Reisen til et maleri: 'Dansen', av Henri Matisse
Fem kvinner danser nakne, i en sirkel, og holder hender . Skrittene hans er hektiske. Bena er hevet, føttene berører så vidt gresset. Kroppene vrir seg i lufttrinn. Hans gester formidler en feberaktig entusiasme. Det er varmt. Svetten bryter ut, pusten ryker. Dansen stopper ikke.
Da Matisse malte Dansen i 1906, sa han at han nådde "klimaks av en overveldende lysstyrke" . Han var trettisju år gammel. Han hadde forlatt sin advokatkarriere på grunn av åpenbaringen som bruken av børsten ga ham. Det skjedde i fengslingen pålagt av en rekonvalesens fra blindtarmbetennelse.
bodde i paris. i Montparnasse , skapte hans borgerlige aspekt forvirring. Han eksperimenterte med divisjonisme, som foreslo separasjon av farger i punkter som samhandlet med hverandre. Men det gikk lenger. Paletten hans ble mer uttrykksfull i løpet av en sommer i Saint Tropez . Et år senere, under et opphold i Collioure ved siden av Andre Derain , formet en ny bevegelse: fauvisme.
Henri Matisse i studioet sitt
De fauves , enten vill , som kritikeren kalte dem Louis Vauxcelles på Paris Salon d'Autumn i 1905 , favoriserte fargenes forrang og bruken av stramme toner. Stilt overfor impresjonistenes atmosfæriske realisme, søkte verkene hans en forenkling av former. hadde en tendens til abstraksjon.
I 'La danza' vokser kurven markert av armene fra bakken i grønt, blått og rødt. Figurene viser letingen etter det primitive. Linjen definerer sin profil og etablerer en skjematisk anatomi. Ansiktene er abstrahert. Slå uttrykket, bevegelsen.
Verket er et veggmaleri i stort format: fire meter bredt og mer enn to og en halv meter høyt. Den ble bestilt av den russiske samleren Sergei Schukin, som installerte den i sitt herskapshus i Moskva sammen med The Music. Kunstneren malte en første versjon, bevart i New York MoMA , som en skisse. Fargene deres er lysere. Den økte intensiteten i den endelige versjonen, som for tiden er utstilt i Eremitagemuseet i St. Petersburg.
'Still Life with Dance': eller maleriet i maleriet
'Dansen' er et sted som i Matisse vender mot sør . Det er på antipodene til vinterminne. Riten fremstår som en vital manifestasjon knyttet til naturens sykluser. Tre tiår tidligere identifiserte Nietzsche denne driften med Dionysos, den greske vinguden. For filosofen slår det dionysiske i det spontane, i det kaotiske. Eufori og entusiasme motsetter seg det apollonske : orden, logikk, klokskap, renhet.
Dionysos manifesterer seg i ritualer og festligheter, i musikk som ikke er underlagt akademikere. Dens tilhengere danser til lyden av trommer, bjeller og fløyter; de feirer bacchanals der vinen går til fylla. Denne livsbekreftelsen slår i "La danza".
Arbeidet har vært knyttet til 'Vårinnvielse' , balletten som Stravinsky Den hadde premiere år senere på Champs-Élysées-teatret i Paris. I den spente og bankende pulsen til strengene som følger med 'Jomfruenes dans' , fremkaller komponisten, som Matisse, den dionysiske. Premieren provoserte i offentligheten den samme indignerte volden som ville bryte ut samme år før kunstnerens verk på den internasjonale utstillingen for moderne kunst i Chicago.
Henri Matisse i sin villa 'The Dream' i Vence, Frankrike
Pressen og besøkende hadde vist forbauselse over verkene til fauvene og kubistene. En gruppe kunststudenter utførte en prøvelse i bilde av den ville maleren. Henri Matisse ble anklaget for " kunstnerisk drap, billedbrann, fargedegenerasjon, kriminell bruk av linjen og estetisk aberrasjon”.
Han ble funnet skyldig . Parodien ble avsluttet med et bål der flere reproduksjoner av verkene hans ble brent, inkludert Blue Nude. For ordenen til apollonerne antok deres tilbakelente vellysthet, som de mørke kroppene til 'La Danza', en trussel.