Hva vi lærer om rasekonflikt fra de nederlandske mestrene til Basquiats selvportretter
"Jeg er ikke en svart kunstner, jeg er en kunstner," sa Jean-Michel Basquiat , kanskje nettopp den mest kjente svarte artisten i dag. Siden Basquiat ikke var mye opptatt av teoretisering, var han aldri veldig klar over omfanget og de virkelige intensjonene i uttalelsen. Imidlertid var det de som bevilget det på nytt for å legge til det "kunst er kunst" , og det er det som betyr noe uavhengig av hvem som gjør det.
Faktisk, kunst er kunst og kunstnere er kunstnere som kjærlighet er kjærlighet . Men etter tautologiens vei er svart også svart, og derfor vil en svart kunstner ikke slutte å være svart under utøvelsen av sin kunstneriske praksis. Og hvis vi er enige om at kunst i sine forskjellige manifestasjoner er en av de mest effektive måtene vi mennesker har gitt oss selv til uttrykke vår individuelle og kollektive essens, det blir også en svart kunst . Det er ikke det samme som en kunst der svarte dukker opp.
Samo (Jean Michel Basquiat) graffiti i NYC (1979)
Alt kunstnerisk arbeid er konsekvensen av et visst syn på verden, og det er derfor vi sier det kunst gjenspeiler samfunnet i hvert øyeblikk . Men denne veien har kjørefelt i begge retninger, og derfor er kunsten også med på å forme måten vi ser verden, oss selv og det som omgir oss. For eksempel, 'The Young Ladies of Avignon' (1907) av Picasso det ville vært utenkelig bare et tiår tidligere (beviset er at knapt noen forsto det på den tiden), men fra det øyeblikket den ble eksponert for offentligheten, ble frøet til en idé sådd . Den som kunst ikke nødvendigvis trengte å lete etter en skjønnhet forstått som et produkt av en viss kanon eller at, til og med, det er former for skjønnhet som dukker opp for oss under et førsteinntrykk av stygghet . Og dette var en endring som gikk utover kunsten som fulgte.
Det bildet var forresten konsekvensen av mange ting, men en av dem var fascinasjon generert i Picasso av oppdagelsen av afrikansk kunst . Det sies at et år før, Matisse hadde vist ham en liten kongolesisk treskjæring i Gertrude Steins hus , og at fra dette funnet kom de tilsynelatende misforhold i egenskapene til demoisellene deres, og kanskje all kubisme . På den annen side, en av malerne som er mest beundret av Picasso, «tolleren» Rousseau , ble dedikert til fange afrikanske busktemaer med sine mystiske menneskelige innbyggere uten noen gang å ha sett det med egne øyne: faktisk, aldri forlatt Frankrike . Det var da en hvit kunstner som maler en svarthet som ikke fantes bortenfor hodet hans.
Fordi, inntil for ikke så lenge siden, i kunsten svarte individer kan betraktes som et objekt å oppnå større eller mindre prominens, men aldri motivet, altså kunstneren . I århundrer har de nesten alltid inntatt den sekundære rollen som en tjener eller en slave (de eneste som samfunnet forbeholdt dem), selv om noen av de beste nederlandske malerne på 1600-tallet, bl.a. Rembrandt eller Gerrit Dou , tok de dem til forgrunnen som portretter. På den tiden var Holland forresten en aktiv agent i den internasjonale afrikanske slavehandelen, selv om slaveri ikke var lovlig i landet.
Deretter og i lang tid har europeiske malere fortsatte å bruke for det meste svarte modeller for å representere tjenere (tjeneren i bakgrunnen av Manets Olympia ) eller marginal ( skurkene i London-slummen ifølge Hogarth ), eller i henhold til en etnografisk eller antropologisk behandling, å føre til orientalisme som ble mote på 1800-tallet.
