Vi har en ny unnskyldning Reis til Italia: Utstillingen Joaquín Sorolla, lysmaler , som kan besøkes kl Det kongelige palasset i Milano til 26. juni.
Spør vi i Italia om en spansk impresjonistisk maler, er det ikke sannsynlig at navnet på Sorolla oppstår spontant. Ikke desto mindre, tilstedeværelsen av maleren i Roma Y Venezia Det var konstant i løpet av livet hans, og arbeidet hans nådde en stor projeksjon der.
Etter et århundre forvist til utkanten av bevegelsen, sin posisjon utenfor den parisiske kjernen og i utkanten av strømninger som formet postimpresjonismen har fungert til Sorollas favør de siste tiårene. klatre inn sitatet til den spanske maleren har drevet hans beryktethet i en offentlig ivrig etter å oppdage navn utover den vanlige kanonen.
'Siestaen', 1911 (Joaquín Sorolla).
Denne interessen, fremmet av den hyppige opptreden av relevante verk i internasjonale auksjoner, har blitt støttet av utstillinger som den dedikert til Nasjonalgalleriet i London i 2019. "Lysets maler" det har blitt en passende påstand for en maler som kommer fra et land hvis temaer dreier seg om det lyset.
Utstillingen til Palazzo Reale i Milano, innviet i februar i fjor, fokuserer på samme idé. Prøven tilbyr en tur gjennom Spania, fra Valencia til Madrid, fra Granada til Biscayabukta. Det tematiske kriteriet lar publikum dvele ved strender og hager.
Sorolla betraktet seg selv som en impresjonist. Som Monet insisterte han på de samme motivene om og om igjen, på jakt etter transformasjonene som posisjonen til solen, eller tilstanden til atmosfæren, de pålagt en strand eller en fontene. Jeg jaget øyeblikkets flyktighet. Juan Ramón Jiménez sa det i studien han fant solen og havet, eller refleksjonen av hverandre på hverandre.
'Middag på stranden i Valencia', 1904.
I et intervju, på spørsmål om hvilket yrke han ville ha likt å satse på hvis han ikke var maler, svarte han: "Jeg har aldri ønsket, og heller ikke ønsket, og jeg vil heller ikke være noe annet enn en maler."
Når han først hadde utdypet sitt kunstneriske språk, hadde ikke Sorolla til hensikt å utvikle seg. Hvis vi tror at han var samtidig med Cezanne, Van Gogh og Matisse, vi forstår i hvilken grad han tok avstand fra utviklingen av avantgarden. Maleriet hans tok avstand fra det intellektuelle og klynget seg til en realitet som han anså som ærlig.
'Min kone og barn', 1897-1898.
Hans kunstneriske språk hadde blitt dannet i en tur som startet i Valencia, hans hjemby. I en alder av tretten begynte han å gå på tegnekurs, som han fortsatte på San Carlos Academy. fortsatte inn Madrid foran Velázquez, og avanserte inn en konstant dialog mellom Paris, Italia. Hans kall og berømmelse var internasjonal.
Det var på hans første opphold i Roma , i en alder av 22, pensjonert av Diputación de Valencia, da han undersøkte hvordan man oppretter en plausibel fortelling i historisk og sosialt maleri. jeg reiser til Venezia, Pisa, Firenze og Napoli. Også til Paris , hvor han kom i kontakt med de kunstneriske nyvinningene som insisterte på viktigheten av livsmaleri.
Det var 1885, og impresjonistbevegelsen ble konsolidert. Det ble overveid Monet som ubestridt mester, ledsaget av Degas, Pissarro, Renoir eller Sisley. Andre malere, som Bastien Lepage, utforsket viktigheten av emosjonelle uttrykk.
'Lizarter Bride', 1912.
Denne sammenslåingen av påvirkninger og stimuli formet en stil som ville feste seg i hans måte å male på. Etter et tilbakeslag i Nasjonal utstilling for kunst i Madrid, pensjonert til Assisi, der en liten koloni av spanske kunstnere holdt til.
Han avbrøt oppholdet for å reise til Valencia og gifte seg med Clotilde Garcia del Castillo. Etter bryllupet fulgte hun ham til hans italienske studio. Som Milano-utstillingen viser, var hans arbeid orientert mot det siste tiåret av århundret temaet sosial klage.
I "Hvit slavetrafikk" konfronterer spørsmålet om prostitusjon fra et menneskelig perspektiv. Ditt forhold til forfatteren Blasco Ibanez var avgjørende for å definere sin posisjon. Til tross for dette unngikk han grovhet gjennom et intimt utseende og en fargerik costumbrismo.
'Hvit slavehandel', 1894, Madrid.
På sine treningsreiser hadde Joaquín Sorolla forstått viktigheten av dens tilstedeværelse i europeiske kunstsentre for å få den anerkjennelsen du ønsket. Hans største suksess var å oppnå Grand Prix på Paris-utstillingen i 1900, hvor artister som f.eks Klimt, Whistler eller Alma-Tadema.
Fra da av ble navnet hans innviet utenfor det reduserte spanske miljøet. Bestillinger økte Bilder , alltid lønnsomt, som vekslet med et optimistisk, sommermaleri som han dyrket i sine somre på kysten.
Han deltok i flere samtaler av Venezia Biennale siden stiftelsen i 1895. Dens internasjonale prestisje gjenspeiles i en utstilling med nesten 500 verk på det berømte Georges Petit-galleriet i Paris i 1905 og i Grafton Galleries London Noen år senere. Der møtte han Archer Huntington, grunnlegger av Hispanic Society som ga ham muligheten til å stille ut i New York. Showet ble en stor suksess. Den passerte 160 000 besøkende og reiste til Buffalo, Boston, Saint Louis og Chicago.
'Garden of Casa Sorolla', 1918-1919 (Joaquín Sorolla).
Noen av de urbane scenene han malte i New York. Skisserte verk der du søkte fange atmosfæren til en fremmed by. På den turen den monumentale kommisjonen av "Visjoner om Spania", som, selv om det var godt betalt, fratok Sorollas maleri den lysende impulsen og førte det mot en dokumentarisk kostumbrismo.
Turene gjennom halvøya antok en innsats som ble reflektert i en progressiv fysisk forverring. I løpet av hans siste år søkte tilflukt i hagene. En del av Milano-showet dveler ved disse verkene. av Sorolla House han designet det selv, inspirert av de han hadde malt i Alhambra og i Reales Alcázares i Sevilla.
Etter hans død dedikerte Veneziabiennalen et stort tilbakeblikk til ham. Milano-utstillingen representerer en retur til et land som var essensielt i hans trening og i karrieren.
Joaquín Sorolla y Bastida, 'Selvportrett', 1900.
PRAKTISKE DATA
Hvor: Palazzo Reale (12 Duomo Square, Milano)
Rute: Fra tirsdag til søndag fra 10.00 til 19.30 (tirsdag fra 10.00 til 22.30). Stengt mandag. Helligdager: 17., 18., 25. april og 1. mai fra 10.00 til 19.30; 2. juni fra 10.00 til 22.30, 15. august fra 10.00 til 19.30).
Her kan du se all informasjon om utstillingen Joaquín Sorolla, lysmaler.