Kinoen har lært oss mange ganger at en piknik kan innebære en sammenheng med vår villeste del
Det har kino lært oss mange ganger en piknik kan bety en forbindelse med vår villeste del. Selv med naturens skjulte krefter som nekter å bli bare en uforlignelig setting.
Pikniken er til stede i tilpasningene til det geniale Emma av Jane Austen (spesielt anbefales den utsøkte versjonen av Autumn de Wilde, med Anya Taylor-Joy i hovedrollen), i Jean Renoirs deilige impresjonistiske stykke på bredden av Seinen, et feltspill (Partie de champagne, 1936), og selvfølgelig i mer åpenbare titler som f.eks. Smil og tårer (Robert Wise, 1956) eller Minner om Afrika (Sydney Pollack, 1985).
Vi tilbyr her et utvalg av fem titler (og et bonusspor) med en piknik i mellom, hvor det er verdt å tilbringe litt tid på kanten av sivilisasjonen.
1. PIKNIKK (JOSHUA LOGAN, 1955)
En rendyrkende piknik, hvis klimaks allerede er forutsagt av den nakne overkroppen til William Holden når vi ennå ikke har nådd de første ti minuttene med opptak. Noe ganske bemerkelsesverdig hvis vi tar i betraktning at vi er i USA fra 1955.
En piknik også, som symboliserer det sosiale livet til de veletablerte middelklassene, spesielt de til Midtvesten Amerikansk. Hvor hver enkelt av medlemmenes rolle må læres og påtas, og hvor overraskelsene som rokker ved grunnlaget i realiteten er så ønsket som de fryktes.
Hal Carter (Holden) har rotet for lenge. Et tog spytter ham ut i et lite samfunn av Kansas , et sted hvor han har tenkt å møte en venn fra studieårene, en velstående ung mann, slik at han kan hjelpe ham til å endelig slå seg ned og tjene et anstendig levebrød.
Men Carters ankomst aktiverer undertrykt ønske og fjerner ønsket om frihet fra flere kvinner i samfunnet. En mann som representerer kaos, dissonans og naturens kraft; og hvis gester er en utfordring for klassisme og konservatisme av et samfunn som gjør dem sløve og fortærer dem.
En piknik også, som symboliserer det sosiale livet til den velbosatte middelklassen
Kjemien mellom Hal og Madge (evig Kim Novak), en ung kvinne som ingenting annet venter henne i den byen enn å være en vakker, tom og selvtilfreds mannequin, er elektriserende fra deres første møte. Og all energien til forførelsen vil ende opp med å materialisere seg i de siste timene av det møtet som ingen noen gang vil ta slutt: i en dans full av skjønnhet, subtilitet og erotikk . Badet i lanternelys.
Tilgjengelig i Filmin (til 30. juni)
2. ARIANE (KJÆRLIGHET I ETTERMIDDAG, BILLY WILDER, 1957)
Et sett musikere (The Gypsies) er uttrykkelig ansatt for å sette lydspor til alle dalliances til en moden playboy i Paris . Blant hans konsise repertoar skiller Fascinación (F. D. Marchetti og Maurice de Feraudy) seg ut, i loop. En av de morsomme eksentrisitetene vi er vant til billy wilder.
Dette vil være lydsporet som følger den forførende milliardæren (Gary Cooper) og det som ser ut til å være hans siste erobring (Audrey Hepburn) i møtene deres. Selvfølgelig også under en idyllisk ettermiddag av piknik utenfor byen , hvor det ikke mangler elv, champagne, en butler, et kyllinglår, en improvisert fotlenke og en maskerade som blir mer og mer viklet inn.
Den unge Ariane Chavasse (Hepburn), hvis navn og resten av livet hennes er ukjent for forretningsmannen Frank Flannagan (Cooper), bestemmer seg for å skrive ut eksistensen hennes med informasjonen hun oppdager i filene til faren, en privatdetektiv. Oppfinner hundrevis og hundrevis av elskere, hver og en mer eksotisk, for å bli i tycoonens øyne en lunefull og barnslig femme fatale, som vet hvordan hun skal spille sitt eget spill: kom vekk fra sentimentalitet og ikke falle i garnene til forelskelse . Men hvor lenge skal hun klare å lure seg selv også?
Kinoen har lært oss mange ganger at en piknik kan innebære en sammenheng med vår villeste del
En kuriositet: verken kritikk heller ikke publikum var akkurat begeistret for filmen ved utgivelsen, noe som alltid har blitt tilskrevet Gary Cooper som var for gammel til å spille rollen som Audrey Hepburns elsker. Cooper var 56 år gammel, og Hepburn var 28.
Tilgjengelig i filmin
3. THE GREAT GATSBY (Jack Clayton, 1974)
Pikniken i denne filmen er en kort sukk inne i en dagdrøm. Den flyktige kilingen av boblene i champagne . En søt bakrus i ferd med å bli et ekte mareritt.
