En litteraturklassiker som nå blir en visuell opplevelse.
Få ting er så magiske som kunstens transcendens. Hans evne til å reise gjennom tiden er i stand til å forårsake fusjonen av to tilsynelatende fremmedgjorte artister , men forent gjennom følelser og kreativitet. Resultatet er fungerer som den nye Romancero Gitano, Lorcas mest representative lyriske verk og nå også illustrert av Ricardo Cavolo.
En ode til sigøynerne og et levende uttrykk for latent Andalusia , akkurat slik Lorca så det. En hyllest som er født fra innmaten til forfatteren og det tar farge takket være en av de mest populære illustratørene av landet vårt i dag.
TILKOBLINGEN
Når du spør Ricardo om grunnen til å illustrere denne klassikeren, er han klar: «Jeg ville aldri ha tenkt på å illustrere et verk av Lorca. Jeg synes det er veldig vanskelig å prøve å være minimalt på nivået hans. . Et logisk svar hvis vi tenker på en gigant som Lorca og en skapelse som Gypsy Romancero. Skremmende for å si det mildt.
Dette mesterverket stammer fra Ricardo Cavolos beundring for Lorca, men også fra hans nære forhold til sigøyneruniverset.
Realiteten er imidlertid den koblingen mellom Cavolo og Lorca går utover kunst . «Jeg bodde med sigøynere i familien min hele barndommen, og det genererte et veldig spesielt forhold til sigøyneruniverset» , den forbindelsen var det som hindret ham i å motstå prosjektet da redaktøren hans henvendte seg til ham.
Til det følelsesmessige båndet kommer inspirasjonen til illustratøren i forfatteren når det gjelder metaforer og symbolikk det betyr. Så det virker nesten håpløst det jobbene deres vil håndhilse på et tidspunkt av historien
**BOKEN" **
På denne måten kan både kunstnere, fortid og nåtid, konvergerer i 251 sider på en måte som bare følgere av Cavolo og lesere av Lorca kan forestille seg. Derfor overgår den nye personligheten som skimtes i verket det som er en enkel bok. Hvordan kan det være annerledes, det blir et kunstverk.
To tilsynelatende fremmedgjorte kunstnere som metaforisk slår seg sammen for å gjøre plass for kreativitet.
Og du trenger bare å åpne dekselet for å finne ut at det som venter leseren på innsiden er Lorcas verden, ikke bare gjennom versene, men også gjennom bildene . Og utvilsomt, Cavolos univers, med den personlige stilen som så kjennetegner det.
Når du først har begitt deg ut på reisen, vil du ikke kunne dra. Sigøynerballaden finner sted som en film, der fargeeksplosjonen hersker, men styrer sorg og tragedie . "Jeg har lekt mye gjennom hele boken med å bytte opptakstype for å skape den filmatiske følelsen," avslører Cavolo.
Mellom romantikk og romantikk er altså sider uten tekst inkludert, kun tegningene til illustratøren foran leseren . Først, dukker opp stadiet der de siste versene kulminerte , for å fortsette med den som vil lede den som skal starte , skaper en følelse av introduksjon som forbereder deg på det som skal komme.
For tolkningen av diktene, Cavolo ønsket å være tro mot ordene som detalj . "Jeg ønsket å være ganske bokstavelig når det gjelder teksten", så symboler og metaforer vises perfekt reflektert og relatert i hver av tegningene.
Romanser som hyller Andalusias innland.
Sorg er den røde tråden i Lorcas arbeid . Romancero Gypsy går ned en vei som forsterker smerte og angst, og som har sitt maksimale uttrykk i romantikken om svart smerte . Denne melankolien er sammenvevd med forfatterens beundring for den andalusiske sigøynerverdenen , og alle disse følelsene kommer til uttrykk i de medfølgende illustrasjonene.
"Jeg må innrømme at jeg er veldig fristet til å illustrere Poet i New York," sa Ricardo Cavolo. Etter å ha kommet inn i dette nye verkets verden, leseren vil ikke slutte å tenke: "Jeg håper jeg gjør det" . Frukten av denne kreative foreningen er mildt sagt berikende, så vi kan bare ønske at det ikke tar slutt.
I mellomtiden startet vi reisen i Gypsy Ballads, "reiser fra by til by gjennom Lorcas Andalusia" , som Ricardo Cavolo sier, for å kulminere i en siste dedikasjon som lyder: "Leve Lorca, lenge leve sigøynerne, leve den svarte straffen".
Ricardo Cavolo gjenoppretter et av de store verkene fra det 20. århundre.