Luna på Le Rouquet, iført en Faith Connexion-jakke, en Louis Vuitton-skjorte, Isabel Marant-bukser og Chloé-sko.
I Latinerkvarteret i den franske hovedstaden er det spor etter en ventende revolusjon. vi følger dem med Luna Picoli-Truffaut , arving etter våren for 50 år siden. Vær realistisk, spør etter Paris.
Pourtant j'étais très belle / Oui, j'étais la plus belle / Des fleurs de ton jardin. Catherine Deneuves nakne stemme ekko i et mørkt rom der en neonblomst flyter. Over sin modne og melankolske klang er en annen overlagret, søt og distrahert. Det er av Luna Picoli-Truffaut, skuespillerinnen og illustratøren – også en sanger og en og annen modell – som har brakt oss til Kamel Mennour Gallery, en av favorittene hans i Paris.
Vi er fordypet i et verk av Claude Levêque, en hyllest til sangen 'Mon ami la rose' at Françoise Hardy populariserte og en delikat referanse til forgjengelighet av tapte paradiser. «Allikevel var jeg veldig vakker, ja, den vakreste av blomstene i hagen din», hvisker Deneuve, og det gjør Luna også. Her, i 5. og 6. arrondissement, i Latinerkvarteret, arnestedet for studentprotester for 50 år siden, har vi preg av den franske mai.
Også i den tverrfaglige, rastløse og idealistiske naturen til denne unge pariseren født i 1987, hvis fløyelsmyke stemme vi hørte for noen år siden på lydsporet til Rosalie Blum, en film av Julien Rappeneau. Det oppdages raskt i deres livlige og stridbare samtale, som hopper fra Weinstein-saken til Louis C.K., hvis svarte humor du ikke kan unngå å beundre og den han finner, øye, veldig øm. Eller i hans uforsiktige naturlige eleganse, eller i hans mange, mange kunstneriske bekymringer.
Luna Picoli-Truffaut i Le Rouquet med Christian Dior trenchcoat og Nike joggesko.
Men barnebarnet til François Truffaut -kunstner av Nouvelle vague, symbol på den franske May, som døde tre år før Luna ble født - viser det avtrykket, med unnskyldning for klisjeen, i genene. «Før jeg pleide å ha temaet mitt etternavn. For meg betydde ikke Truffaut det samme som for kino, kultur eller representasjonen av Frankrike i verden, men snarere den morsomme og kreative mannen som jeg har kjent gjennom anekdoter og små detaljer i livet hans, som den typen far som det var".
Moren hans er fotografen og skuespilleren Eva Truffaut, en av filmskaperens tre døtre, og hans bestemor, som han har et veldig nært forhold til, Madeleine Morgenstern. «Hun har alltid fortalt meg mye om ham. Han drev produksjonsselskapet sitt da han døde, og jeg tilbrakte mye av barndommen min der, hver onsdag ettermiddag, på kontoret til bestefaren min. Så jeg møtte ham også gjennom personlige ting. Og filmene hans, selvfølgelig.
Dine favoritter? – Det endrer seg samtidig som en selv. Jeg har nylig gjenoppdaget Sirene fra Mississippi (1969). Jeg liker dynamikken til karakterene, hvordan de bytter mannlige og kvinnelige roller, det har mye styrke.» Utenfor familiesfæren valgte han alltid å holde sitt opphav hemmelig. "Nå, etter å ha studert filmanalyse, er det når jeg virkelig setter pris på hans kinematografiske arv og hans arbeid som kritiker. Da jeg leste bøkene hans tenkte jeg: «Jeg liker denne mannen» [ler].»
Det er noe i filmskaperens karakter som hun foretrekker å ikke røpe, forklarer hun med moro. «Moren min har alltid sagt at vi ville ha kommet overens på grunn av vår litt klønete humor, selv om andre kvinner i familien har denne siden. Vi er en kvinnefamilie. Alle med samme humor og følsomhet vil vi at livet skal være noe ekstraordinært og morsomt. Kreativt, i det minste."
Dannet i Fine Arts i Paris, Luna studerte også ved New York School of Visual Arts, en by som for henne representerer frigjøring – «Det er et annet hjem for meg»– og hvor hun alltid liker å komme tilbake. Selv om hun snakker med henne gir inntrykk av at hun ville være lykkelig hvor som helst i verden: "Jeg tror ikke det er et sted jeg ikke vil vite: selv om det ikke er estetisk vakkert, er det alltid noe å lære av møtet med den andre."
Luna har på seg en trench av Sonia Rykiel, hennes egen t-skjorte og bukser av Margaret Howell.
