"Å bo i Fuendetodos har hatt en veldig positiv innflytelse på kreativiteten min", Ricardo Calero forteller oss. «Det er en liten, rolig by, med vakre, tørre landlandskap og en viktig mengde skjønnhet. Å gå en tur her er å nyte natur. Jeg liker større konsentrasjon, det er få ting som distraherer deg, ideer flyter”.
Tilfluktsstedet til den lille aragoniske byen til denne kunstneren – rolig etterforsker, ensom og meditativ, som beskrevet av de som kjenner ham – han har ikke hatt noe med pandemien å gjøre. Det har vært konsekvensen av å følge i fotsporene til en av historiens største malere, Francisco de Goya og Lucientes, til den aragoniske regionen Campo de Belchite. Fuendetodos ligger 44 kilometer sørvest for Zaragoza og har en befolkning på ca 145 innbyggere.
Kunstneren Ricardo Calero nærmer seg sitt arbeid fra stillhet og langsomhet.
Ricardo ble født i Villanueva del Arzobispo, "en av inngangsporten til den vakre Sierra Cazorla, i Jaén, et sted jeg lengter etter”. Da han ennå ikke var ett år gammel, flyttet foreldrene til Zaragoza. «Der har jeg blitt opplært, suge til seg det strenge, edle og kloke landet, samtidig som du kan "røre himmelen" I ett åndedrag, om nødvendig. Heldig å kunne elske og føle seg elsket i to territorier samtidig».
I år 2004 ble Fuendetodos-Goya-stiftelsen foreslo at han skulle gjøre det en nytolkning av Tull av Goya, som ga opphav til en rekke arbeider som han utførte i samme by. I fire måneder, Ricardo dro opp og ned fra Zaragoza for å jobbe med graveringene –han donerte 75 i to serier – og til slutt i 2006 bestemte han seg for å flytte.
Tradisjonell arkitektur i gatene i Fuendetodos.
"Jeg trengte å endre studier og, på en av turene mine til Fuendetodos, da jeg var innom for å hilse museetJeg fant et hus i ruiner som var til salgs», minnes han for Condé Nast Traveler. «I den tiden jeg jobbet der Jeg hadde forelsket meg i byen, i stillheten, i lyset fra dens himmel og dens horisonter, så etter en større restaurering i dag er studiet av mitt liv. Jeg håper det, understreker kunstneren av andalusisk opprinnelse, men 'aragonesisk i hjertet'.
"Jeg føler meg integrert i livet i byen, veldig komfortabel", forteller oss. I 1984 bestemte Calero seg for å legge bort undervisningen – noe han tok så alvorlig at det absorberte nesten all hans tid – for å vie seg fullt ut til eksperimentering og forskning. "Jeg bestemte meg for å ta en sjanse."
Leder du et ensomt liv i Fuendetodos? «Her ja, men jeg reiser mye. I 28 år har jeg jobbet med et galleri i Tyskland, et annet i Sveits, Canada, Madrid, Barcelona...”. Byens topografi er nesten den samme som på Goyas tid, forteller Ricardo, og fremhever tilstedeværelsen av et romersk steinbrudd hvor det ble tatt ut steiner for Pilar-basilikaen i Zaragoza og det er også grunnen til at husene i byen for det meste er laget av stein.
Kunstneren Ricardo Calero i sitt studio, i Fuendetodos.
I GENIETS FOTSPOR
Goya er og har vært din største innflytelse? "Goya interesserte meg, selvfølgelig, han har alltid forfulgt meg på en eller annen måte", Denne skulpturutdannede kunstneren forteller oss at han har fordypet seg i og kombinert andre disipliner i årevis.
Og rekken av tilfeldigheter er nysgjerrig: «Det gamle studioet mitt lå i den gamle Goya-gaten i Saragossa, i gamlebyen. År senere så en universitetsprofessor Goyas hus i Fuendetodos kollapse og Han ba noen få kunstnere om noen verk for å auksjonere dem og få det rehabilitert. På den tiden ble institusjonene dannet, byen var fattig. Det ble tatt ut en svært viktig sum penger som ble brukt til å restaurere huset og det var embryoet fra Goya House Museum.
Han påpeker imidlertid at det ikke er noen direkte innflytelse fra Goya i materialiseringen av arbeidet hans. "Min verden er en annen, men det er i det fotavtrykket, i det å påvirke samfunnets sår, som Goya strålende overførte til oss. Ruheten og villheten til stedet der Goya ble født, med sin skjønnhet, oppmuntrer til søket etter det essensielle».
Ricardo Calero forklarer oss at hans første opplæring var som skulptør, og at han har følt innflytelsen fra klassikere som går fra Leonardo eller Michelangelo til mer aktuelle som Rodin, Brancusi, Henry Moore, Marcel Duchamp og John Berger.
Huset der Francisco de Goya ble født.
I byen ligger, som vi sa, Goya House Museum, stedet hvor den store spanske maleren ble født, som var bygget på begynnelsen av 1700-tallet. Den kan besøkes sammen med utstillingshallen Zuloaga.
Også, noen få skritt unna, er graveringsmuseet, åpnet i 1989, hvor Goyas grafiske arbeider er utstilt og alt relatert til graveringsteknikker. Sist påske, til tross for pandemien, mer enn 1500 mennesker besøkte Fuendetodos, samtidig med markeringen av 275-årsjubileet for fødselen av hans mest berømte landsmann, inkludert D. Felipe og Doña Letizia.
Ricardo selv forteller oss at han har lagt merke til de siste månedene, kanskje som et resultat av besøket av kongen og dronningen, en liten endring i typen besøkende, nå mer variert.
