I Toscana er det nødvendig å dyrke bakveier. Bare på denne måten oppfyller landskapet forventningene: slake åser, noen ganger skogkledde, og sypresser som presist punkterer bakkene som stiger mot en røff horisont.
Hvis alt starter i Firenze, den uunngåelige aksen, muligheten for å forlenge en time veien til Arezzo gjennom Casentino. Nettleseren gjør alternativet enkelt ved å indikere at vi skal til Poppi.
der stiger den et slott der Dante bodde og det produseres en lett, vannavstøtende og grov ull. Dens tradisjonelle farge er oransje. Levende oransje mot det mørkegrønne i skogen. Vi går inn i det kromatiske universet til Piero della Francesca.
Casentino slott i Toscana.
Maleren ville bare ha brukt denne kombinasjonen i ett slag, fordi bare en konfrontasjon fortjener dette fargesammenstøtet. I verkene sine favoriserte han harmoni i toner: blått, grønt og rødt som virker utvannet på overflaten av fresken. Harmonien er så delikat at kontrastene smelter sammen til en frisk og rolig rekke (bortsett fra om natten og i kamp, fordi unntaket er nødvendig).
Arezzo den er skråstilt, av levende stein. Det var etruskisk og vegger, og Aretin-keramikk ble laget der, strålende og dekorert i relieff, kjent ved bankettene i det gamle Roma. Etter parkering utenfor anlegget, den første kirken vi kommer over, San Domenico, rommer uforsiktig et monumentalt krusifiks av Cimabue, Giottos mester. Hvis du har brukt noen dager på turné i Firenze før du drar, vil ikke dette overskuddet overraske deg.
Arezzo.
Gaten som går ned fra det gamle slottet, nå en katedral, stopper kl Santa Maria della Pieve. Fasaden, like bevisst romansk som det høye klokketårnet, reiser seg i rader med søyler som veksler på dreide sjakter.
Dens apsis lukkes under Piazza Grande, uregelmessig, skrånende, tidligere markedsplass og lukket i den øvre enden av palasset til Vasari Lodges . Denne renessansekunstneren og biografen ble født i Arezzo og, som vanlig i Toscana, huset der han bodde er bevart, hvis vegger han dekorerte med fresker som opphøyer malerkunsten.
Det er nødvendig å gå ned litt mer for å nå San Francesco, sete for kulten til Piero della Francesca. Der brukte maleren syv år på å dyrke freskene i kapellet bak hovedalteret til ære for Bacci, en mektig familie i byen.
Møte mellom dronningen av Saba og kong Salomo, detalj fra 'The Legend of the True Cross', 1452-1466, av Piero della Francesca, i kirken San Francesco, Arezzo.
Temaet, legenden om det hellige kors, det behandles på en usammenhengende måte, men det påvirker ikke skjønnheten i helheten. Da arbeidet begynte i 1452, hadde Piero nådd kunstnerisk modenhet. Mer kjent i sin tid som matematiker enn som maler, Han forenet kunst og geometri i verkene sine.
Imponert i sin ungdom av verkene til Masaccio og Uccello i Firenze ga han figurene sine et rolig volum. i San Francisco, Dronningen av Saba drar på en ambassade til Salomo. Della Francesca fester ikke oppmerksomheten på klærnes rikdom, men på gestene og harmonien i damekappene: det blå i kappen hans, det røde, rosa og hvite på bakkens greener.
Lavere ned, i øyehøyde, er en av de første nattlige scenene av italiensk kunst. Keiser Konstantin drømmer om seier i kamp. Lysstyrken i butikken din står i kontrast til mørket utenfor. I kampen som følger blir fargene levende og intense uten å nå dissonans. Den oransje av Casentino står i sentrum.
Detalj fra serien med fresker 'The Legend of the True Cross', av Piero Della Francesca, i San Francesco-kirken, fra scenen 'The Dream of Constantine' (ca. 1452).
Geometrisk strenghet utelukker ikke et element av humor. I en av scenene ødelegger innsatsen til de tre karakterene som begraver korset klærne deres. En strømpe faller, dubletten henger, buksene åpnes og avslører innholdet.
Etter den kontemplative forhøyningen, det er en pause i Osteria Agania. En pause med rutete duker og gamle trykk, kanskje av ribollita (Toskansk grønnsakssuppe), biff eller pasta sugo finto (falsk saus), vegansk alternativ til den lokale raguen.
Piero ble ikke født i Arezzo, men i nabolandet Sansepolcro, omtrent 35 kilometer unna. Ifølge legenden ble byen grunnlagt av to pilegrimer som kom tilbake fra Den hellige grav i Jerusalem. Legenden om korset spinner plottet med presisjon.
Aperitifftid i Sansepolcro.
Førstefødte av en velstående familie av kjøpmenn, han jobbet ved domstolene i Urbino og Ferrara, men forlot aldri Sansepolcro. Der formet han et palass med en aristokratisk atmosfære som i dag er hovedkvarteret til stiftelsen som bærer hans navn. Konsistoriets rådgiver og beundret skikkelse var han profet i sitt land.
Før du kommer til byen er det lurt å stoppe kl Monterchi. Moren hans kom fra denne byen, og der fikk hun et merkelig oppdrag: Madonnaen av fødsel. Verket er bevart i en paviljong opprettet eksplisitt. To engler åpner gardinene i en butikk og viser jomfruen, oppreist, i fremskreden svangerskapsstilling, en hånd på hoften og den andre på magen vokst under den halvåpne tunikaen.
Sansepolcro er ryddig, stille, rolig, toskansk. Pieros arbeid er konsentrert i Museo Civico. Overvelder figuren til Jomfruen av Barmhjertighet, som dekker de troende med sin kappe. Ansiktet hans grenser til abstraksjon. Som jomfruen til fødsel, som dronningen av Saba, holder hun øynene halvåpne, fordi Pieros figurer ser innover.
Monterchi, byen til Piero della Francescas mor, i Toscana.
I et av rommene i det gamle rådhuset er bevart Oppstandelsen som ifølge Vasari, kunstnerbiografen, er hans beste verk. Kristus hever seg over de sovende soldatene. Benet hans hviler avgjørende på kanten av graven (korset og graven, igjen). Blikket hans, denne gangen, er direkte. Utfordre observatøren.
I sin biografi bekrefter Vasari at hans besettelse var geometri og derfor han dedikerte de siste årene av sitt liv til å skrive en avhandling om denne disiplinen. Av hans vitenskapelige interesse gjenstår balansen og det særegne perspektivet som produserer se inn.
'The Resurrection' av Piero della Francesca (ca. 1989).