Nysgjerrigheten har virket på henne siden hun var barn; foreldrene hennes oppmuntret henne til å gjøre hva hun ville, og hun prøvde alt: svømming, ridning, bratsj i vinterhagen, gitar... «Moren min var stylist på 80-tallet, så hun hadde alltid en veldig sterk estetisk sans, og faren min var fotoassistent, jobbet med samtidskunstnere og laget senere sitt eget kunstproduksjonsstudio. De var veldig frie og åpne, det ville aldri ha falt dem inn å begrense meg.»
Han sa imidlertid ikke noe til dem da han begynte å studere teater: «Jeg ønsket ikke å høre noen ting, som at det er hardt arbeid, veldig konkurransedyktig og vanskelig. Det er sant, men jeg var så spent... ikke for å bli en stor skuespillerinne, men for å bygge opp selvtilliten min. Jeg følte meg fast i et paradoks: Hun var veldig sjenert, usikker, klønete og nerdete, men på samme tid familiens klovn, veldig pratsom og litt tomboyish, veldig direkte når hun visste hva hun ville.»
Og det han ønsket, for noen år siden, var å dukke opp Stalins sofa (2016), en film regissert av Fanny Ardant, bestefarens siste romantiske partner, der hun delte plakaten med Gérard Depardieu. «Fanny hadde ikke fortalt ham noe om meg, og han spurte meg om familien min tilhørte kinoens verden. Jeg fortalte ham at bestefaren min hadde det, og at de faktisk begge hadde jobbet sammen. Reaksjonen hans var veldig emosjonell”, minnes han om opplevelsen hans med hovedpersonen i The last subway (1980) eller The woman next door (1981).
«Vi tok en dramatisk og intens scene, og jeg var veldig nervøs. Gérard klype meg for å holde meg seriøs og fokusert. Jeg elsket. Og Fanny er veldig parisisk, sofistikert og full av fantasi, veldig kul”.
Luna i Kammel Menour, ved siden av et verk av Latifa Echakhch, med en Prada bustier, en Lutz Huelle-skjorte og J.M. Weston.
Fantasi til makten, som Sartre ba om da de lette etter stranden under brosteinen, kunne være mottoet til denne jenta med entusiasme på overflaten, som hun drømmer om å jobbe innen ethvert felt relatert til bilde: mote, kino (som skuespiller eller regissør, men også som art director), fotografi, tegning... Og med å gi ut en bok med historier «med ulike skriveformer, dialoger, tegninger, tullete vitser og fotografier».
Han har fortalt oss det Le Champo (rue des Écoles, 51) er en av favorittkinoene hans, og vi gikk foran et annet emblematisk kunst- og essayrom på 50- og 60-tallet, Le St Andre des Arts. Vi antok om cinefili – det sies at Metropolis (1927, Fritz Lang) var hennes første filmforelskelse – men det vi ikke visste er at hun er lidenskapelig – «Besatt!» – av det sosiale nettverket letterboxd , hvor han samler hver tittel som imponerer ham: Visse kvinner, av Kelly Reichardt; Den usynlige tråden, av Paul Thomas Anderson; Nå ja, ikke før, av Hong Sang-Soo; Madame Hyde, av Serge Bozon; Elle av Paul Verhoeven.
«Først visste jeg ikke hva jeg skulle tenke om denne siste, hovedrollen Isabelle Huppert [Det handler om en kvinne som blir voldtatt], men når noe forstyrrer meg... tror jeg det er bra." Han er også en stor fan av Almodóvar – «Han skaper komplekse og fantastiske kvinnelige karakterer»– eller av Duplass-brødrene og Safdies, del av bølgen av indiekino kalt mumblecore. Den nye TV-en – Transparent, Fleabag, The Handmaid’s Tale... – trekker også sukk av beundring fra ham.
Luna på rue Cujas i jakke, skjorte og bukser fra Céline og sko fra Chloé.
Et av de strammeste og mest personlige portrettene av 1968-revolusjonen ble laget i 2012 av Olivier Assayas, også blant favorittregissørene hans. En tilstått beundrer av Truffaut, skaperen av Personal Shopper og Viaje a Sils Maria reiste i After May driften av en bevegelse full av motsetninger som baserte sin styrke på drivkraften til et drømmende og opprørsk ungt borgerskap.
