Gulv, vegger, vegger... Gatekunst overrasker deg i hvert hjørne av byen!
Nå som det ikke er noe annet alternativ enn å utsette alle våre reiseplaner -ikke å kansellere, alt er sagt-, er det på tide å lære å nyte de små gledene som gir oss varmen i hjemmet . En av dem, til tross for at det ofte fungerer som et tveegget sverd, er det sosiale nettverket par excellence som Han gir oss så mange små unnvikelsesøyeblikk hver dag: Instagram.
Fra det åpner seg en hel verden av muligheter for oss med hvilke vi kan reise uten å forlate hjemmet , vil det være nok å gå inn på profilen vår og dykke litt utover våre følgere (eller fulgt) for å oppdage juveler som f.eks. noen av de beste urbane kunstkunstnerne for øyeblikket . Alle av dem er ekte diamanter i den grove som det er mulig reise kloden fra nord til sør og fra øst til vest , som beundrer hans arbeid og dedikasjon til kunst i alle dens versjoner.
Hver og en med sin stil, layout og livsfilosofi, gjør denne verden, et mer inspirerende og vakkert sted takket være sin kreativitet gjennom gatekunst . Han som maler på et surfebrett Under havnivå , den som gjør det om veiskilt , den som skaper verk når ingen ser ham mens resten av oss sover, den ene englevingene hennes få oss til å drømme om noe bedre eller den ene lyser opp et forlatt herskapshus med verkene sine , er bare noen av verkene vi vil kunne finne i følgende Instagram-kontoer som allerede samler titusenvis av følgere.
Skal vi begynne med denne reisen gjennom tidenes beste urbane kunst? Og ikke glem å trykke på "følg"-knappen! Disse friluftsmuseene venter på deg rett rundt hjørnet...
Klar for en kunstnerisk reise hjemmefra?
Hula (@the_hula)
Du vil gjenkjenne arbeidet hans fordi han ikke er som de andre. Denne unge mannen som heter Sean Yoro -selv om alle kjenner ham under det kunstneriske navnet Hula-, ble han født for 29 år siden på øya Oahu på Hawaii og har siden han var 18 år og dedikerte seg sammen med broren Kapu til sin store lidenskap: gatekunst . Han har ansvaret for å lage verkene mens broren hans udødeliggjør dem og fanger dem i video- eller fotografisk format.
Men tingen hans er ikke bygninger eller veggmalerier å bruke, men bruker overflater som er over, under eller svært nær et felles element: vann . I alle sine versjoner og utvidelser, enten det er i en innsjø, isbre, elv, hav, foss eller skog, er dette akvatiske elementet alltid til stede i de fleste av hans arbeider.
«Med hvert prosjekt er det et spesifikt budskap eller mål i tankene. Det generelle omfanget av min samlede arbeidsgruppe vil være skape en dialog og bevissthet om aktuelle miljømessige eller sosiale spørsmål . Jeg prøver å finne nye perspektiver for fortelle nye og unike historier gjennom kunst ”, forteller Hula til Traveler.es når hun snakker om hvorfor arbeidet hennes alltid dreier seg om utforske naturens grenser.
Hvor ligger magien i arbeidet ditt? De fleste av hans kreasjoner er flyktige ettersom de er på steder fulle av natur . De smelter praktisk talt sammen med elementer som vann, luft eller sollys, noe som gjør det umulig for dem å forbli passive over tid.
«I begynnelsen av min karriere gjorde jeg mitt beste for å gjøre veggmaleriet mitt permanent. Dessverre, når man jobber med naturen er det umulig, så litt etter litt begynte jeg å akseptere det og Jeg innså at jeg følte friheten ved å vite at arbeidet mitt ville ha det midlertidige livet og på denne måten også Jeg ble tvunget til å være i det øyeblikket for å fange de flyktige øyeblikkene ”, kommenterer Hula-artisten selv.
banksy (@banksy)
Umulig å lage et utvalg av de beste urbane kunstreferansene for øyeblikket og ikke inkludere til den revolusjonerende og ikoniske Banksy, sannsynligvis den kunstneren vi aller helst ønsker å kjenne hans identitet (eller kanskje ikke, og i det mysteriet ligger en del av suksessen til arbeidet hans). Selv om det er dusinvis av hypoteser om kunstnerens virkelige navn, er det ingen som 100% beviser hans identitet.
Banksy begynte med å kartlegge arbeidet sitt på begynnelsen av 1990-tallet i Bristol -byen der han ble født-, og siden den gang har han ikke sluttet å markere seg i forskjellige deler av kloden, de fleste av verkene hans er en påstand om sosial eller moralsk oppsigelse til ulike spørsmål som behandling av flyktninger, krig, korrupsjon, klimaendringer, samfunn... alt dette med ironi eller satire som fellesnevner.
