Shukhov Tower, designet av den russiske ingeniøren Vladimir Shukhov
At «arkitektur er menneskehetens store bok», som Victor Hugo sa, er tydeligere i Russland enn i noe annet land. Byene deres, mutanter og uten noen form for kontemplasjon for fortiden deres, kommer til å overlappe i samme vei lag av en historie full av uforutsigbare komplimenter.
Av denne grunn er det å si "sovjetisk arkitektur" som å si latinamerikansk litteratur eller europeisk gastronomi. Registeret er så bredt og omfatter så mange stiler at det å gruppere det under et enkelt samlenavn kan høres ut som å si at alt som kommer fra Asia er kinesisk. Risikoen for å høres ut som en svoger er høy, og følgelig undervurdere arven som Sovjetunionen brakte til arkitekturen, det er enda mer.
Den neste serien begynner på den enkleste måten: i begynnelsen. Geografiske, teoretiske eller stilistiske inndelinger kunne trekkes, men gitt mønsteret av estetiske kriterier etablert av Moskva og den viktige rollen som kunst spilte i ideologiseringen og kultiveringen av samfunnet, De forskjellige stadiene som den sovjetiske kommandoen gikk gjennom definerte også ordningene som skulle styre unnfangelsen av bygninger og byrom.
Shukhov Tower, Moskva
Hvis oktoberrevolusjonen i politikk forandret verden ideologisk, var krampen på det kunstneriske området så stor at ingenting noen gang ville bli det samme igjen. Vi snakker om fortroppene. I 1919, Kandinsky, Malevich og Rodchenko møttes i Boljonka Street 14 i Moskva for å lage verdens første museum for samtidskunst.
Det handlet om å sette verdi på datidens russiske malere, deres tekniske, kromatiske og konseptuelle nyvinninger, men fremfor alt foreslo de etablere denne revolusjonerende kunsten som en prioritet for regjeringen i formasjonen.
Siden den gang har disse to revolusjonene gått hånd i hånd, og til tross for vanskelighetene som et land i borgerkrig gjennomgikk, Det ble satt opp ulike nasjonale kuratorer som overførte den kunstneriske og politiske visjonen til planleggingen av borgernes liv.
De viktigste av dem var O.S.A. og Vkhutemas, en parallell bevegelse i form og substans til det tyske Bauhaus, og hvis intensjon ble definert av Lenin selv ved innvielsen: "forbered mesterkunstnere med de høyeste kvalifikasjonene for industrien, byggherrer og administratorer av teknisk-profesjonell utdanning."
Narkomfin-bygningen før restaureringen
Ideologien må implanteres fra grunnlaget, mente de. Og der utkrystalliserte suprematisme, kubisme, rayonisme, futurisme seg i den arkitektoniske bevegelsen til konstruktivisme, eller "byggekunst" (og ofte innrammet innenfor den rasjonalistiske strømmen).
Og hvordan bruke disse ismene på en ikke-abstrakt konstruksjon? De måtte ikke bare finne svaret på dette spørsmålet gjennom skulptur, men også det var viktig å gi det en følelse av bevegelse, av fremgang, nøkkelen til mekanikken i et samfunn hvis industri var en grunnleggende vektor.
Premisset forutsatte å gjøre det systematisk og ikke gjennom intuisjon. Derav ærligheten til fasadene, som avslørte innvollene i bygningen, uten flere dikkedarer enn de strukturelt nødvendige.
Shujov-tårnet, i Moskva, forutser den estetiske velten som eksteriøret vil ta, og hvis interiør måtte omorganisere det private og sosiale livet til leietakerne. Et av de beste eksemplene var Narkomfin-huset, et av de første felleshusene som nylig ble restaurert etter flere tiår i ruiner.
Narkomfin-bygningen, på Novinsky Boulevard, Moskva
din arkitekt, Moisei Ginzburg brukte i 1929 til bokstaven de fem pilarene for arkitektur som Le Corbusier hadde definert bare to år tidligere og det ville opprettholde de store sovjetiske byutviklingsplanene frem til 1980-tallet; gjenkjennelig med det blotte øye en første etasje hevet på påler og sammenhengende fasader. Kjøkkenene, atskilt fra hver leilighet, var ment å stimulere til større sosialt liv og ekte frigjøring av kvinner.
Narkomfin er den mest representative bygningen til bevegelsen, langt over de få verkene som ble utført av Ginzburg i Sovjetunionen, er Almaty University (Kasakhstan) en av de mest fremragende.
Men hvis det er et riktig navn, en arkitekt som satte preg på hovedstaden på 1920-tallet, så var det Konstantin Melnikov. I hans bolig, en leksjon i seg selv om fordeling av rom, det holdes foredrag om aktuell arkitektur, med spesiell vekt på formidling av Melnikovs eget arbeid.