Hva skjedde en gang, kan det skje igjen?, spør vi oss selv mens vi vandrer gjennom Sorbonne og krysset mellom Boulevard Saint-Michel og rue Vaugirard, scenarier med revolusjonær tankegang for et halvt århundre siden, eller langs Boulevard Saint-Germain, en gang et landskap av barrikader.
februar i fjor, Maria Grace Chiuri gjenopplivet ånden fra '68 for et Dior-show på Musée Rodin i Paris. samme måned, Alessandro Michele –en av designerne som Luna, som som tenåring internerte hos Nicolas Ghesquière på Balenciaga, beundrer, sammen med andre som Martin Margiela, Phoebe Philo eller Isabel Marant – lanserte en kampanje for å gucci som tok opp Liberté, égalité, sexualité.
Men det var en tredje begivenhet som fant sted på de samme datoene som brakte disse revolusjonære ekkoene til sinnet til denne parisieren. «Jeg tenker på skytingen som fant sted på en videregående skole i Florida [der 17 mennesker døde] og som svar fra barna mot våpen, som forlot klassene i protest og risikerte suspensjon, og det gir meg håp. Vi reagerer fortsatt på tullet.»
Luna har på seg en trenchcoat, topp og bukser fra Aalto og sko fra Chloé på veteranen Saint-André des Arts-kinoen.
Etter valget av Donald Trump som president begynte Luna å jobbe med en feministisk blogg – @lunapicolitruffautillustration – hvor hun deler portretter som antropologen Francoise Heretier, journalisten Nellie Bly eller den pakistanske aktivisten Malala. «Jeg følte det var viktig å gjøre noe kreativt for alle. Dette prosjektet oppmuntrer meg til å dyrke meg selv og lære av kvinner jeg aldri har hørt om. Å ta seg tid til å skape noe kan være en politisk holdning. Noe med mening, som involverer fellesskapet, kan være en slags løsning.»
Hans litterære referanser spenner fra sarkasmen til Dorothy Parker til realismen til Joan Didion, gjennom vidden til Roxane Gay, forfatter av Bad Feminist. Navn som utgjør et annet landskap av en ny 68:er: den virtuelle. «Det som kjennetegner de nye generasjonene er at informasjon er overalt. Noen ganger genererer den overdreven støy, men den er i stand til å forene mennesker du aldri har sett før i en global bevegelse. Jeg tenker på #metoo og #balancetonporc (rapporter din gris), selv om sistnevnte ikke gjør meg gal, og Jeg elsker når kvinner hever stemmen sin"
Når det gjelder kritikken som manifestet reiste mot disse bevegelsene og "seksuell puritanisme" signert av forfatteren Catherine Millet eller skuespillerinnen Catherine Deneuve – som for å spille hovedrollen i filmer som Belle de jour i seg selv er symbolet på en seksuell revolusjon, kanskje mer drømt om enn realisert – vrir Luna på gesten.
«Jeg er ikke enig med ham i det hele tatt, og jeg tror han distraherte oppmerksomheten fra nødvendige spørsmål som samtykke eller trakassering på gaten og på jobb. Dette var ikke tiden for å ta opp detaljer om en spesiell sosial og kulturell kontekst. Å diskutere og dialog er viktig, men det er en tid for å bare holde kjeft og lytte til den andre. Handlingen skal selvfølgelig ikke være undertrykkende, men lærerikt. Du må utdanne deg selv."
Vi tar T-banelinje 10 mot Boulogne, og ettersom tiden renner ut flyr spørsmål i alle retninger. Har du tenkt å spille inn et album? Er Fahrenheit 451 blant favorittfilmene dine? Hvordan vil du definere Paris? – «Jeg visste at du ville spørre meg om det, jeg aner ikke!» – Tror du Jules og Jim forfektet fri kjærlighet eller kritiserte de det? Truffauts kino var vi enige om, stilte spørsmål, ikke svar. Og i de spørsmålene i luften, også sjelen til Nouvelle vague og den franske mai, ligger den tidløse magien til en revolusjon som alltid er i vente.
Grand Galerie de l'Évolution, et av Lunas favorittsteder.
REISEBOKET TIL LUNA PICOLI-TRUFFAUT
HVORDAN DU FÅR
** Air Europa ** Fra Madrid og Barcelona kan du nå den franske hovedstaden på bare et par timer. ** SNCF ** En mer romantisk måte å komme seg dit på er å krysse Frankrike med tog. Fra Madrid er det ca 10 timer og €130 reisen.
HVOR DU SKAL SOVE
Hotel Molitor Paris (13 Rue Nungesser et Coli; fra €215). Dette urbane komplekset i det 16. arrondissement, ved siden av Roland Garros, er et av byens emblemer. Svømmebassengene (oppvarmet innendørs og utendørs) har en spennende historie knyttet til kunst og avantgarde. I tillegg til? En deilig Spa av Clarins.