«Før var det en turisme av ca 20 000 mennesker (per år) knyttet til kunst, videregående elever og universitetsstudenter”.
Studio og verksted til kunstneren Ricardo Calero i Fuendetodos.
ET VERK KNYTTET TIL LANDSKAPET
Caleros arbeid omhandler natur, territorium, kultur og bærekraft. «Etter en første fase av trening og eksperimentering, fokuserte arbeidet mitt på refleksjoner rundt kunst og samfunn, basert på to nøkler som forener min metodikk og som jeg kaller "naturlig interiør" og "naturlig eksteriør".
"Det "naturlige interiøret" henspiller på verk som adressere intimitetens territorium, bringe sammen følelser og tilstedeværelser ... Vi er også naturen. Det "utvendige naturlige" refererer til inngrep på konkrete steder i friluft, hvor jeg bruker jorden som mitt verksted, og tanker, lys, luft, tidens og skjebnens gang, de er essensielle elementer for at verkene skal spire».
«Dette kunstneriske blikket – forklarer han – leder meg til et søkeengasjement der forskningsprosessen er konstant og der naturfenomenene, så vel som eksistensens forgjengelighet eller minnets unnvikelighet er en vesentlig del av mine prosjekter».
I Ricardo Caleros verk er det alltid noe som fører til landskapet. På bildet, intervensjon i Sagunto.
Han har alltid definert seg selv som en skulptør, men i flere tiår har det ikke lenger vært vanntette rom. "Det er derfor når du jobber med ideer, Jeg ser alltid etter disiplinen, teknikken og materialet som jeg tror best kan formidle den ideen. Jeg jobber hovedsakelig innen skulptur og installasjoner, samt tegning, gravering, fotografi eller video”.
Hva forfølger Calero med verkene sine? Er det en implisitt og nødvendig dialog i utstillingen? «Mer enn å forfølge, tilbyr jeg den nødvendige dialogen med andre. Å avsløre er å avsløre seg selv, og det gir bare mening hvis det er en interkommunikasjon med den Andre, uansett hva det måtte være og hvor alle henter ut det de trenger», svarer han.
Kunstneren, som jobber etter prosjekter – «noen ganger er jeg sammen med flere samtidig, som strekker seg over tid, noe som gjør at jeg tilpasse og gripe inn med det ene eller det andre avhengig av sted, årstid, samt metodikken og prioriteringen av prosjektet”– har nettopp installert syv verk som er en del av utstillingen Metaphysics of fragility, på Vallpalou Foundation.
Diptyk med tegninger og fotografi Memoria del Taunus, av Ricardo Calero.
«Jeg er også ferdig med utvalget av verk som skal forme installasjonen Dreams of yesterday and today, et arbeid utført mellom 2001 og 2012, som omhandler migrasjon, identitet og grenser, og som vil bli presentert i Madrid i desember. På den andre siden Jeg avslutter forhåndsmonteringen av prosjektet Florid Park Garden, laget, gjennom tegning og fotografi, en dialog med naturen i hagen til Lázaro Galdiano-museet, som vil bli presentert i samme museum i begynnelsen av neste vår.
I ettertid skal reise til Italia for å montere installasjonen følelse av natur, et arbeid med "naturlig eksteriør" startet i 2015 i Il luogo della natura, som vil bli presentert i midten av 2022 ved åpningen av Paradise Museum of Joseph Beuys, i Bolognano.
Aksjon 'Drømmer i havet', på grensen til det europeiske kontinentet mot Afrika.
KUNST I BEVEGELSE: EN VELDIG REISENDE KUNSTNER
Reiser påvirker Caleros arbeid i stor grad. «Ikke bare fordi noen av ideene kommer i den tiden med forskyvning, hvor den "daglige rutinen" er forlatt, men en viktig del av mine reiser sammenfaller med arbeidsforslagene på stedet, med hva det betyr berikelsen av disse møtene med andre kulturer, og hvor jeg alltid prøver å bruke dager på å oppdage sjelen til disse stedene».
Calero har personlig presentert arbeidet sitt i Washington, Venezia, Paris eller kolonibyen Cuenca i Ecuador, samt i den store parken og andre naturrom av Bad Homburg i Tyskland, blant andre. "Jeg husker vakre opplevelser, i flere år, av går gjennom Canadas vakre landskap om høsten og vinteren, i anledning mine arbeider og utstillinger i Montreal".
"Også i Den dominikanske republikk, i anledning realiseringen av prosjektet Kunst som et verktøy for å skape utvikling, oppdage noen av de fattigste stedene vest i landet, men en stor menneskelig og naturlig skjønnhet”.
"Eller den lille landsbyen Quincy ved foten av Alpene, hvor jeg i dens omgivelser utførte noen handlinger av "naturlig eksteriør", og jeg var i stand til det møte og utvikle et godt vennskap med min beundrede John Berger”.
Interiør av Goya House Museum i Fuendetodos.
Hva vil du si er dagens situasjon for kunst i Spania (og i Aragon spesielt)? "I Aragón gjøres det interessante offentlige og private forsøk, selv om de for øyeblikket er heroiske, siden vi kom fra stadier av ganske prekære. Vi vet at én ting er kunst, kreativitet, der Spania alltid har vært et viktig potensial, og En annen ting er nasjonal og internasjonal formidling av dette potensialet, som fortsatt er for svakt sammenlignet med land av miljøet vårt», svarer han.
"På den andre siden, i samfunnet vi lever i henger alt sammen, og kunstens verden er intet unntak, så den nåværende situasjonen er veldig vanskelig, og mer i noen regioner enn i andre, der motstand er tilfeldig. Det er nødvendig, nå mer enn noen gang, å forstå, forsvare og forplikte seg til kunstens verdier i samfunnet vårt."