Anti-design som et instrument for protest
Ikke alle arkitekter og byplanleggere de er dedikert til å fylle mellomrom; noen få, tenkerne, fokuserer sin karriere på detaljplanlegging byer umulig å bygge.
Disse fagfolkene forstår design som en kanal gjennom hvilke rettferdiggjøre idealer og over alt, stille transcendentale spørsmål til innbyggerne.
De imaginær arkitektur den var smidd et halvt århundre siden å gjøre opprør mot etablissementet. Fortsatt i dag noen studier fantasere om utopiske og dystopiske modeller som, i stedet for å projisere beboelige steder, stiller spørsmål ved våre måter å leve på.
'Instant City' (Archigram, 1969)
RADIKAL ARKITEKTUR ELLER ANTI-DESIGN SOM ET PROTESTINSTRUMENT
Var sekstitallet og et jordskjelv av forandring rystet den vestlige verden til grunnvollene. ankomst på månen , antikrigsdemonstrasjoner, hippiebevegelsen og kvinnefrigjøringsbevegelsen de var de første trinnene i en begynnende postmodernitet som formet radikale ideer i kultur, politikk og samfunn.
Oppgjøret med konvensjonene og protestere mot urettferdighet De gjennomsyret også arkitektur: ungdomsgrupper Fersk ut av college dumpet de revolusjonær ånd av tiden i en ny strøm som han avviste rasjonelle byer.
Peter Cooks "Plug-In City" (Archigram, 1964)
Innbilt arkitektur svarer og bryter med fornuftens arkitektur , disiplinen som bygger praktiske rom uten å ta hensyn til behovene eller ønskene til de som bor i dem. Ut fra dette anti-designet blir urealiserbare prosjekter født, tenkte å provosere, kritisere, reflektere og rive ned systemvegger.
ARKIGRAM: SKAPERE AV UMULIGE BYER OG OPTIMISTISKE VISJONER
Frøet til radikal arkitektur spiret hos noen studentgrupper nedsenket i øyeblikkets popkultur . Atmosfæren av nytelse og lykke, reflektert i rockesanger og slagord om fred og kjærlighet, i kontrast til funksjonelle og nøkterne bygg som monopoliserte byene.
Konteksten som disse konstruksjonene hadde oppstått i, planlagt for å lindre ødeleggelsene av verdenskrigene, var allerede langt unna, og behovet for innovere, fargelegge, deformere og leke med rom i reneste popstil.
Ron Herrons "Walking City" (Archigram, 1964)
I spissen for denne bevegelsen sto en håndfull unge britiske menn i 1961 . Peter Cook, David Greene og Mike Webb, arkitektstudenter , publisert et alternativt magasin hjemmelaget som sidene var fulle av fargerike tegninger og collager som illustrerte bare hypotetiske og utopiske prosjekter.
De hadde ikke noe ønske om å sette dem i praksis: hvert upraktiske skudd var en unnskyldning for å ha det gøy og tenke om kunst, byen, kybernetikk, roboter og fremtiden.
Magasinet, med tittelen Archigram (en fusjon mellom arkitektur og telegram eller aerogram), trakk oppmerksomheten til Ron Herron, Dennis Crompton og Warren Chalk , erfarne arkitekter som tok atelieret til neste nivå: utstillingen Levende byer fra Institute of Contemporary Arts i 1963.
Slik etablerte Archigram seg og skapte historie. Deres over 900 sinnsyke design de forutså en arkitektur som ville komme tiår senere, med globaliseringen.
Morsom og forbrukerlogikk kjennetegner noen prosjekter som fremmet dagens trender som f.eks utskiftbare deler, modulære strukturer, engangskultur, fleksibilitet og integrert teknologi.
De kimærisk og futuristisk visjon for gruppen , oppløst i 1974, ble reflektert i Peter Cooks Plug-In City (1964) , som foreslo en urbanisme basert på mekanikken til pluggen, hvor et sett med multifunksjonelle kapsler de ville dokke og løsne etter ønske.
Continuous Monument (Superstudio, 1969)
De Ron Herron's Walking City (1964) utgjør gående robotmegastrukturer som utgjør mobile byer som kan bli med andre ved hjelp av rørformede armer.