MINE FAVORITTMUSEUM
Palais de Tokyo (13, ave. du Président Wilson). Jeg vokste opp med å besøke dette museet igjen og igjen for å se fantastiske utstillinger. Prøver også å lære skateboard på esplanaden mellom Palais og Museum of Modern Art.
Galerie du Jeu de Paume (1, place de la Concorde). Den har alltid et stort utvalg av fotokunstnere. Det er også stedet hvor jeg studerte filmanalyse.
Atelier Brancusi (Place Georges-Pompidou). Flott iscenesettelse med arbeidet til Constantin Brâncuși. Forholdet mellom rommet og skulpturene hennes er fantastisk, og det er alltid morsomt å ta en titt på hennes Princess X.
Grande Galerie de l'Evolution (36, rue Geoffroy-Saint-Hilaire). En magisk visning av dyr som alltid får frem de dyrebare følelsene fra barndommen.
KUNSTGALERIER Le Bal (6, Impasse de la Defense). Program interessante og nødvendige utstillinger. Dessuten har den en veldig fin bokhandel og kafé.
patrick seguin (5, Rue des Taillandiers F-75011). Denne vakre plassen har fantastiske stykker fra mine favorittdesignere fra det 20. århundre, som Le Corbusier, Charlotte Perriand eller Jean Prouvé. Kamel Mennour (47, rue Saint-André des Arts / 6, rue du Pont de Lodi). Noen av de største samtidskunstnerne – Anish Kapoor, Claude Lévêque, Tadashi Kawamata, Martin Parr... – har gått gjennom dette rommet.
Monteverita (127, rue de Turenne). Dette nye galleriet representerer flotte kunstnere som jeg elsker, for eksempel Caroline Corbasson, en av mine beste venner, eller min gamle lærer James Rielly.
Atelier Brancusi
KINO
Jérôme Séydoux-Pathé-stiftelsen (73, avenue des Gobelins). Det er favorittstedet mitt å se stumfilmer. Noen ganger følger kjæresten min med dem og spiller piano. Den øvre plass av bygningen er ganske spesiell, hvor du kan se et gjennomsiktig tak, arbeidet med Renzo Piano.
Le Champo (51, rue des Écoles). En perfekt kino for å oppdage eller gjenoppdage klassikere. Veldig parisisk og veldig klassisk.
TEATRE OG KONSERTSALER
** Philharmonie de Paris ** (221, avenue Jean Jaurès) . Fra fantastiske konserter med klassisk musikk til flere indie-popartister. Det har blitt et av mine viktige steder å nyte levende musikk. Lyden er utrolig.
Theatre des Bouffes-du-Nord _(37 bis, blv. de la Chapelle) _. Et helt romantisk og fantastisk sted og en god scene for skuespill og konserter.
BOKHANDER
San Francisco Book Co . (17, rue Monsieur le Prince). Nydelig bruktbokhandel. En av mine beste venner, som tok en grad i engelsk litteratur, introduserte meg for dette stedet, og vi går vanligvis sammen.
Shakespeare & Co. _(37, rue de la Bucherie) _. En klassiker som jeg alltid kommer tilbake til på grunn av sin sjarm, nå også for å ta en varm drink i den nye kafeen.
Centre Pompidou bokhandel (Place Georges-Pompidou). Et av de mest komplette utvalg av kunstbøker.
Violette & Co. (102 rue de Charonne). Feministisk bokhandel med et stort utvalg bøker (overveldende fransk oversatte versjoner).
Claire-kammeret (14, rue Saint-Sulpice). Spesialisert i fotografering. Jeg brukte mye tid på det i årene mine som kunststudent.
**MOROLIGE STEDER (OG «FRANSKE») **
Palais des Etudes _(14, Rue Bonaparte) _. Kanskje den vakreste delen av Kunstskolen. Når jeg er i området liker jeg å komme innom.
Deyrolle (46, rue du Bac). Quirky og morsom taksidermi butikk. Jeg pleide å gå som tenåring og kjøpe meg utstoppede sommerfugler.
Academie av Billard Clichy-Montmartre (84, rue de Clichy). Et mest kinematografisk sted hvor eldre menn spiller biljard. Jeg oppdaget det sammen med min mor.
BAM Karaoke Box (40, avenue de la République). Mine venner og jeg har en klebrig tradisjon med å feire bursdagene våre på karaoke. Denne er helt ny og har et rosa rom som heter Paradise, veldig Guy Bourdin, og et mer Wes Anderson-aktig rom med ape-tapet, som gjør det hele enda mer kitsch.
