Dette unike museet for Shona-kunst vil fengsle deg
Zimbabwe Det er et veldig vakkert land. Den har styrken og fargen til Afrika og en formidabel kreativitet å uttrykke følelsene dine gjennom enhver form for kunst.
Krysser byene, langs veikanten, ved døren til restaurantene, er det alltid en og annen bod hvor de selger folkehåndverk . Men det er ikke hvilket som helst håndverk; de eleganse av designene deres kan sees i treskjæringer, malte stoffer eller enkle flettede kurver.
Alt dette var allerede advart av kunsthistorikeren Frank McEwen da han i 1957 overtok ledelsen av Nasjonalgalleriet i Zimbabwes hovedstad - deretter Salisbury, nå Harare.
McEwan hadde spesialisert seg i Paris i afrikansk kunst og i sin innflytelse på malere av størrelse Pablo picasso eller Henry Moore. Overveldet av det enorme kunstneriske potensialet i Zimbabwe, grunnla han Alternative Shona kunstskoler selv i tider med apartheid, siden uavhengigheten til Sør-Rhodesia – det gamle navnet på landet – kom ikke før i 1980.
En av skulpturene i Centerra Park
Disse sentrene fungerte som reir for utviklingen av steinhuggere . Noen var etterkommere av den etniske gruppen Shona, som den tok navnet fra tidlig på 1960-tallet.
Kort tid etter, Tom Blomefield , en annen nøkkelfigur innen Shona-kunsten, grunnla kunstkolonien Tengenenge , og i 1970, Roy Guthry opprettet Chapungu skulpturpark , et navn som henspiller på den zimbabwiske ørnen, som beskytter mot fare og er bæreren av nyheter.
av det lille permanent galleri som Roy Guthrie åpnet Chapungu Sculpture Park i Harare, på nesten 90 000 meter som den har i dag, har passert mange fruktbare år , der Chapungu skulpturpark i Centerra , Colorado (USA) med mer enn 100 000 dekar og rundt 80 skulpturer. De har konsolidert visdommen og uttrykkskraften til tradisjonell afrikansk kunst gjennom de utskårne steinskulpturene som viser zimbabwisk Shona-kunst.
Tengenenge kunstkoloni står fortsatt
BESØKER CHAPUNGU
Inn i Chapungu antar legge omverdenen bak seg å dykke ned i innerst av menneskelig uttrykk som parkens skulptører -noen unge, andre ikke så unge, noen kjente og andre som har begynt - mesterlig har fanget i stein.
Med den monotone lyden av hammeren, den urovekkende buldringen fra meiselen eller den skrapete støyen fra sandpapiret som bakgrunnsmusikk, er vandringen gjennom parken, snakke med kunstnerne, kjøpe skulpturene deres, eller bare betrakte dem, en tidsreise og i de mest forfedres opplevelser av Afrika og av mennesket.
øynene er tapt , vet ikke hvor jeg skal begynne, selv om ved første øyekast, folkets oppriktighet, viljen til å nyte selv under ugunstige omstendigheter og kreativ evne , har blitt legemliggjort i netthinnen. Fargene på steinen varierer fra mukura -Shona-ordet som definerer rød afrikansk jordfarge- ; det grønne av opal; leopardjaspis -sannhetens stein, siden det sies at den som bærer den aldri kan lyve-; den gamle serpentinen; dolomitt; jade; kobolten...
En av Chapungu-statuene
Linjene til Shona-skulpturene er enkle og deres former, grunnleggende , men fra alle utgår en ekstraordinær sensualitet. Tristhet, glede, kjærlighet eller fortryllelse som skaperne ønsket å overføre gjennom arbeidet sitt.
Det er ingen tilfeldighet at Zimbabwe har gitt så mange steinhuggere . De har den geologiske formasjonen flott demning , leverandør av alle slags bergarter -blant dem, serpentiner av varierte teksturer og farger, inkludert den harde springsteinen (fjærstein) -.
Faktisk bygde den forfedres etniske gruppen Shona den monumentale bastionen Det store Zimbabwe , i dag et verdensarvsted, laget av granittstein. Steatittfugler og talkumskåler er funnet der, bevis på det steinkunst det kommer fra før.
Det store Zimbabwe
REPRESENTANTER FOR SHONA ART
billedhuggeren Joram Mariga, født i 1927, var nøkkelkunstneren i Shona-skulpturen, så mye at han har blitt kalt far til zimbabwe-skulpturen . Essensiell motor for hans innflytelse på det kunstneriske miljøet fra 1950, venn og samarbeidspartner av Frank McEwen , var utvilsomt en av Shona-kunstens beste skulptører med glatte linjer og store øyne.
Som mesteren bekreftet, må realisme unngås, siden skulpturene er det vesener som er i stand til å tenke og se evigheten selv. Utskjæringene hans har vist seg i utstillinger i Storbritannia, New Zealand, Nederland og Zimbabwe.
En annen grunnleggende figur i Shona-kunsten, og derfor i Chapungu skulpturpark , Det er Lazarus Takawira (1952). Som den yngste av tre skulptørbrødre (John, Bernand og Lazarus), vokste han opp med å lytte til Shona-legendene til moren Mai, pottemaker.
Kanskje var det den mors innflytelse som fikk henne til å fokusere kunsten sin på kvinneportrett som en kilde til liv, skjønnhet og glede.
Arbeidene hans kan sees i Rodin museum av Paris, i Verdensbanken i New York, på African Museum i Bombay og selvfølgelig i Chapungu Sculpture Park, hvor skulpturer av brødrene hans også er utstilt.
Skulptur av Joram Mariga
Cephas Mukundi, På sin side redder han fra steinen sin kjærlighet til dyr, spesielt for kaniner , som er sentrum for temaet.
Han startet som bare observatør i Chapungu, hvor han jobbet som snekker, og våget å fortelle historier takket være fingerferdigheten i hendene, og fantasiene hans ble små kaninskulpturer forfulgt av fare, løping og hopping, eller fugler og insekter, som han også skulpturerer i sin iver etter å gjenskape naturlig buskliv i Zimbabwe.
Cephas bekrefter at skulptur er noe naturlig i ham, en utvidelse av tegningene deres på skolen , en måte å uttrykke deg på. Arbeidene hans har vært utstilt kl Royal Botanical Gardens London og ved Missouri Botanical Gardens.
Brian Nyanhongo er et annet nøkkelnavn i Chapungu-verdenen. Han er et av de 19 barna til den kjente billedhuggeren Claudio Nyanhongo , hvorav ni også er skulptører som ham. Han hadde som mentor Roy Guthry, som han jobbet med som personlig assistent.
Hans verk, som snakker om Shona-mannens daglige liv, er utstilt i ulike museer og institusjoner i USA, Tyskland, England og Sør-Afrika . Dens opalstein i nyanser av grønne Wishes, som representerer ensomhet og lengsel etter hengivenhet, er vakker.
Chapungu Sculpture Park har også tilbudt en plass i verden til representanter for Shona-kunst som Henry Munyaradzi, Obert Nyampipira, Dominic Benhura, Cosmos Muchenje Jorum Chiyangwa, Lloyd Mwarowa, Taylor Nkomo , Gift Tembo og mange andre tryllekunstnere, som, selv om de ikke har frigjort ånden fra Aladdins lampe, har hentet den ut av steinen.
Skulptur av Brian Nyanhongo i Sør-Afrika