Og Instant City (1969) , utviklet fra Johana Mayers idé på 50-tallet , forestill deg en infrastruktur av luftballonger som transporterer reisekultur (telt, skjermer og andre elementer) til byer og utkantstrøk.
SUPERSTUDIO OG ARCHIZOOM: IRONISK DYSTOPI MOT EN PRODUKSERT VERDEN
Radikal arkitektur ble ikke på de britiske øyer. I Firenze er Italienske studenter Adolfo Natalini og Cristiano Toraldo di Francia grunnlagt super studio i 1966 for bekjempe forbrukerisme , uhemmet produksjon, politikk og massesamfunn som bruker anti-design som et kritisk verktøy.
firenze hadde blitt ødelagt av en flom og Superstudio møtte stemmene som tok til orde for å slette historien til byen og bygge den opp fra bunnen av , glemmer det som hadde eksistert der før. Den italienske gruppen svarte med dystopiske, overdrevne og ironiske design som varslet om en forferdelig fremtid.
Deres Kontinuerlig monument (1969) skisserte en unik og uendelig bygning som skulle dekke alle hjørner av jorden, knuser landskap, ødelegger historisk arv og begraver kulturer under et metallisk skall som ville forene jorden i en enkelt homogen og upersonlig masse.
Dette prosjektet tok datidens arkitektoniske trender til det ekstreme, som spredningen av motorveier, for å satirisere dem fra overdrivelse til og med fotomontasjer, filmer, møbler, storyboards og historier.
No-Stop City (Archizoom, 1970)
Parallelt med Superstudio, en annen Italiensk radikal gruppe, Archizoom Associati, en annen gruppe studenter som også studerte ved **arkitekturfakultetet ved universitetet i Firenze i 1966.**
Dets grunnleggere var Andrea Branzi, Gilberto Corretti, Paolo Deganello og Massimo Morozzi , som to år senere fikk selskap av designere Lucia og Dario Bartolini. De jobbet sammen til 1974.
Som Superstudio, Archizoom, som het en tydelig hyllest til Archigram Jeg hatet dem tidlige forsøk på avantgarde-arkitektur tråkker på sporene fra den italienske fortiden. Han forsvarte et fremskritt med respekt for historien og politisk egalitært der teknologi vil hjelpe alle sosiale klasser.
Hans subversive trang ble kanalisert gjennom ironi og reductio ad absurdum av prinsippene for moderne arkitektur. The No-Stop City (1970) av Archizoom teoretiserte om arkitekturens forsvinning på en planet der arkitekturen invaderte alt.
En by uten geografiske begrensninger , uten et senter, uten en periferi eller private rom som har slukt naturen, men hvor alle innbyggere har tilgang til en teknologi som gjør livet deres enklere.
Plakat for 'Superarchitettura', fellesutstillingen til Superstudio og Archizoom i 1966
Superstudio og Archizoom presenterte arbeidet sitt i fellesutstillingen superarkitektur, holdt i Pistoia og Modena i 1966. På utstillingens plakat, en fullstendig intensjonserklæring, sto det: «Superarkitektur er arkitekturen til overproduksjon, overforbruk , fra superinduksjon til superforbruk, fra supermarkedet, fra supermannen og fra superbensin".
Archigram, Superstudio og Archizoom var inspirasjonen for et stort antall radikale initiativer som sprinklet verdensarkitektur med respektløshet: Ant Farm i USA, Arata Isokazi i Japan, Haus-Rucker-Co i Østerrike og José Miguel de Prada Poole i Spania. er bare noen eksponenter for den globale utvidelsen av anti-design og imaginær urbanisme.
Uvirkelige byer i det virkelige liv
Ingen av disse sprø collager og fotomontasjer som revolusjonerte arkitekturen med rent teoretiske oppfinnelser har aldri blitt løftet opp fra bakken. De har imidlertid tjent som mat for fantasien til andre skapere som har bygget bygningene deres henter inspirasjon fra anti-design.
De Pompidou-senteret i Paris (Renzo Piano og Richard Rogers, 1977) husk Plug-In City av Archigram ute og inne. Fasaden er et espalier fargekodede trapper, heiser, metallstenger og -rør; mens interiøret er bygd opp av mobile rom hvor ulike kulturelle aktiviteter foregår, som f.eks show, filmvisninger og debatter.