Stairs of the Shakespeare & Company-bokhandel, et landemerke i District V.
Å GÅ
Avenue Frochot (Distrikt IX) . Vakker og privat gate hvor bestefaren min skjøt en del av Los 400-kuppene. Et fint minne.
Coulée Verte René-Dumont (12. distrikt). Vakkert, spesielt om våren og sommeren. Det er som den parisiske versjonen av High Line i New York. Det bringer tilbake gode minner fra tiden jeg tilbrakte der.
Bercy Park (12. distrikt). Jeg liker å ha piknik der når været er fint. Det er et bredt utvalg av planter og blomster for en urban setting. Og det er i nærheten av Cinematheque.
EN KAFFE
Gjenvinningen (83, boulevard Ornano) . En sjarmerende plass med veldig god energi. Spisestue, butikk og gjør-det-selv-verksted med en økologisk og informativ filosofi.
Det er usannsynlig (5, rue des Guillemites). En søt liten "hemmelig" kafé i hjertet av Marais.
HVOR SKAL VI SPISE
Boutique Yam'Tcha (4 rue Sauval). Jeg elsker alt ved dette stedet, fra den sjarmerende plassen til de utrolige kinesiske og franske fusjonsrettene, til den utvalgte temenyen.
ekko deli (95, rue d'Aboukir) . Denne delikatessen drevet av en venn, som nylig ble åpnet, serverer fantastisk californisk mat. Alt er så appetittvekkende og smakfullt at det er vanskelig å ikke rense tallerkenen. Ineko kaffe (13, rue des Gravilliers). Sofistikert middelhavsmat av høy kvalitet i en attraktiv plass.
OG SPIS MIDDAG
Soya (20, rue de la Pierre Levee). Flott vegetarisk mat. Deres brunsj er sterkt anbefalt.
Dersu (21, rue Saint-Nicolas). Deilige og sofistikerte retter, spektakulære cocktailer og fantastisk energi.
krishna bhavan (24, rue Cail). Den har veldig gode indiske vegetaroppskrifter. Den er veldig avslappet, upretensiøs og ideell for en matbit etter å ha hatt en konsert i området.
California-kjøkken på Echo Deli
AV KOPER
Monsieur Antoine (17 avenue Parmentier). Det er prosjektet til en venn som var en del av det musikalske bandet som kjæresten min spilte i. De tilbereder deilige cocktailer mens rockemusikk spiller.
Kamp (63, rue de Belleville). En slags feministisk cocktailbar, der to damer tilbereder fantastiske cocktailer.
FOR Å SKEMME DEG
L'Échappée Spa (64, rue de la Folie Méricourt). Et perfekt fristed for å bli kvitt stress. Massørene deres er veldig flinke og de bruker økologiske produkter.
MAI 2018
Cinemateque Française (51, rue de Bercy). Fra 2. mai til 29. juli dedikerer den en stor utstilling til den engasjerte skaperen, oppdageren og aktivisten Chris Marker.
Universitetet i Nanterre (200, avenue de la République). Stedet der revolusjonens gnist hoppet inviterer deg til å søke nye ideer om ånden til 68. Arrangementer, foredrag, debatter, teater og konserter.
Tokyo-palasset (13, ave. du Président Wilson). Hovedkvarteret til Museum of Contemporary Art stiller spørsmål ved arven fra 1968 med et monumentalt verk av den spanske kunstneren Escif.
Riksarkivet (Pierrefitte-sur-Seine; 59, rue Guynemer). Utstillingen 68. mai, maktens arkiver viser den enestående oppfatningen av bevegelsen fra skrivebordet til Charles de Gaulle eller fra hans statsminister Pompidou. Fra 3. mai til 22. september.
Cite de l'Architecture og du Patrimoine Palais de Chaillot (1, place du Trocadero) . Den sosiale og kunstneriske revolusjonen hadde også sitt preg på arkitekturen, i måten å bygge lei motiv-byer under som denne institusjonen har programmert utstillinger, workshops, konferanser og debatter under.
***** Denne rapporten ble publisert i **nummer 117 av Condé Nast Traveler Magazine (mai)**. Abonner på den trykte utgaven (11 trykte utgaver og en digital versjon for €24,75, ved å ringe 902 53 55 57 eller fra nettstedet vårt) og få gratis tilgang til den digitale versjonen av Condé Nast Traveler for iPad. Mai-utgaven av Condé Nast Traveler er tilgjengelig i sin digitale versjon for å nyte den på din foretrukne enhet.
Kunstverk av Claude Lévêque på Kammel Minor