Det var imidlertid noen unntak: i 1770 Joshua Reynolds malte sin tjener med trekk av nesten episk adel Francis Barber , som han tilsynelatende hadde et nært forhold til. I sammensetningen av 'Manetens flåte', Gericault laget en farget mann vil innta toppen , det antas at som en konsekvens av dens spesielle følsomhet overfor en sosialt mishandlet gruppe (det var da og, som vi kan se, er det fortsatt nå). Og, mye senere, allerede på midten av 1900-tallet, maleren Maruja Mallo laget flere hoder svarte kvinner, front og profil , og knytter dem til det naturlige miljøet gjennom forskjellige symbolske referanser. I mellomtiden, den brasilianske Tarsila do Amaral gjorde i verk som 'A Negra' eller 'Abaporu' et manifest for å bekrefte landets historie.
'Medusas flåte', Géricault
Alt dette har ikke vært annet enn representasjoner, mer eller mindre vellykkede, av det svarte subjektet fra det hvites synspunkt. Fordi forestillingen om genialitet ble bygget etter mål for den hvite mannen i nesten hele vestlig kunsts historie. Så, akkurat som det nesten var utenkelig at det skulle være det kvinnelige kunstnere (og det var til tross for alt, men i lav andel og ofte usynlig), det var utenkelig at folk av en annen rase enn hvit ville sette seg selv under kontroll over kunstnerisk skapelse.
Det skiller seg vanligvis ut Robert S Duncanson (1821-1872), en etterkommer av frigjorte slaver, som en av de første relevante afroamerikanske kunstnerne: han spesialiserte seg i landskap i tråd med Hudson River skole . Senere ville komme andre som Edmonia Lewis eller Henry Ossawa Tanner , som flyttet til Paris og kom for å stille ut på salongen, og oppnådde dermed legitimiteten gitt av akademiets anerkjennelse. maleriet ditt 'The Banjo Lesson' (1893) er viktig fordi, til tross for at det ser ut som en costumbrista-scene (en gammel mann som lærer barnebarnet sitt å spille et musikkinstrument), ikke-aktuell behandling den deaktiverte kodene og verdiene som svarte mennesker pleide å være representert under, relatert til moro og latskap.
'The Banjo Lesson', Henry Ossawa Tanner
I tjueårene av forrige århundre, i New York, den såkalte harlem renessanse gjort kjent en gruppe forfattere, musikere og også plastiske kunstnere som ville bli rettferdiggjort når det hastet tegne en historieskriving av svart kunst . Derfor høres kanskje ikke navnene på skulpturen kjent ut for oss augusta villmann eller malerne Hale Woodruff og Aaron Douglas , hvis arbeid brøt ny mark. Den er heller ikke særlig kjent i Europa. AfricCOBRA , et kunstnerkollektiv som ble dannet i Chicago i 1968, assosiert med Black Arts Movement og til borgerrettighetsbevegelsen . Men alle er grunnleggende for å forstå denne historiske linjen.
augusta villmann
Så, som vi ser, tok det lang vei å komme til Basquiat , en afroamerikansk artist som klarte å skape seg en plass i elite av internasjonal skapelse . Saken hans er imidlertid representativ for visse utbredte fordommer. Han kommer fra en middelklassefamilie med kunstneriske og kulturelle interesser - selv om han snart vil forlate den for å bo i gatebohemen som så mange andre i hans generasjon - har en viss aura av "villmann" alltid omgitt ham til tross for utsøkte måter som ble brukt.
'Slaveaksjon', Basquiat
Han lyktes i en veldig ung alder, og jobbet fullt integrert i mainstream av samtidskunstgallerier og museer før hans utidige slutt. Og gjennom hans selvportretter hevdet seg som individ og kunstner , som gjenspeiler deres bekymringer og ambisjoner, men også presenterte seg som et resultat av visse røtter . Bevisst av å være delt mellom to verdener, var spenningen som stammet fra den sprekken alltid til stede i arbeidet hans.
Slik det er på alle områder av samfunnet vårt.
Hva vi lærer om rasekonflikt fra de nederlandske mestrene til Basquiats selvportretter