjektet sitt, ikke uten problemer, takket være (eller til tross for) suksessen til hans første Batman (1989). På et ganske beskjedent budsjett –kompenserer med strømmer av fantasi og personlighet– oppnådd millioner av samlinger over hele verden og blitt en kultfilm som ikke har eldet ikke en tøff. Det har han selv sagt Det er ikke hans beste film, men det er favoritten hans. og det er nok vår også.
Tim Burtons gotiske fortelling preget en hel generasjon på 90-tallet.
Her er ni av de mange, mange tingene vi lærte av å se Eduardo Scissorhands:
1. Det er ingen jul uten dens mørke historie. Vi fortalte deg allerede for noen dager siden om denne tradisjonen – som Dickens selv er en del av – og som Burton maler dem alene for. Ikke forgjeves, år senere, skulle hans animerte fantasy The Nightmare Before Christmas (Henry Selick, 1993) også bli en kultfilm. Julens søte og velmenende natur roper etter et kontrapunkt, en skjelving som minner oss om at den andre siden av mynten er mørk og det er det som oppnår balansen.
to. Ensomhet er et grunnleggende problem som bare de største, enda mer i julen. Burtons har vært en stor inspirasjonskilde for ham, noe som har løftet ideen om misfitting til sitt mest poetiske uttrykk. Han har alltid alliert seg med de som forstår ham best: Winona Ryder hadde blitt mobbet for å kle seg "som en gutt" på skolen og spilte med følelsen (farget blond i klassisk Burton-stil, som Christina Ricci senere skulle se ut i Sleepy Hollow) en tenåring som først føler mistenksomhet og avvisning mot Edward og så... du vet resten. De sier at Depp gråt som en baby da han leste manuset for første gang, og siden da, har fulgt Burton til den beste (og verste) kinoen: Ed Wood (1994), Sleepy Hollow (1999), Charlie and the Chocolate Factory (2005), Corpse Bride (2005), Sweeney Todd (2007), Alice in Wonderland (2010), Dark Shadows (2012) og Alice Through the Looking Glass (2016, produsert av Burton).
Karakteren til Vincent Price ble skapt spesielt for ham.
3. Julen er den beste tiden for oss å ta imot noen som kommer... med et annet budskap. Edward, som har vokst opp i et gotisk slott, passer ikke inn i den (marerittaktige) kitchen og fargerike arkitekturen i urbanisasjonen der familien som tar imot ham bor. Burton satte seg fore å reprodusere Burbank på 1950-tallet som han vokste opp i, og han fant den i Lutz, en by i Florida som representerer den verden av tilsynelatende perfeksjon. der det er mer enn én sprekk. En fremmed kommer inn i dette mikrouniverset og minner oss om at vi er for besatt av vår meningsløse og tomme livsstil, blinde for de trengende ved vår side, ute av stand til å virkelig klemme noen som er utenfor normen.
Fire. Julen er også vilt romantisk, og denne filmen er et bevis på det. Ja, vi har mange eksempler i kinohistorien, men som begynner og slutter med ekko av Wendy og Peter Pan, den umulige kjærligheten (som minner om Skjønnheten og udyret og Fantomet i operaen, den scenen der Edward (Depp) skjærer ut en isengel og Kim (Ryder) danser under snøfnuggene... de er vanskelige å slå. Mer hvis de får hovedrollen av et av de mest populære parene på nittitallet. Depp ble vanvittig forelsket i sin medstjerne (husk den Winona Forever-tatoveringen hun hadde på seg i årevis) og Vi kan ikke klandre ham, det skjedde med oss alle.
Johnny Depp og Dianne Wiest i en minneverdig scene fra filmen.
5. Det er alltid en god tid å reise, enda mer i julen. Om å reise hjem, finne en ny eller å gå til det stedet som er merkeligst for oss, slik det skjer med Edward, og finne en uventet skatt. Og, som Edward, er det på tide å reise lett. Burtons unike sans for humor når inspirerende høyder når Edward er kledd for å blande seg inn i omgivelsene, og legger klærne over rustningen han har på seg. Til tilskuerne til det (beskjedne) Spania på 90-tallet, i tillegg fikk han oss til å reise til et sted hvor folk hadde mer enn én bil, det var vannmadrasser, tørketromler og hus med hager bak.
6. Tragedien er alltid rett rundt hjørnet (selv om det er jul). Og dommedagsmannen på vakt (som karakteren til O-Lan Jones) vil være der for å huske det. Hvis du er annerledes, vil du først være sentrum for oppmerksomheten, men det vil komme en tid da du slutter å være eksotisk... og gå tilbake til ditt gotiske herskapshus, sikkert med et knust hjerte. Det gode og det onde, det vakre og det vonde, liv og død er sider av samme sak, og ingenting skjer for å akseptere det andre og gi plass til det i våre vakreste fabler. Skaperens figur, legemliggjort av Vincent Price som Dr. Frankenstein det er et annet tragisk element i historien, også utenfor skjermen. Rollen ble skapt spesielt for ham og skulle ha vært lengre, men skuespilleren var veldig syk med emfysem og Parkinsons, så utseendet hans ble til slutt redusert.
7. En mor er en mor. Selv om det ikke er ditt. I filmen spilles hun av fantastiske Dianne Wiest –«Avon ringer!»– og det ser ut til at karakteren ble inspirert av manusforfatterens mor, Caroline Thompson, som hadde for vane å bringe fremmede hjem. Wiest bygget en arketypisk rolle typisk for de mest emosjonelle filmene (og julen, insisterer vi), den til 'locatis'-moren som blindt stoler på en fremmed og forstyrrer alles liv. Se de to siste delene av Paddington (hvis du ikke har sett dem, tar du en stund).
Winona Ryders berømte dans under 'snøen'.
8. Musikk er ikke alt, men nesten. Og mer hvis den er komponert av Danny Elfman. Dette var hans fjerde samarbeid med Burton og er, etter komponistens innrømmelse, hans mest elskede og personlige verk. Burton drømte først om å lage en musikal av Edward Scissorhands – senere ble den faktisk brakt på scenen – men han avviste til slutt ideen. Filmalbumet er udødelig og du kan lytte til det på Spotify.
9. Filmer for (voksne som fortsatt er) barn er de beste. Legenden sier at da Tom Cruise vurderte å spille rollen som Edward, stilte han spørsmål som "Men hvordan kan han gå på do? Hvordan kunne han overleve uten å spise i så mange år?"... Og det kan det ikke gjøres slik. Og for ordens skyld, vi elsker Tom Cruise. Men oppfør deg som barn. Det er den eneste måten.