Andre av konstruksjonene hans er fortsatt i bruk i Moskva, som f.eks Svoboda-fabrikken, Intourist-garasjene eller Rusakov-klubben, for kulturelle arrangementer. I tillegg i sentrum av byen bygninger som f.eks hovedkvarteret til avisen Izvestia eller Mosselprom-bygningen, i Arbat-området.
Mosselprom-bygningen, i Arbat-området
Konstruktivismen ville sette sitt preg på byer som St. Petersburg, Minsk eller Samara (den gang Kuibyshev), men du må gå mye lenger for å finne en av de best bevarte konsentrasjonene av denne stilen: a hovedstaden i Sibir, Novosibirsk.
By grunnlagt i 1893, utviklet den fremfor alt fra 1917, med den logiske vekten av avantgarde-arkitektur på 1920- og begynnelsen av 1930-tallet.
På grunn av sin strategiske beliggenhet ble den svært industrialisert og er fortsatt i dag den tredje største byen i Russland, hvis menneskelighet er skrevet i "bygget på 100 etasjer", kjemiskolen, Gosbank-banken, Aeroflot-huset eller forretningssenteret. Jekaterinburg følger i kjølvannet, med opptil 40 høyt verdsatte konstruktivistiske verk.
Hvis Le Corbusier la grunnlaget for moderne arkitektur, var det paradoksalt nok i hans første kontakt med Sovjetunionen at denne strømmen begynte å gi sine siste slag i landet.
Så la oss vurdere å bygge Sojussenter som et senit, et vendepunkt. Det er faktisk midt i en gyllen mil for Moskva-konstruktivismen, siden noen få meter unna ligger Landbruksdepartementet og det (daværende) nasjonale kommissariatet for kommunikasjonslinjer.
Soyuz Center, vendepunktet
De positive inntrykkene han fikk fra byen førte til at han utformet et av sine typiske prosjekter for den internasjonale konkurransen han var ute etter. flaggskipsbygningen til «proletariatets diktatur»: Sovjetpalasset.
Det var en av de første gangene en flerbruksbygning delt inn i forskjellige paviljonger ble unnfanget, med en romlig fordeling som ikke var avhengig av vertikalen og som bidro til å utvikle et bymiljø med mye mer landskapsoppfatning...
Hva skjedde etterpå? På institusjonsnivå, teorien om den leninistiske refleksjon ble pålagt, noe som førte kunsten mot den såkalte sosialistiske realismen. Medlemmene av Vjutemas og O. S. A. ble da oppfattet som fiender og begge organisasjonene mistet støtten.
Avvisningen av prosjekter som de av Mosei Ginzburg, ekspresjonisten Erich Mendelsohn, Le Corbusier eller Walter Gropius (grunnlegger av Bauhaus) for Sovjetpalasset er vendepunktet som markerer denne endringen i kriteriene. I en slik grad at disse to siste sendte et sint brev til Stalin, plage valget av denne megalomane idyllen, inkludert Lenin på 75 meter.
Modell av Tatlin Tower, 1919
HVA FORBLEV PÅ PAPIRET
Faktisk, akkurat som revolusjonen, denne kunstneriske gjenoppfinnelsen ble både gjennomført og frustrert. Sovjetisk arkitektur, mer enn noen annen, endte og begynte på papiret, til det punktet noen av hans grunnleggende prosjekter (i form av virkningen de vil ende opp med) forble i planene.
Dette var tilfellet med forslagene til det nevnte sovjetpalasset, men det hadde allerede skjedd før med de to største eksponentene innen det teoretiske feltet: ElLissitzky og Tatlin. Den første, med sine horisontale skyskrapere eller den berømte Lenin-tribunen.
Den andre, med det originale verket til Vjutemas: tårnet til Third International, en metallstruktur der tre paviljonger roterer med forskjellige hastigheter, som representerte de tre maktene som støttet den sovjetiske staten: utøvende, lovgivende og, overraskende nok, informativ. For øyeblikket er det en kopi å skalere i Nytt Tretyakov-galleri i Moskva.
Og hva skjedde med sovjetpalasset? Når arbeidet startet, omdirigerte det uhensiktsmessige besøket til nazistene i år 41 statens ressurser til krig. Det som skulle bli den mest ikoniske av de åtte skyskraperne planlagt av Stalin, ble liggende i et stort hull midt i byen, omgjort i flere tiår til et utendørsbasseng.
Fastlåst, slik forble avantgardearkitekturen frem til 70-tallet. I dette store sorte hullet og med de andre syv skyskraperne begynner neste artikkel presist.
'Lenin Tribune', El Lissitzky, 1920. Statens Tretyakov-galleri, Moskva