Reisen til et maleri: 'Mata Mua', av Paul Gauguin
I en dal omgitt av fjell danser en gruppe kvinner rundt et steinidol. Vegetasjonen er frodig. To unge menn har forlatt ritualet og snakker under et tre. En av dem fletter håret hennes; en annen lener seg tilbake og ser abstrahert på blomstene. Den varme luften, lastet med fuktighet, driver vekk lydene fra dansen. Solen skinner ikke. En døvestillhet pålegges ryktet som skjuler tykkelsen.
Før du forlater Europa, Paul Gauguin Jeg hadde bestemt meg for at jeg skulle finne Tahiti en eden fri for "Vestens råte" . Øya var imidlertid ikke arkadien han forventet. Underlagt kolonialadministrasjon og kontrollert av misjonærer, var det langt fra et paradis. Det var få spor igjen i 1891, da maleren ankom, etter primitiv tahitisk kultur . Dansene hadde vært forbudt og kirken hadde gjort opp med de innfødte ritualene.
Men Gauguin, da førtien år gammel, ble ikke motløs. Han ga ikke opp verken i møte med den kroniske mangelen på penger, eller i møte med trakasseringen av sykdommen . Han satte opp studioet sitt i Mataiea, et bortgjemt sted på øya, i en palmedekket bambushytte.
Paul Gauguin
Et år etter ankomsten malte han 'Mata Mua' som på maori oversettes som Det var en gang . Den flate fargeteknikken, som han hadde utviklet i Bretagne og Martinique, får en ny betydning i dette verket: jakten på et ikke-eksisterende paradis.
Drømme er bygget av farger. De fiolette fjellene reiser seg under skyene . Tonen identifiserer elementene som utgjør øyas ånd: den mørke jorden og den Hina idol , månens guddom, som ruver over vegetasjon.
Jungelen er en karakter til , opprinnelse og vokter av noa noa: duften, som invaderer alt. Når den nærmer seg fra åssiden, blir greenen lysende, myk. De to unge kvinnene hviler på gresset. Gesten hans er treg. De deltar ikke på dansen rundt totempælen. Treet deler scenen , fjerner de rytmiske bevegelsene og lyden av trommene. De sensuelle og idealiserte formene til de to kvinnene personifiserer forfedres verdier, fellesskap med naturen. Hvite kjoler og blomster markerer, i ro, et punkt av klarhet.
"Selvportrett med hatt"
Gauguin snakket ikke maori og deres kunnskap om lokal religion og mytologi var svært dårlig. Hans visjon av øya, personlig og subjektiv , startet ikke fra tradisjon, men fra flykter fra et samfunn som avviste . Maleriet hans var fabel.
Maleren kom tilbake til Paris i 1893 med sikte på å skaffe midler, men etter den moderate suksessen med en utstilling på galleriet Durand-Ruel, stagnerte salget. Hans kreative impuls forble i Polynesia. Han arbeidet med tregraveringer for publisering av beretningen om sine reiser under tittelen 'noah noah' , og gikk til fester kledd på tahitisk vis . Hans eksentrisitet favoriserte ikke sympati: han kom ikke til enighet med forhandleren Ambroise Vollard og tilstedeværelsen av en Oviri-skulptur i hallen til National Society of Fine Arts genererte en voldelig konflikt.
I 1895 betalte en venn for en billett til Tahiti. Den ble installert i Papeete . I hans fravær ble mottakelsen av arbeidet hans i Paris bedre og inntektene stabiliserte hans økonomiske situasjon. Han flyttet til et studio som tillot ham å takle store stykker. Hans arbeid vokste i kompleksitet. Hvor kommer vi fra? Om oss? Hvor skal vi? Det regnes som et symbolsk testamente.
Moderniseringen av Fransk Polynesia førte til at han søkte et nytt Eden i Marquesas-øyene . Der ble forventningene hans møtt av en kopi av det tahitiske samfunnet. Nok en gang satte han opp en hytte og engasjerte seg i å forsvare den lokale kulturen og urbefolkningen.
Han skrev: «Jeg har flyktet fra alt som var kunstig og konvensjonelt. Her kommer jeg inn i sannheten. Jeg er ett med naturen." Han døde i troen på et imaginært paradis.
Verket er utstilt i rommene til Carmen Thyssen-samlingen på Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
Reisen til et maleri: 'Mata Mua', av Paul Gauguin