elskere av amerikansk mote De har en må gjøre dobbel regning i New York. Hvis i fjor MET presenterte en god katalog med design fra 40-tallet til i dag i In America: A Lexicon of Fashion , museet fullfører nå repertoaret med den andre delen som går mye lenger.
In America: An Anthology of Fashion er virkelig prikken over i-en fordi den legger til hundre kjoler som avslører noen av de mest undervurderte skredderne på 1800- og 1900-tallet, mange av dem kvinner eller afroamerikanere. Andrew Bolton, kurator for de mest suksessrike utstillingene i Kostymeinstituttet Han oppsummerer det fint i sin presentasjon for publikum. "I tillegg til leksikon utforsker et nytt språk for amerikansk mote, Antologi avdekker lite kjente sartorial narrativer gjennom fantasien til noen av de mest visjonære filmregissørene».
Rom Richmond. Regi: Regina King.\
Faktisk er det et veldig kinematografisk eksempel fordi Bolton har slått seg sammen med ni filmskapere for å komponere daglige bilder ved å bruke utstillingsdukker kledd i periodeantrekk som skuespillere og rommene til amerikansk fløy av museet, som en scene.
Den samme inngangen til MET-utstillingen kunne ikke generere flere forventninger. Adkomst er gjennom fasaden til USAs avdeling , en benk fra 1831 som var i nesten et århundre inn Wall Street frem til riving og påfølgende overføring til museet. En gang inne i American Wing Vi blir møtt av to legendariske presidentbeskyttere. Den første er en brun ullkåpe som han hadde på seg George Washington under og etter uavhengighetskrigen. Den andre, en annen strøk, designet av Brooks Brothers, en av de eldste klesbutikkene i USA, og drives av Abraham Lincoln ved to svært viktige anledninger: under hans andre åpningstale og natten til angrepet som kostet ham livet.
George Washington brun ullfrakk, Case Study, Gallery 723.
Dette forspillet inviterer oss til å gå oss vill i klassiske rom på museet som har blitt fylt med liv med nesten teatralske scener som strekker seg over tre århundrer med historie takket være samarbeidet fra filmskaperne. Det er en god representasjon av afroamerikanske kvinnelige regissører som f.eks Radha Blank, Janicza Bravo, Julie Dash og Regina King.
Sistnevnte redder fra glemselen Fannie Criss, en afroamerikansk dressmaker som kledde det nordamerikanske borgerskapet på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet. King har forestilt seg en scene der Criss kler en av kundene sine hjulpet av en syerske, også svart.
Gothic Revival Library. Regissør: Janice Bravo.
Turen fortsetter gjennom Fransk motepåvirkning og avgang av personligheten til amerikansk utseende med flere dioramas tenker av kvinner av vekst Autumn De Wilde, Chloé Zhao og Sofia Coppola. Direktøren for Tapt i oversettelsen fokuserer på New York som bransjens episenter og fremhever designere som f.eks Lucie Monney, en sveitsisk innvandrer som forbannet store kjoler for kvinner på slutten av 1800-tallet. En av scenene finner sted i den berømte Worsham-Rockefeller omkledningsrom og husk serien gullalderen som har kommet tilbake på moten denne luksustiden i New York.
Worsham-Rockefeller omkledningsrom. Regissør: Sofia Coppola.\
Blant de mest spektakulære installasjonene, halvveis der er en av en av de mest berømte designere og filmskapere, Tom Ford. Regissøren har hatt det privilegium å okkupere rommet der det imponerende konkave veggmaleriet på mer enn 50 meter er utstilt, hvor maleren John Vanderlyn gjenskapt utsikt over palasset og hagen i Versailles fra tidlig på 1800-tallet.
Ford har komponert en veritabel motekrig der franske designere som f.eks Hubert de Givenchy og Yves Saint Laurent De konkurrerer om catwalken med de amerikanske geniene Stephen Burrows og Oscar de la Renta. Det er en av få kamper der alle vinner.
Vanderlyn Panorama. Regissør: Tom Ford.
To autentiske talenter går sammen for å avslutte MET-utstillingen, de av Martin Scorsese og arkitekten Frank Lloyd Wright som tegnet den vakre stuen til huset til Francis W Little fra 10-tallet hvor siste scene finner sted. Regissøren, som har kino i blodet, går i kjoler og dresser Charles James å sette scenen for en fest med venner fulle av skjulte detaljer: et åpent fotoalbum, en kvinne som ser ut til å gråte, en fremmed som titter gjennom vinduet... Scorsese bruker til og med fragmenter av filmen Himmelen dømme henne av John M. Stahl å leke med den tonen som er satt opp som en sporbok.
De to delene av denne originale reisen gjennom motehistorien i USA kan sees til 5. september 2022 i det ideelle miljøet Metropolitan Museum.
"Butterfly" ballkjole, Charles James (amerikansk, født Storbritannia, 1906–1978), ca. 1955; Kjøp, Friends of The Costume Institute Gifts, 2013 (2013.591).