Detalj av maleriet 'Aline en Azul', av Raimundo de Madrazo (olje på lerret, ca. 1880).
Oppdatert på dagen: 15.02.21. Vi lever i vanskelige tider, og kanskje av denne grunn er feiringen av skjønnhet mer relevant enn noen gang. Fra i dag og frem til 20. mars har vi en eksepsjonell mulighet til å gjøre det på Nicolás Cortés Gallery i Madrid (C/ Justiniano, 3). Utviklingen av portretter og mote siden s. XV til XX, a delikat portrettutstilling i samarbeid med Dolce & Gabbana haute couture atelier, som – inspirert av maleriene som presenteres her – har valgt ut noen av hans spektakulære design, og tilbyr en aktuell tolkning av klær fra svunne tider.
Turen dekker fra et senmiddelalderpanel til det barokke vitnesbyrdet til Juan Van der Hamen, gå gjennom den flamske fakturaen i verkene til Cornelis Schut eller Van Oost 'den eldste'. I karakterene portrettert av Fortuny, Raimundo de Madrazo, Eugenio Lucas, Zuloaga eller Romero de Torres, Bredt representert av seks av hans berømte spanske kvinner, finner vi trekk ved moderniteten til XIX og XX.
Haute couture-modell 'Cappotto', av Dolce & Gabbana, i 'Portrait and power'-rommet.
tilstedeværelsen av fem ekstraordinære design fra Dolce & Gabbana Alta Moda og Alta Sartoria (haute couture) atelier i Milano har tillatt å etablere en dialog mellom mote og maleri, spesielt i portrettsjangeren. Dette, som forklart i galleriet, inviterer til kunnskap om mennesker, tider, kunstneren selv og til og med betrakteren selv, i den grad han evner å føle med den portretterte skikkelsen.
«Det mest spesielle med å forberede utstillingen har vært bland kunst med mote, som i tilfellet med Dolce & Gabbana også er kunst." ”, erklærer til Condé Nast Traveler Nicolás Cortés, som Det fremhever også at firmaets team var klart fra begynnelsen av hva de valgte plaggene ville være. "I tillegg er firmaet veldig påvirket av gammel kunst," legger Cortés til, så hele prosessen var organisk og enkel.
Således, fra første øyeblikk, i et varmt rom -en etterlengtet oase av kultur og ro- vi er betatt av den blå kjolen som er valgt til maleriet Aline en Azul, av Madrasso. "I sin tur, utseendet sammen med Portrettet av Raquel Meller, av Romero de Torres, kledd for den hellige uke med en blonde mantilla, det ser ut til at det var laget for henne”, understreker Cortés.
'Hellige uke. Portrett av Raquel Meller' (olje og tempera på lerret, 1910), av Julio Romero de Torres.
ET SPESIALT (OG VIRTUELLT) PROSJEKT
«Det mest kompliserte å administrere i dette initiativet har vært tid», forklarer gallerieieren, som så kommenterer han at de planla å gjøre et prosjekt i Milano og Roma i samarbeid med motefirmaet, som måtte avlyses på grunn av pandemien. "Senere fikk de vite om et annet initiativ vi hadde i New York, hvor vi snart åpner en liten plass, og de ønsket å forberede denne utstillingen sammen med oss, som har blitt gjennomført på rekordtid”.
Når den nåværende kompliserte situasjonen går over, vil galleriet også gjøre det planlegger å åpne en plass i Paris. "Du må fortsette å leve," sier Cortés. «Med forsiktighet, selvfølgelig, men jeg oppfordrer folk til å komme og besøke utstillingen, denne muligheten er en perle; at Dolce & Gabbana gjennomfører et prosjekt som dette med et galleri i Spania Det er noe enestående." Det italienske firmaet ledet av Domenico Dolce og Stefano Gabbana, som har blitt tvunget av globale omstendigheter til å erstatte noen av sine parader med digitale arrangementer, På denne måten gjenopptar han lidenskapen for å bringe fortreffelighet innen mote og kunstverden nærmere betrakteren.
Haute couture-kjole fra Dolce & Gabbana (2016) som akkompagnerer portrettet av Raquel Meller av Romero de Torres i utstillingen.
hvordan ble det til denne tilbøyeligheten fra galleriets side til moteverdenen? "Uten tvil kan det gi oss, i tillegg til prestisje, et nytt klientell, og til dem også. Fra utsiden er det ofte frykt for å gå inn i kunstgallerier; men når de først kommer inn, blir de fascinert av det”, svarer Cortés. De som ikke kan reise til hovedstaden har muligheten til å besøke den virtuelt, takket være en 3D-omvisning som nå er tilgjengelig på galleriets nettside. I den kan du besøke verkene til den fysiske utstillingen sammen med andre portretter fra hans inventar som ikke kunne bringes til Madrid på grunn av gjeldende begrensninger.