Rem Koolhas , far til noen av vår tids mest banebrytende verk, hyller prinsippene for radikal arkitektur av prosjekter dypt fantasifulle futuristiske bygninger.
CCTV-hovedkvarter i Beijing (2012) , a skyskraper Forvandlet til Uendelig løkke uten begynnelse eller slutt ser det ut som en vertikal versjon av Kontinuerlig monument av Superstudio.
Centre Pompidou (Paris)
Opus, bygget i Dubai i 2018 , etablerer også paralleller til det samme arbeidet. Zaha Hadids postume arbeid er sluttpunktet for en karriere basert på en flytende estetikk og i evig bevegelse som for lenge siden preget stilen til italienske radikale arkitekter.
Moshe Safdie laget Habitat 67, hans avhandling og første film (Montreal, 1967) , en modulær struktur bestående av betongblokker plassert i tilsynelatende lidelse.
Designet stammer fra ideen om montering som Archigram forutså og på en viss måte er relatert til No-Stop City av Archizoom på grunn av fraværet av et senter og allestedsnærvær av arkitektur i landskapet.
Nakagin "kapseltårnet" (Kisho Kurokawa, 1972) i Tokyo går på samme linje. I Spania, den røde muren i Calpe (1973) og Walden 7 i Barcelona (1975) , begge designet av Ricardo Bofill, følger også den stien.
RADIKAL ARKITEKTUR, LEDENDE SKUESPILLE I FILM
I tillegg har noen av de imaginære prosjektene designet for å aldri bli bygget kommet til rediger på skjermen takket være a grafisk kunst arving til den de brukte Archigram, Superstudio og Archizoom for å illustrere deres forekomster.
Howl's Moving Castle (Hayao Miyazaki, 2004) og dødelige motorer (Christian Rivers, 2018) er åpenbare hyllester til Vandrende by av Archigram. Klar Player One (Steven Spielberg, 2018) vedtar det demokratisert teknologi og tilgjengelig for hele samfunnet som Archizoom snakket om.
The Opus, Zaha Hadids postume verk i Dubai
Det florerer av referanser til radikal arkitektur klassisk science fiction og nylig: bladerunner (Ridley Scott, 1982), Brasil (Terry Gilliam, 1985), Det femte elementet (Luc Besson, 1997) og Elysium (Neill Blomkamp, 2013) er bare noen få eksempler fra en lang liste med titler.
Selv i videoklipp kan man finne spor av radikal arkitektur. De hvite og firkantede rom av det italienske kollektivet vises i videoene til Bad Romance av Lady Gaga (Francis Lawrence, 2009) og Justice av Brann (Pascal Teixeira, 2016).
boston bolle er åpenbart inspirert av Archigram-kollasjer for samtalevideo (BostonBun, 2012). og bildene av No Tears Left to Cry av Ariana Grande (Dave Meyers, 2018) gjenopprette Kontinuerlig monument av Superstudio.
FORESTILT FREMTID Å TENKE PÅ NÅTID
Arven fra radikale strømninger på 70-tallet det ender ikke på gaten eller i audiovisuell produksjon. Faktisk, arkitektur designet for å få oss til å tenke den bor fortsatt og utvikler seg i dimensjonen der den tok sine første skritt: fantasien.
Opprørske arkitekter jobber fortsatt i dag som filosoferer over de forskjellige måtene å bebo et rom på. Utstillingen Twelve Urban Fables holdt på Matadero Madrid samler noen moderne forslag, som om det var den andre delen av prosjektet Tolv advarende historier til jul (1971) der Superstudio formet tolv ideelle byer.
Walden-7 (Ricardo Bofill, 1975)
I denne utstillingen sameksisterer omvendte telt som okkuperer ubebodde steder (Aristide Antonas, 2020), private hjem som smelter sammen med gatene (The Great Interior: against a diffuse house, MAIO Architects, 2020), underjordiske byer med uendelig energi (The Atom People, Traumnovelle, 2018) og en botanisk verden ledet av en plante parlamentet (Studio Celine Baumann, 2020).
Radikal arkitektur vil ha en fremtid så lenge det er radikale ånder, øyne som stiller spørsmål ved det de ser og hender som tegner alternative virkeligheter, ikke for å sette dem ut i livet, men for å invitere innbyggerne til å tenke på byene sine.