Herzog gikk med ham.
Nesten 750 kilometer, en reise mellom München og Paris, med stopp, skritt fremover og bakover, uventede underholdninger med en vill hest, med en bjørn og med seg selv, ansikt til ansikt med frykten deres. Det er det Kjære Werner (Walking on Cinema), dokumentar av Pablo Maceda, hadde premiere på den siste Festivla de Sevilla og det kommer på kino 20. november. En sti til fots alene, med et kamera, et kart og en bok: Fra Walking on Ice av Werner Herzog der den bayerske filmskaperen tok den veien, laget til fots i 1974, med et løfte: å redde fra døden Lotte Eisner, hennes venn og nøkkelfigur i den syvende kunsten, som kritiker og medgründer av Cinémathèque Française.
46 år senere, og etter et nytt finansieringsslag for hans neste spillefilm, Den ukjente kvinnen (som endelig skal spilles inn i 2021), vendte regissør Pablo Maqueda (Manic Pixie Dream Girl, 2013) nok en gang tilbake til lærerens bok. «Det har vært en veldig viktig bok i livet mitt, jeg kommer tilbake til den når jeg ønsker å motivere meg selv, inspirere meg selv, og da jeg fikk dette slaget så jeg det veldig tydelig, fordi det bildet av filmskaperen som går alene i kulden har alltid virket som en veldig kraftig metafor for skaperverkets vei» kommentar. Og da han leste det på nytt, tenkte han: «Hvis Herzog gikk den avstanden for å prøve å redde Lotte Eisner, Jeg vil være i stand til å gå den for å prøve å gi tilbake litt lysten til å lage film og lage en film for den enkle gleden av å lage den, ikke tenke på logikken for handel, utgivelse, distribusjon... bare gleden av å lage den og nyt opplevelsen."
Kart, kamera og kjærlighet til kino.
Og gutt likte han det, selv om han også led det. Etter en tidligere prosess med å forberede turen og prøve å tyde "de kryptiske ordene" til Herzog, designet han banen takket være ny teknologi, og bevarte en ånd "veldig søkende, veldig improvisatorisk, veldig herzogisk i betydningen erobring", og dro til München i januar. Han filmet skrittene og møtene, refleksjonene sine i en måned, mens han gikk alene gjennom tomme, grå, tåkete, mørke landskap og fremfor alt emosjonelle landskap. Med en spøkelseskamerat: Werner Herzog, hans ord veiledet ham, og til slutt veileder han også seeren, fordi regissøren av Fitzcarraldo, etter å ha sett Kjære Werner, bestemte seg for gi din dype stemme til å lese din egen tekst på nytt gjennom hele denne reisen med 11 grunnleggende stopp at Maqueda løper igjen for oss.
**München: «Start på turen, byen der Herzog bodde. München filmmuseum, Stadelheim fengsel. Sentrumskinoer. **
Her begynte hans reise, hans vei, hans gjenoppdagelse. "Målet var ikke å nå målet, målet var veien i seg selv", sier Maqueda. "Haizea (G. Viana, produsenten av Dear Werner) fortalte meg at hvis filmen ikke falt i smak, kunne jeg alltid legge den i en skuff, men Jeg kunne alltid holde opplevelsene for meg selv, og det er noe som også har forandret meg”. Å tilbringe en time i kulden å lage oppstyr for at en ku skal se på ham eller følge en vill hest i en time for å få den på kamera eller til og med kjærtegne den på bildet er noen av opplevelsene han ikke hadde levd før og som har preget ham som regissør. "Fordi det ikke er lett å gjøre autofiksjon. Det virket veldig hyggelig å snakke om filmskaperen ikke når det gjelder suksess, men når det gjelder fiasko, lete etter seg selv, og litt for å verdig alle filmskaperne som i dag fortsetter å prøve å bygge prosjekter mens de jobber, for å få endene til å møtes, den arbeiderklassens bevissthet knyttet mye til filmregi som jeg føler meg veldig nær”.
Går på kino.
Alling: «Hvor Herzog tilbrakte sin første natt. Kuppelen til kirken med typisk tysk religiøs arkitektur fanget min oppmerksomhet, der han prøvde å tilbringe natten skjult og ikke kunne, på flukt i siste øyeblikk.