Kunstnerens verk faller alltid som en bøtte med kaldt vann, og øker blemmer i enkelte sektorer og invitere oss til å reflektere over verden vi lever i . Gjennom de siste tre tiårene har vi sett hans personlige stempel fra hjembyen hans Bristol, passerer gjennom London til Palestina, Gaza eller Frankrike . Hans dyreste verk til dags dato ble solgt i oktober 2019 for 9,9 millioner pund og det er verket Returned Parliament (Involusjon av parlamentet).
Lula Goce (@lulagoce)
Presisjonen i utformingen og realismen i veggmaleriene har innviet kunstneren Lula Goce som en av de beste i sin generasjon. Født i Vigo, uteksaminert i kunst i Salamanca og spesialisert seg på grafisk design og kunstnerisk kreasjon på ulike skoler i Barcelona er lidenskapelig opptatt av urban kunst.
“Jeg har alltid likt å male på gaten, på veggene og på de offentlige stedene som kunne gripes inn , en kreasjon som vekslet med utstillinger og veggmalerier i kunstsentre og gallerier», erkjenner han når han snakker om begynnelsen. Blant referansene er artister av størrelsen Paola Delfín, Hyuro, Faith47, Etam Cru...blant mange andre!
Med Lula Goces ord, er gatekunst kunsten som eliminerer den hvite kuben i galleriet og museet for å utvikle seg i et mer avslappet miljø, laget på gaten og hvis primære formål er å gripe inn i selve byrommene . Det er en kunst hvor kunstneren kommer til betrakteren og ikke omvendt , hvor tilskueren varierer avhengig av hvor du plasserer ham, kunst for nabolaget og til syvende og sist, for den vanlige forbipasserende».
Favorittverket ditt? uten tvil hans favorittveggmaleri er det han malte i Vigo fordi det lages hjemme og fordi modellene er en del av familien hans, de er sønnen og niesen hans . "Det er viktig på grunn av hva det betydde for meg, for byen og for nabolaget, å være en av de første som ble bygget i Vigo." Ren kunst.
Clet Abraham (@cletabraham)
Hvis du stikker innom Firenze Bortsett fra å se signaturen hans på utallige trafikkskilt -hans største kunstneriske lerret-, vil du også kunne gå inn i studioet hans (Via Dell'Olmo 8R) som ligger i Oltrarno-området og et ideelt stopp på vei opp til Piazzale Michelangelo eller til basilikaen San Miniato al Monte.
Denne italienske byen har ikke vært den eneste der gatekunstkunstneren Clet Abraham har spredt sin oppfinnsomhet og kreativitet , men det var den første og det oppfattes fra første øyeblikk du setter foten på et fotgjengerfelt i det historiske sentrum.
Et av favorittverkene hans er L'Uomo Comune (The commoner) , et av hans første verk som ikke er et klistremerke, men en statue: «Jeg plasserte den uten noen autorisasjon på en av broene som grenser til Ponte Vecchio og det var ment å være en måte å respektere mennesker som møter sin personlige, daglige kamp . Reaksjonene var og fortsetter å være fantastiske!» erkjenner artisten.
Clet ble født i 1966 i Bretagne og forlot Frankrike for å bosette seg i Italia etter endt studium ved Rennes kunsthøgskole og med årene ble han en ekte heltidsmaler. "Med den store offentlige anerkjennelsen og verdensreisen, Jeg fant min personlige balanse mellom oljemalerarv og ny hud som gatekunstner ”, forteller Traveler.es skaperen selv.
For Clet Abraham er gatekunst et fritt uttrykk for et individ i det offentlige rom som bryter med grensene for akseptert og institusjonalisert kunst og aksepterer det arbeidet ditt slutter å være ditt i det øyeblikket du forlater det på gaten ". Det er akkurat der magien til gatekunst ligger.
Colette Miller (@colettemillerwings)
Global Angel Wings er det lengste prosjektet med størst effekt av den amerikanske kunstneren som har spesialisert seg på gatekunst siden 1999 som en form for maksimalt kunstnerisk uttrykk. Hans veggmaleri av englevinger i Los Angeles -den første av mange- ble malt i 2012 etter en lang tid med å ha vært hjemsøkt av ideen fra dypet av interiøret hans: "Jeg hadde visjonen om de gigantiske vingene på byens murer, vingene ville representere for meg det guddommelige i hele menneskeheten, det sanne selvet ”, erkjenner artisten selv.
