Hvis folk ikke går til gallerier, vil gallerier gå til folk!
Hvilken bedre måte å fremme kunst enn å flytte den rundt i byen? Det var nettopp dette Ceci Moss, eier av **Gas Gallery, lurte på. ** "Jeg flyttet til Los Angeles for omtrent et år siden, med den hensikt å skape et rom dedikert til kunst," sier Ceci.
"Etter å ha snakket med mange kunstnere, forfattere og gallerieiere i bransjen for å få et glimt av kunstscenen her, skjønte jeg at geografien til Los Angeles kunne være en hindring," forklarer han.
Det er derfor han bestemte seg for bilformatet, siden det var den mest direkte måten å overvinne hovedbarrieren, tiltrekke seg forskjellige publikummere og skape et mer uformelt og innbydende miljø enn et typisk galleri.
«Jeg ble inspirert av **Bed-Stuy Love Affair,** Jared Maderes reisegalleri i New York og av John Bensons buss, omgjort til et forestillingsrom i Oakland, sier Ceci om opprinnelsen til ideen hennes. I en by hvor bilkulturen vokser samtidig som den ekspanderer geografisk, gir Gass muligheten til revurdere hvorfor, hvor og hvordan vi ser kunst.
HVA ER NØYAKTIG GASSGALLERI?
Eieren selv forteller oss: «Gas er en mobil, autonom, eksperimentell og nettbasert plattform for samtidskunst. Vi samarbeider tett med kunstnere for å skape opplevelser som fremmer fellesskap og tilknytning ved å forestille oss alternative former for kulturell og kritisk produksjon, fortsetter han.
Men Cecis lastebil har mange flere fordeler: «Det omreisende formatet gjenspeiler flyten i det 21. århundres kunstkultur og praksis , samtidig som det åpner for betydelig kreativ uavhengighet når det gjelder konsept, nettsted, format, publikum og engasjement,” forklarer Moss.
Hensikt? Ceci Moss har det klart: «Å sette opp smarte, interessante og unike utstillinger med et bredt spekter av talentfulle kunstnere i et rom som tillater en høy grad av kreativitet, eksperimentering, autonomi og frihet”.
I tillegg ble Gassgalleriet opprettet med sikte på samhandle med publikum på en mer uformell, åpen og tilgjengelig måte. Dermed er det ment å samarbeide med artister for å produsere rimelige utgaver og nå ut til flere.
LASTBIL PÅ UTSIDEN, KUNSTGALLERI PÅ INNSIDEN
Ceci Moss fant dette 1993 Chevrolet P20 på nettet rubrikkannonser craigslist . Restaureringen av lastebilen var mer eller mindre enkel: et strøk maling, litt belysning og voilà: plass klar.
Det som krevde mer dedikasjon var konseptualiseringen, men til slutt begynte Gas Gallery å skyte. For hver utstilling kontakter Ceci et sted for å parkere varebilen én dag i uken og arrangerer også popup-utstillinger. Plasseringen er lett å finne på nettsiden til Gas Gallery samt på Twitter og Instagram.
"For øyeblikket arrangerer jeg tematiske gruppeutstillinger, med omtrent ti kunstnere per program" , forklarer Moss, at han i fremtiden ønsker å begynne å holde flere utstillinger med fokus på en enkelt kunstner."
Utstillingene er ganske tverrfaglige, fra performance, video, internettkunst, skulptur, tekstiler og wearable art. For hver enkelt inkluderer vi jobber på lastebilen og på nettsiden vår.
Rollin Leonard, Kyssing under vann, 2016-2017
LIQUID LOVE, DEN AKTUELLE UTSTILLINGEN
Utstillingen som skal turnere Los Angeles ombord på Gas Gallery til april 2018 Det er Flytende kjærlighet , som henter tittelen fra boken skrevet av sosiologen Zygmunt Bauman i 2003.
Verkene til Liquid Love De reflekterer over vår evne til å forholde oss til hverandre i sammenheng med nyliberal kapitalisme og skjørheten til menneskelige bånd.
Kunstnerne som er en del av Liquid Love er poeter, forfattere, forskere som: Cara Benedetto, Kathy Cho, Sophia Le Fraga og Rindon Johnson , Ann Hirsch, Rollin Leonard, Olivia Mole, Small Things, Angela Washko, Yelena Zhelezov.
Olivia Mole, Dud Ankress, 2018