Ditt atmosfæriske fargeatlas, 209
"Hva skjer når vi utforsker muligheten til å dekonstruere virkeligheten, å gjøre det usynlige eksplisitt ?”. I den utforskningen har han blitt fordypet Olafur Eliasson i mer enn to tiår. Nå ham Guggenheim Bilbao plukke opp noen av hans installasjoner og arbeider mest emblematisk i samarbeid med London Tate Modern på utstilling I det virkelige liv , som kan sees til 4. april 2021.
Skjønnhet (Skjønnhet), 1993
Kanskje det er angst for uendelighet, av det abstrakte, av det uforståelige som fører Olafur Eliasson til bringe det hele til den menneskelige skalaen . Dermed Dansk kunstner av islandsk blod er ekspert på dekontekstualisere naturlige elementer og i bringe fremmedhet til hverdagen å vekke oss Det er fornuftig: hvis vidden er håndterbar, er vi nærmere å forstå den.
VI ER NATUREN
«Vi er naturen ", hevder Eliasson overbevist, " vi er bakterier, celler, atomer … og når vi tenker på hva som gjør oss opp er når vi skaper kultur ". Naturen er i alt. Ikke overraskende, dette dekker hele banen til Olafur Eliasson , kjent for sin forpliktelse til bærekraft , med sitt naturlige og sosiale miljø.
Big Bang-fontenen, 2014
Denaturere en foss ( 'Foss' , 1998) som er én og mange på samme tid og som blir en løkke for å synliggjøre tiden og stedet vi opptar i verden. kidnappe en regnbue og tar ham med til et museumsrom ( 'Skjønnhet' -'Skjønnhet' , 1993-) slik at vi er klar over det Stilt overfor den samme virkeligheten er hver opplevelse forskjellig. . Ta grønlandsisblokker og plasserer dem på et Paris-torg ( "Ice Watch" , 2015), slik at vi er det Vitner til tinningen -og lydsporet-. Åtte dager tok det å smelte 20 000 år med frossent vann.
"Det var en måte for folk å ha et fysisk forhold til det som skjedde" . De kunne røre isen. Hør det. Føl på klimaendringene som politikere snakker om og journalister skriver om. "Et av våre onder er det vi har så mye informasjon at det er veldig vanskelig for oss å samle erfaringer», kommenterer han i auditoriet til det baskiske Guggenheim.
Verkene hans er som et slag i nakken, en "våken!" av uvanlig skjønnhet . Å forandre verden er for ham" endre måten vi opplever verden på ". Derfra kan vi endre ting, " bygge en bedre fremtid ". Han vet hva han gjør og rollen vi spiller som tilskuere.
Bresmelteserien 1999/2019, 2019
FOLIEEN
Det er derfor hans arbeid forplikter oss å eksperimentere, ta parti og holde sansene våre på vakt . Ta hjernen vår ut av komfortsonen. Den ultimate betydningen av hans arbeid er bygget av oss. For Elias" god kunst skaper mening og undersøker meningen den skaper på samme tid ". Og som vitner - og hovedpersoner - er vi en del av det systemet.
Din usikre skygge (farge)
Det er det som skjer i 'Din skygge er usikker (farge)' ('Your uncertain shadow, Colour', 2010), et av verkene som er en del av turneen. I henne, våre skygger avslører fargene som utgjør et tilsynelatende hvitt lys projisert på en vegg. "Vi er ikke på et museum for å konsumere kunst, vi er her for å produsere kunst ”, kommenterer artisten.
Ved å introdusere oss for din 'Rom for én farge' ('Rom for én farge', 1997) Han stjeler fargene våre – ja, blått, rødt, grønt, bokstavelig talt – med slu som en skalldyr og knuser øynene våre og rynker pannen. Alt blir plutselig svart-hvitt , som nesten alt på Island av opprinnelsen.
Rom for én farge (Rom for én farge), 1997
I "Ditt spiralsyn" ('Your spiral view', 2002) og "Ditt planetvindu" ('Your planetary window', 2019) lysene og skyggene som tiltrekker artisten så mye, vender tilbake til leke med vår oppfatning med hensyn til posisjonen vi inntar i rommet gjennom refleksjoner.
Eliasson skjønner det aksepter utfordringen og hjelp ham til å vise det fjerne , hva som skjuler seg i de tomme veggene. Det er merkelig at denne forpliktelsen til å delta i arbeidet hans blir sekunder senere i et spill . han kaller det folien , galskap på fransk. " La oss feire galskapen . Vi trenger et befriende sted. Museet er et trygt rom for dette og utgjør et møtepunkt mellom verket og den besøkende”.
I det virkelige liv (I det virkelige liv), 2019
**"DE HAR BLINDET OSS" **
Utstillingen består av en tretti verk at Olafur Eliasson har utviklet seg over to tiår. Din serie med bilder 'The melting of the glaciers 1999/2019' ('The glacier melt series 1999/2019, 2019') representerer parentesen mellom det første bildet du tok fra en Islandsbreen i 1999 til den siste som ble tatt fra et fly i 2019 . Breen har forsvunnet til et punkt hvor han selv ikke klarer å gjenkjenne den fra luften: «Det er veldig vanskelig å se noe som er fraværende».
Gjør det usynlige synlig . Og stiller spørsmål ved det. «De har gitt oss et sentralt perspektiv, og det har skapt en utrolig maskin, men det har blendet oss. Vi har rett til å verdsette at alt er bygget og at det dannes av systemer ". Og ifølge kunstneren har vi fortsatt tid til å redefinere de konservative strukturene, "å redesigne dem slik at morgendagen er bedre enn i går."
Foss, 2019