Frida kahlo
Fra Paris til New York via London og Berlin. Kjære fashionistas, vær oppmerksom på:
**AZZEDINE ALAÏA: THE COUTURIER (Design Museum, London) **
Etter hans uventede død i november i fjor, er Designmuseet i London vertskap for denne utstillingen, planlagt av Alaïa selv , som vurderer arven hans.
Den berømte couturieren visste hvordan han skulle fange den tidløse skjønnheten til kvinnekroppen og uttrykke den i form av haute couture-stykker.
Alaïa, av tunisisk opprinnelse, mottok skulpturkurs ved School of Fine Arts i byen hennes, noe som kan sees i hennes håndtering av nålen når hun skulpturerte kreasjonene sine.
Utstillingen vil vise mer enn 60 milepæler av designerens arbeid i løpet av de siste 35 årene , personlig valgt av Alaïa og kurator Mark Wilson.
Fra 10. mai til 7. oktober.
Alaïa, også kjent som moteskulptøren
**HIMMELIGHETER: MOTE OG DEN KATOLISKE FANTASJON (The Metropolitan Museum of Art, New York)**
MET vert i år en interessant dialog mellom mote og mesterverk av religiøs kunst.
En gruppe pavelige kapper og tilbehør fra Vatikanet – hvorav mange aldri har blitt sett utenfor deres lokaler – vil reise til Big Apple for å tjene som hjørnesteinen i utstillingen, og fremheve påvirkningen av liturgiske klær på motehus.
Blant stykkene som er utstilt i utstillingen finner vi design av Cristóbal Balenciaga, Coco Chanel, Jean Paul Gaultier, Azzedine Alaïa, Dolce & Gabbana, John Galliano, Rodarte, Dior eller Vivienne Westwood.
Som vanlig vil åpningen av utstillingen bli ledsaget av den berømte MET-gallaen. I år, Anna Wintour vil inneholde vertinner fra slike som Amal Clooney, Rihanna og Donatella Versace.
Fra 10. mai til 8. oktober.
Kveldsfrakk, Cristóbal Balenciaga, høst/vinter 1954-55.
**MARGIELA: LES ANNÉES HERMÈS (Museum of Decorative Arts, Paris) **
Martin Margiela er selv kunstnerisk leder for denne utstillingen dedikert til sin tid i den franske maisonen (1997-2003).
For anledningen har den belgiske skaperen valgt ut 120 stykker fra de tolv kolleksjonene han designet for Hèrmes, der hans umiskjennelige minimalisme i perfekt harmoni med den moderne luksusen som kjennetegner dens kreasjoner.
Fra 22. mars til 2. september.
Maison Martin Margiela, vår/sommer 2009
**MARGIELA / GALLIERA, 1989-2009 (Palais Galliera, Paris) **
Som om en ikke var nok, den franske hovedstaden er vert for et annet retrospektiv dedikert til den belgiske designeren. Denne gangen gjennomgås Margielas bane fra vår-sommer-kolleksjonen 1989 til vår-sommer 2009.
Den "anonyme" designeren, oppkalt etter sin aversjon mot å gi intervjuer og bli sett, stilte spørsmål ved strukturene og formene som brukes i moteverdenen: studerer konstruksjonen av plagg gjennom deres dekonstruksjon, avslører baksiden, fremhever det uferdige og drysser kolleksjonene med hvitt.
Fra 3. mars til 15. juli.
Martin Margiela, vest, vår-sommer 1990
**GIANNI VERSACE RETROSPECTIVE (Kronprinzenpalais, Berlin) **
Siden januar har det berømte prinspalasset i Berlin vært vertskap for en utstilling der mote, kultur, musikk og inspirasjon kommer sammen takket være avdøde Gianni Versace i et nyskapende og fargerikt rom.
Mer enn 300 stykker, noen aldri sett siden 80- og 90-tallet, samles i denne utstillingen. Blant personlighetene som hadde på seg plaggene er Naomi Campbell, Claudia Schiffer, Linda Evangelista, Kate Moss, Madonna, Elton John og til og med Lady Diana.
vil også vise den håndlagde frakken som Sting hadde på seg i bryllupsmottaket, korsett med applikasjoner av paraden som ble holdt på Ritz i Paris i 1992, eller bustier med portrettet av Adele Bloch-Bauer, Gustav Klimts muse.
I tillegg kan du se designobjekter og tilbehør som f.eks porselen, klokker, smykker og noen av dets ekstraordinære tepper.
Fra 30. januar til 14. april.
Linda Evangelista kledde seg i Versace
**FRIDA KAHLO: GJENNER SEG SELV (Victoria and Albert Museum, London) **
En del av garderoben til den ikoniske meksikanske artisten vil reise til den britiske hovedstaden for å vise klær aldri før sett utenfor Mexico.
Blant eiendelene kan du se typiske meksikanske kjoler, korsetter dekorert av Frida selv, smykker, fotografier og brev.
Fra 16. januar til 4. november.
Frida Kahlo-retrospektivet er et av de mest etterlengtede i 2018
**FRA NATUREN (Victoria & Albert Museum, London) **
London er vertskap for den første utstillingen i Storbritannia dedikert til utforske forholdet mellom mote og natur fra 1600 til i dag.
Showet vil presentere organiske moteformer og nye fargeprosesser, og invitere besøkende til å tenke på materialene og opprinnelsen til antrekket.
Victoria & Albert Museum vil samle totalt 300 stykker signert av designere som f.eks Stella McCartney, Vivienne Westwood, Calvin Klein, Christian Dior, Dries Van Noten og Philip Treacy.
Fra 21. april til 27. januar 2019.
Katie Jones, 2017
ROSA: HISTORIEN TIL EN PUNK, GAN, KRAFTIG FARGE ( **Fashion Institute of Technology, New York) **
Populært assosiert med dukker, ballerinaer, småjenter og den feminine verden generelt, har fargen rosa mye mer symbolikk og viktighet enn det kan virke ved første øyekast.
I det XVIII århundre, Madame de Pompadour gjort rosa moteriktig i det franske hoffet, også blant den maskuline sektoren, og i kulturer som India, menn har aldri sluttet å bruke det.
Denne utstillingen, kuratert av Dr. Valerie Steele, studerer rosas skiftende vei gjennom historien til i dag.
Fra 7. september til 5. januar 2019.
Rosa aftenkjole i taft, 1857.
**OLIVIER THEYSKENS – HUN GÅR I Skjønnhet (Mode Museum, Antwerpen) **
Utstillingen utforsker den kreative utviklingen til den belgiske designeren i løpet av hans tjue år i moteverdenen: fra den mørke og romantiske siden av hans tidlige design til den nye visjonen om couture som han innpodet i Steiner , går gjennom sin mestring av å klippe og sy inn nina ricci , hans amerikanske eventyr i Theykens teori og relanseringen av sitt eget firma Olivier Theyskens.
Hans ekstraordinære talent for tegning og selvlærte arbeidsmetode gir et bredt perspektiv på de ulike aspektene ved den moderne moteindustrien. Utstillingen vil også vise fotografier, filmer og tegninger.
Frem til 15. april 2018.
Nina Ricci av Olivier Theyskens F/W 2007-2008. Modell: Hannelore Knuts - Styling: Haider Ackermann. Hår og sminke: Carole Colombani