En innsjø, svaner, stablet smørbrød, en pakke med hvitt og pastellgult som en marengs fordøyelsesbesvær , og en dødsdømt kjærlighet (den til paret spilt av Robert Redford og Mia Farrow) lenge før den blomstret. Hovedsakelig på grunn av redselen hun føler for å bli fratatt masken til lettsindighet : hans anestesi for å unngå å fordøye ikke bare smerten i verden, av andre, av de som lever kvalt av fjell av brennende aske. Men hans egen.
Fordi skinnet av uvirkelighet som gjennomsyrer scenen for den selvtilfredse pikniken (og mye av filmen), som får filmens fotografi til å gnistre og som i dag etterlater oss med en utilsiktet kitsch-smak, er en del av historien til overskudd og overflodens banalitet at den prøver å reflektere. Jazz, art-deco og traumet fra første verdenskrig (med dens blødninger fra arbeiderklassen) begravet til rytmen av en strålende eksistensiell tomhet.
Tilgjengelig på Prime Video
4. PIKNIKK PÅ HENGENDE ROCK (Peter Weir, 1975)
"Det vi ser, og det vi ser ut til, er bare en drøm. En drøm i en drøm." Sprekker og kriker og kroker i de eldgamle steinene på et vilt kontinent per definisjon. Hvis natur skjuler så mange ufattelige mysterier som nærer folklore og demonterer koloniserende stivhet.
Det er Valentinsdagen i år 1900. Med all referansetyngden fra århundreskiftet. og tenåringene til en streng institusjon for unge damer i Australia utfolde seg, nesten eterisk, på Hanging Rock for en piknikdag.
Det er noe i dem i ferd med å klekkes. En kraft, en magnetisme som er i stand til å vekke jordens krefter. Noe som aldri er åpenbart, men som appellerer til oss fra vår første kontakt med dem. De er vesener i overgang, som den alvorlige viktorianske moralen prøver å temme, å kjøre til den siviliserte siden. Men hans ville driv gjør motstand. Nært knyttet til hennes seksuelle oppvåkning.
Når ettermiddagen skrider frem, flere av dem forsvinner sporløst. Ingen rasjonell forklaring. Ingen vitenskapelig bevis. Som om jorden hadde slukt dem. Eller rettere sagt, som om de hadde fått tilgang til en annen virkelighet gjennom en sprekk mellom de nesten totemiske steinene i området.
Rom og tid begynner å miste sin mening. Og dens betydning. Naturen forstørrer detaljene sine. De unge turgåerne mister bevisstheten og synker ned i en behagelig sløvhet.
Filmen klarer å transportere oss til det drømmeaktige flyet, som om vi var vitne til et innvielsesritual på høylys dag. En foruroligende, berusende, dopende atmosfære. En piknik som ser ut til å ha sluppet løs de skjulte kreftene i utemmet natur, den som unnslipper britisk imperialistisk styre.
Tilgjengelig i filmin
5. ET ROM MED UTSIKT (James Ivory, 1985)
en veldig ung Helena Bonham Carter (denne kvinnen må siteres når vi kan) spiller Lucy Honeychurch, en engelsk turist fra en god familie som besøker Firenze, voktet av hennes ærefulle fetter og ventedame: tolket denne av den titaniske Maggie Smith.
Han avtaler pensjon med en ung mann løslatt fra viktoriansk korsettering (Julian Sands), hvis lidenskap for livet og oppriktige forbindelse med eksistensflyten klarer å vekke følelsene hennes som hun nekter å tillate seg selv.
Et av de klimatiske øyeblikkene den forførelsen på den villeste siden foregår på den florentinske landsbygda, blant gylne byggåkre og sprengende valmuer, når unge mennesker befinner seg langt fra piknikkameratene...
Vil Lucy Honeychurchs minne om sin kortvarige piknik med George Emerson (Sands) være sterkt nok til at hun slutter å tulle med seg selv? (Spesiell omtale fortjener den morsomme og berørte rollen som Daniel Day-Lewis spiller, som Lucys forlovede).
Tilgjengelig på Filmin og Prime Video
BONUSSPOR: GRUSsomme hensikter (Roger Kumble, 1999)
Det var viktig å nevne her en av sekvensene som preget hundrevis av ungdommer og pre-tenåringer (spesielt skeive) på slutten av 1990-tallet.
Ved begynnelsen av det nye årtusenet ble denne uklassifiserbare versjonen av Dangerous Liaisons (Les Liaisons dangereuses) av Choderlos de Laclos utgitt, i sammenheng med ung posh new yorkers skruppelløse og med mye fritid til å leke med byttet sitt, alle spilt av de kjekke tenåringene til Hollywood øyeblikket. Og med en god dose vridd (kvasi) incestuøs spenning mellom stesøsken.
En film som skriker O-p-u-l-e-n-ce! (Paris er brennende referanse tillatt) i alle settinger og kostymevalg.
Filmen foreslo en veldig lærerik piknik med hovedrollen Sarah Michelle Gellar og Selma Blair , der den første lærer den andre hvordan man kommer seg ut av det de kaller "å komme til første base".
Alt dette mellom glass med tvilsom raffinement for å drikke vann, papaya, druer, flettet kurv (selvfølgelig), og mens Blur's Coffee & TV spiller.