Å ankomme den byen og se Herzogs beskrivelser live, rørte ham. "Han beskriver alle elementene i den lille byen: 'Ved døren til en basilika er det to sypresser og på de sypressene lar jeg all min frykt passere'. Når jeg ankommer finner jeg de to sypressene foran meg, basilikaen der han prøvde å overnatte, men det var en hund inni og han kunne ikke, fotballbanen ved siden av, og det halvødelagte huset... Å se disse landskapene var nesten som å gå i dialog med fortiden, fordi jeg leste boken, en bok som jeg har understreket sterkt, full av merknader. For meg var det veldig spennende å finne steder beskrevet 46 år tidligere og å ha dem nesten identiske foran øynene mine, fordi jeg har kommet over når jeg fotograferer midt på vinteren i januar. Helt ensomme landskap, veldig romantisk...".
Elven Lech: "Herzog var veldig redd for hvordan han skulle krysse den, og så skjønte han at det ikke var en stor sak."
Unterroth: "Det er mange huler her som de i filmen."
Maqueda fulgte «den skjøre reiseruten» som markerte Fra å gå på is til "generer ikke bare fysiske landskap, men også følelsesmessige." personlige metaforer. Hulen, for eksempel, assosiert med frustrasjonen hans når du prøver å få prosjekter i gang. Fjellene og toppene som eksempel på lukkede dører når man søker finansiering.
Myten om hulen: den endelige gjenforeningen.
Tysk Schwarzwald: "På steder som Hornberg eller Gutach var det naturlige, grønne og fuktige landskapet overveldende, som stjernen til Aguirre, Guds vrede".
Her var han «helt fri fra enhver binding». For ham var dette skogkledde landskapet et visuelt eksempel på kaos og ødeleggelse at vi provoserer i naturen, men som hun alltid er sterkere enn mennesket. "Å finne en 40 meter høy foss nesten fra ingensteds var en herzogisk åpenbaring, det var veldig viktig for meg, jeg husker det fortsatt," sier filmskaperen.
Tysklands grense til Frankrike: "Rhinen, her fant jeg mange flagg fra begge landene sammen med mange territorier."
Andlau: "Château d'Andlau, en god sammendragsmetafor av Herzogs mest middelalderske kino".
Raon-L'Etape: "Klassiske franske vingårder fylt med druer, landskapet kunne ikke vært mer fransk."
Domrémy-la-Pucelle: «Fødselsstedet til Jeanne d'Arc. Å dedikere et kapittel til ham i filmen var et must. Jeg befant meg i en spøkelsesby dominert av kulde og tåke.
Tåkete, kalde og emosjonelle landskap.
Paris: «Det franske Cinemateket, nest siste stopp på turen min. Alle filmskapere er arvinger til hans kjærlighet til den syvende kunsten».
Maqueda plasserer sin kjærlighet til kino i den første gangen hun så Psycho og oppdaget at filmregissører var magikere. Kino og han er én person, sier han. «Jeg har kommet for å spille inn denne filmen med stor interesse fra gi denne hyllest ikke så mye til Herzog, men til kino, derav også undertittelen til gå på kino fordi det virker for meg som kino er veldig sprø som is...", regning. Og ser på fortiden, stadfester Lotte Eisner, Henri Langlois, Agnès Varda eller Nouvelle Vague, ønsker å reflektere over nåtidens og fremtidens konsept for hva kino er i dag. "Varigheten, serien, er en YouTube-videokino eller ikke?".
Paris: «Lotte Eisners hus i Neuilly-sur-Seine-området. Slutten på veien. Hyllesten til hennes person forvandles til en hyllest til Haizea, min egen Lotte. Min skytsengel".
"Da jeg gikk videre underveis og reflekterte, virket det veldig hyggelig å dedikere filmen til henne og til alle de menneskene som støtter oss til å gjennomføre prosjekter og ikke fokusere på dem, men på menneskene de støtter følelsesmessig," han sier Pablo. I ditt tilfelle, Haizea er ikke bare hans produsent, hun er også hans partner. «Kjærligheten, både profesjonell og sentimental, syntes for meg at det også var veldig hyggelig at det var tydelig det hvis Herzog gikk for Lotte, gikk jeg for henne».
Filmminner.