sidene til en bok har den iboende kraften til å fordype oss i en by enten kultur lenge før vi tenker på drømmereisen. Med denne visuelle reisen i tankene, ny bok av samling FashionEye 2021 av São Paulo , -fotografert av Alexander Furcolin I samarbeid med Louis Vuitton —, det har blitt foreslått å plotte koordinatene til et særegent fall i brasiliansk metropol.
Guy Bourdin og Miami, Helmut Newton og Monte Carlo, Jeanloup Sieff og Paris, er bare noen av alliansene som var en del av Moteøye , en serie som har vært ansvarlig for å fremheve regioner eller et helt land gjennom øynene til en motefotograf . Og ved denne anledningen har den glødende, energiske og ulydige dialogen oppstått takket være portrettene av Alexander Furcolin.
Født i 1988, siden jeg var liten Alexander han følte en bemerkelsesverdig interesse for naturfenomener og deres iboende magi. Begge Fotografering , som tegning og maling, tjente som kraftige ressurser slik at han kunne skissere sin egen krønike av verden. «Da jeg flyttet til São Paulo , var jeg i stand til å finne materialer og studere, og få kontakt med kunstnerisk scene . Så jeg begynte å selvutgi fotobøker og laget utstillinger og installasjoner, sier han. Alexander Furcolin til Conde Nast Traveler.
Om visjonen til Alexandre Furcolin i São Paulo.
De ung brasiliansk fotograf ble installert i São Paulo i en alder av sytten, og på en organisk måte begynte han sitt kunstneriske arbeid med designere, art directors, stylister og modeller. "Min første bestillingsjobb var i 2016, da Igi Ayedun, en kunstner og kreativ leder, likte en sammenstilling av bilder jeg gjorde på en utstilling, og han foreslo oppleve ulike språk i feltet , åpner meg for et nytt perspektiv på visuelle muligheter.»
Med fokus på mote og kunstfotografering i frie fortellinger som lever av hverandre hele tiden, har arbeidet hans ført til at han samarbeider med de brasilianske utgavene av Vogue, L'Officiel Y Under press, samtidig som han er forfatter av flere bøker, bl.a Mandarin av Editions Bessard. Inntil i 2019 presenterte redaktøren hans, Pierre Bessard, arbeidet sitt for redaksjonen til Louis Vuitton.
"Fra mitt synspunkt Det var et veldig risikabelt forslag. siden de var basert på en mer flytende bruk av bildet. Louis Vuitton-teamet likte det godt, og jeg begynte å jobbe med prosjektet.»
uten hierarkier, levende farger og sammenflettede linjer er smeltet sammen i kunstnerens egen idiosynkrasi, med en dialog som forener byen og naturen, det ville og sofistikerte, samt det personlige og det sosiale i et lerret som har til hensikt å reflektere skjønnheten og kaoset som omgir ham i bok Moteøye.
Fashion Eye-bok av Alexandre Furcolin.
Hva betyr fotografering for deg?
Et språk som skildrer tid på en helt bestemt måte.
Hvilken av alle rapportene du har gjort tidligere, gjenspeiler din estetikk som fotograf?
Jeg tror jeg fortsetter å endre og utvikle måtene å bruke fotografisk språk , avhengig av tema, atmosfære og andre faktorer for en gitt bok eller installasjon. Men jeg oppfatter en felles energi som går gjennom alt arbeidet mitt, et ønske om å overføre et visst glimt av vitalitet, å komme nærmere noe mer essensielt.
For eksempel, da jeg begynte med fotografering , jeg var interessert i forholdet mellom tid og rom, og observerte naturfenomener gjennom lange tidsrammer. De siste verkene bruker et mer spontant, dynamisk og fragmentert fotografisk språk. Noen er basert på en sterk blits og mettede farger.
Hvordan var de første årene i São Paulo da du var tenåring? Hvordan har den forbindelsen til byen endret seg eller intensivert siden den gang?
Som sytten flyttet jeg til São Paulo og jeg koblet meg mer til samtidsscenen. Innen da, São Paulo var akkurat det jeg forventet: en ekstremt forførende, kaotisk, spennende , rask, full av mennesker som tilbød et uendelig knutepunkt av mulige forbindelser, eklektisk, med en sprudlende nattscene og kraftige kulturelle bevegelser.
Nå ser vi dessverre år etter år, og på grunn av en svikefull styremåte, at midlene og interessen for kultur reduseres i São Paulo og i alt Brasil , så kunstnere av alle slag kjemper enda hardere for å få det.
Alexandre Furcolins visjon gjenspeiles på hver av sidene.
Hva tror du er historien som sidene forteller verden?
De egner seg til ulike tolkninger. Men jeg tror generelt at vitaliteten, energien og den estetiske kraften til folk fra hele verden som bor og skaper en egen by, innenfor São Paulo , under betonglagene deres. Hans egen versjon av byen som ikke utelukker de som er skapt av andre.
Du har fotografert over hele São Paulo. Kan du beskrive hva boken avslører om kulturen og menneskene, og også om ditt eget syn på den hellige Paulus?
São Paulo det er en levende og variert metropol som er svært vanskelig å oppsummere. Jeg tror det bare er mulig å gi ditt perspektiv på det, basert på de delene av byen du kjenner.
Jeg innser at en av hovedfaktorene som bidrar til den unike identiteten til São Paulo , til sin makeløse vitalitet og dens gleder, er mennesker fra alle deler av Brasil , Latin-Amerika, Afrika og fra hele verden som bor på dette stedet og samhandler med hverandre på utallige måter, noe som gir opphav til nye og utenkelige rom og muligheter.
Resultatet er en intens gryte av skapelse. São Paulo er en smeltedigel av mennesker fra ulike lag og sosial og kulturell opprinnelse , som samhandler og blander på ulike måter.
Fashion Eye, Alexandre Furcolin.
I hvilket aspekt jobbet du med redigering og etterproduksjon med teamet?
Jeg likte resultatene jeg hadde oppnådd i Panta-Rhei (São Paulo, 2018) ved å kombinere forskjellige språk. Denne ubesluttsomme tilnærmingen til bilder virket for meg som et godt utgangspunkt å skildre fragmenteringen og heterogeniteten til São Paulo. Det er et språk som fortsatt er i dannelse for en by selv i transformasjon.
Jeg valgte en stor gruppe bilder, startet mockupen med verkene og mulige sekvenser, og delte dem med Louis Vuitton og Pierre-teamet. Så begynte vi å utvikle flere versjoner, i en veldig flytende metode, men lang og kompleks. var nødvendig nesten to år med hektisk redigering, fotografering, skanning og utskrift, for å komme til den endelige versjonen.
Hvordan føles det å ha sin egen bok i en serie hvor Helmut Newton og Peter Lindbergh har sin?
Det er en ære å være sammen med jevnaldrende mestere i fotografisk språk , noen av dem har jeg studert og fulgt i årevis. Jeg ble veldig overrasket og glad over invitasjonen, og visste at jeg måtte utvikle en sterk arbeidsgruppe.