PRØVE STRUKTUR
Den første delen av utstillingen er viet motens rolle. Van der Hamens Portrait of a Gentleman og Dolce & Gabbanas nytolkning av Alta Sartoria i en kappe, brodert etter tur med et stilleben av Caravaggio, tjener de til å gjøre en sammenligning basert på det samme tilbehøret: lechuguilla-ruffen. Denne halsen, typisk for Spania og dens territorier siden s. XVI, ble laget med et linstoff eller blonder, plissert i bølger og stivnet, som ble festet med noen metallstenger slik at den ble hevet bakfra.
'Saint John the Evangelist', olje på lerret av Jacob van Oost den eldste.
Van der Hamen-ridderen representerer den siste fasen av denne kragen (i tiden til Felipe III), da den nådde sitt maksimale volum, et vakkert eksempel på nøkternhet i den populære kjolen "spansk stil". som seiret fram til midten av 1600-tallet, da Fransk smak og dens oppblomstring tok over når det gjelder trend.
På den annen side prøven reflekterer over kvinner i moderniteten. Det berømte portrettet av Aline Masson i blått –Raimundo de Madrazos favorittmodell– inspirerte Dolce & Gabbana til å velge haute couture-modellen Abito (blå), en av stjernene i showet. Den populære karakteren til kvinnene til Romero de Torres fungerer som et kontrapunkt, siden de med sine typiske klær representerte ulike sosiale lag.
Dolce & Gabbana Haute Couture Cappotto (Ghirlandaio)-utseende (2018) som følger med showets Hall of Power.
Et andre rom refererer til portrettet og dets forhold til makt. Klær har alltid vært et sentralt element når det kommer til å verdige sitteren og symbolisere hans autoritet. Av denne grunn finner vi portretter av forskjellige ledere som tilhører forskjellige felt - fra s. XV til XX–, fra holdningen til offentlig tjeneste som Zuloaga fanget i portrettet av nordamerikansk guvernør Alvan Tufts Fuller til kjøpmannens økonomiske makt Juan Bautista Priaroggia, malt av Cornelius Schut.
Abito-kjole (blå) fra Dolce & Gabbana Haute Couture. Den akkompagnerer 'Aline en azul' av Madrazo.
Religionens innflytelse overføres gjennom senmiddelalderbordet til Master of A.E., og feminin kraft kommer fra Dolce & Gabbana haute couture-pelsfrakken som på en tekstil måte tolker det berømte Portrait of Giovanna degli Albizzi, av Ghirlandaio, som tilhørte det florentinske øvre borgerskapet i Quattrocento.
Et medlem av Dolce & Gabbana Haute Couture-teamet viser oss kjærlig dette utseendet, og understreker at hver haute couture-design er unik i verden. Spesielt denne er fra 2012 og tilhører kolleksjonen som ble presentert på Palazzo Clerici i Milano. Den håndverksmessige verdien av hver detalj av plaggene er uberegnelig. Så å si alt er laget i Italia, og det tar måneder og måneder med arbeid. For å gjøre dette har de et team på 120 personer spesialisert på kvinneverkstedet og 60 på herrenes.
I delen "Aldre til individet" finner vi denne Dolce & Gabbana couture-designen kalt "Giorgione".
Til slutt, The ages of the individual er tittelen på det tredje og siste rommet, som forfølger søken etter følelsesmessig fangst av kunstneren. I den finner vi et barneportrett: La Niña de los Peines, av Romero de Torres, full av uskyld og åpenhet. Ungdom flyter over i den spreke Saint John malt av Van Oost og i Fortunys Attilio Simonetti. For sin del, Goyas bilde – arbeidet til Eugenio Lucas – er en refleksjon av visdom og modenhet.
Et av de mest emosjonelle verkene i utstillingen slutter sirkelen: Det er Blessing, av Julio Romero de Torres, en gravid kvinne som ble udødeliggjort av Cordovan-læreren. Dolce & Gabbana Alta Sartoria-designet finner du her nytolker halstørkleet fra 1700- og 1800-tallet og assosierer det på sin side med Portrait of a Young Man av Giorgione.
Ren kunst, mote og skjønnhet til fingerspissene, i tider som krever alt dette mer enn noen gang.