Takket være sosiale nettverk ble veggmaleriet med englevinger som opprinnelig ble tegnet ulovlig nesten umiddelbart viralt og de siste årene har det blitt enda et stopp for hver turist eller lokal med respekt for seg selv i byen Los Angeles . Og det har ikke blitt der, de siste åtte årene Colette Miller har markert seg i mer enn 10 forskjellige land og englevingene er plassert både i gater, som i bygninger, museer, vinduer, hoteller...
For henne tar dette arbeidet sikte på «behovet til minn menneskeheten om at vi er englene på denne jorden ". Sagt og gjort. Klargjør selvfølgelig mobilen din hvis du noen gang kommer over noen av veggmaleriene hans... Liker er mer enn garantert!
Rone (@r_o_n_e)
I 1980 ble han født denne australske artisten basert i Melbourne (Australia) som har stor anerkjennelse over hele verden, men spesielt i landet der han ble født. Hans store kreasjoner, vanligvis av mennesker og mer spesifikt av kvinnelige ansikter , de er en intensjonserklæring overfor skjønnheten i forfall.
Hva betydde i utgangspunktet en jobb med å dekorere skateboards , litt etter litt ble disse små og begynte å bruke nedslitte bygninger for å vise arbeidet sitt på en stor måte.
Hans siste store iscenesettelse har vært ditt imperiumprosjekt , som som vi fortalte i Traveler.es for litt over et år siden " Det er en melankolsk reise gjennom tid og rom ". I den, den urbane kunstkunstneren endre gaten for et forlatt herskapshus der han samler sin kreativitet i veggmalerier fordelt på de forskjellige etasjene i det ubebodde huset.
alt sammen akkompagnert av oppfinnsomheten til interiørdesigneren Carly Spooner der han også kompletterte Rones iscenesettelse med mer enn 500 antikke gjenstander fordelt på rommene i herskapshuset . Dine siste nyheter? Kunstnerens arbeider over 20 års arbeid vil ankomme i bokformat i juni 2020.
Okuda San Miguel (@okudart)
“Jeg begynte å male på gaten i 1996, mest i forlatte fabrikker og at det virket som om ingen tok hensyn til dem, men at de for meg og vennegjengen min var skjulte skatter som ingen ville ha. På de stedene er hvor Jeg begynte å uttrykke meg og jobbe med veggmalerier på en stor måte . Dette fikk meg til å studere kunst og fikk det akademiske og gaten til å smelte sammen, og ble bare ett og utstillingsvinduet for å uttrykke meg selv, sier gatekunstneren til Traveler.es Okuda, et av de store nasjonale ikonene i gatekunstscenen.
Mer enn i selve urban kunst, Okuda San Miguel - kunstnerisk navn til Óscar San Miguel Erice- finner sine referanser i selve kunsthistorien for eksempel kunstnere som El Bosco eller nytolkninger av malerier som The Last Supper eller La Gioconda , selv om han også er inspirert av sine medarbeidere på selve gaten, selvfølgelig.
Et av hans mest umiddelbare fremtidige prosjekter som vil bli publisert så snart denne karantenen er over hans første lærebok Coloring the world hvor ordet foretrekkes fremfor slaget og hvor det er " 11 kapitler som svarer på 11 ikoner av verkene mine med alle budskapene og konseptene, alt sammen brukt på personlige livserfaringer ”, som uttalt av kunstneren Okuda selv.
starfightera (@starfightera)
Dronningen av graffiti har et navn og et ansikt: selv om hennes virkelige er Christina Angelina , innen urban kunst er det kjent som Starfightera. Denne unge kunstneren som har mestret spraymaling som ingen andre har tatt seg inn i dette yrket i årevis, hvor hjerneslag og kreativitet er to av de viktigste faktorene å ta hensyn til.
Selv om Christina - med base i Venezia (Los Angeles) - hadde skapt mye lenger, global berømmelse kom til henne da Google presenterte henne i deres Google Art Projects gatekunstsamling i 2016 . Siden har det blitt en del av en av de mest anerkjente kunstnerne på gatekunstscenen , ikke bare i USA, men også rundt om i verden.
I et yrke der den mannlige signaturen dominerer, Starfightera hun kjemper daglig med verkene sine slik at kvinners arbeid gis den verdien, oppmerksomheten og aktelsen det fortjener . Av denne grunn gjenskapes mange av veggmaleriene hans kvinnelige ansikter og figurer med en viss grad av realisme som er overraskende og fengslende i like deler.
** Skal vi starte denne kunstneriske reisen akkurat nå? **