Pottemakerbyen (og ukjent) Alicante
Det var hvilken som helst sommer på 90-tallet. Min bestemor og jeg gikk ned med klærkurver til vaskeriet å gni i timevis. Måneder senere begynte hun å miste minnene, men der, i et hjørne av det vaskerommet, var historiens spor igjen for å minne oss om fortiden.
Merkene til de gamle muggene båret av kvinner knyttet til solen og jorden som henne, som den bestemoren hvis barnebarn ikke var bekymret for å vite at dusinvis av pottemakere bodde på gaten hans men for å leke gjemsel med vennene sine på hustakene.
Tjue år senere, man går tilbake til Agost, en by i provinsen Alicante velsignet av fjellene El Cid og El Ventós, den åpne himmelen i Levante og en stillhet kun avbrutt av lyden av et fjernt verksted.
Byen Agost er kjent for keramikk, kanner, mugger og mange andre deler laget av hvit leire.
Før 40 pottemakere De har kommet for å bo i håndverksområdet i denne Alicante-byen siden midten av 1800-tallet. I 2001 bodde opptil 12 artister sammen og i dag overlever fire med misjonen om å få arbeidet til så mange generasjoner til å vare gjennom en konstant gjenoppfinnelse og en langsom livsstil, rent middelhavs.
ODE TIL BOTIJO
Byen Agost er kjent for dens keramikk, kannene, muggene og mange andre deler født av hvit leire hvor godt det kjøler vannet. Til tross for de første referansene som dokumenterer tilstedeværelsen av Agost-keramikk i det trettende århundre, aktiviteten hadde en spesiell oppblomstring fra andre halvdel av 1800-tallet, øyeblikk der keramikken fullstendig gjenoppfunnet livene til innbyggerne og jernbanen lov til å eksportere sine fartøyer til destinasjoner som Marseille eller Algerie.
En aktivitet som på slutten av 1970-tallet ville det tiltrekke seg den tyske etnologen Ilse Schütz, som, fascinert av byens håndverk, bestemte seg for å promotere Keramikkmuseet i 1981. Et privat initiativ som i dag er det beste utgangspunktet for å se på historien og prosessen med å lage denne eldgamle kunsten.
På 1800-tallet hadde mange keramikere sitt eget materiale for å lage sitt arbeid. Parallelt besøkte andre arbeidere i vogner trukket av muldyr el Terrers dels Pobres, et felles steinbrudd hvorfra rå leire blandet med steiner og skjell ble utvunnet (la oss ikke glemme at for tusenvis av år siden "alt dette var hav") for å selge det til pottemakere.
Emili Boixs keramikk er en målestokk for Agost og spydspissen til fem generasjoner som modellerer jorden
Jose Roman, en keramikkveteran, guider meg til settedammene, eller 'colaor', hvor steinen ble snudd for å blande den med vann inntil man fikk emulsjonen av en leire fargen på sjokolade. "Det var teksturen til en Danone", sier Roman. "Blandingen ble latt hvile og tørke i solen og deretter delt i små firkanter hvorfra pella, leirestykket som pottemakeren manipulerer i styrerommet”.
Det rudimentære trebord drevet av tannhjul og hjul illustrere en aktivitet som pottemakerne krevde bønderne En undervurdert figur i årevis og som introduserte kvinnene i landsbyen i en jobb som besto av se over alle innfallene til dette ukuelige materialet, fra å støpe den på bordene til å skyggelegge tutene på kannene.
"Kannen er basert på begrepet evapotranspirasjon, fordi når solen skinner på gryten, fordamper vannet og kjøler seg ned”, fortsetter Jose. «Utarbeidelsesprosessene var dyre, fordi flere egenskaper måtte gis for å bekrefte kvaliteten på fartøyet. For eksempel ble stykket knust for å kontrollere kvaliteten gjennom lyd og salt ble tilsatt for å lette kannas svette”.
Men kannene er bare toppen av isfjellet av en samling elementer fokusert på livet på 1800-tallet: kaninhytter, tilpassede vaser som er typiske for buksen eller kar for å bevare olje (I dette tilfellet ble interiøret malt med lakk for å unngå svette som er typisk for kannene som kan ødelegge konserveringen av maten).
I et av museets rom er det planer om en kanne og penner på bordene: de nye generasjonene finner i pedagogiske keramikkverksteder en ny måte å knytte til seg tradisjoner på og forslagene inkluderer initiativ som f.eks Spor av keramikk. Et aktivitetsprogram går gjennom hele menneskehetens historie med bruk av keramikk som en rød tråd og satset på både voksne og barn i samarbeid med byens pottemakere.
I Agost bor de for tiden fire keramikkverksteder med hver sin personlighet hvor det, i tillegg til å kunne skaffe seg et stykke, er mulig å oppdage in situ en handel som har blitt en livsstil. der har vi La Navà, National Ceramic Award 2018, hvis prosjekt enfangart har blitt et unikt tiltak for å tilby guidede turer, kurs og aktive opplevelser for å være keramiker for en dag.
Rock Martinez, En annen av pottemakerne satser på unike finisher og en raffinert teknikk basert på pitfiring og dens kombinasjon av egne toner som smelter inn i overflaten. For sin del, José Angel Boix, fra Severino Boix Pottery, går inn for innovasjon og opplevelsesturisme. Rommet i striden er Emily Boix, referent av Agost og spydspiss for fem generasjoner som modellerer jorden.
La Navà, National Ceramic Award 2018, hvis Enfangart-prosjekt tilbyr guidede turer, kurs og opplevelser for å være keramiker for en dag
TRADISJONEN HAR BLÅ ØYNE
I den ene enden av veien som forbinder Agost med Sierra del Maigmó ligger et keramikkverksted tapt i tid. En blå dør indikerer inngangen til en utvendig terrasse skjermet av en bignonia utvidet av sikader. Emili Boix har blå øyne som distraherer besøkende og hans Nikes avslører ungdommens ånd en 71 år gammel mann næret av visdommen til disse tørre landene.
"Hvis verden går under, må vi alle begynne å lage potter", Emili forteller med overbevisning om en som forsvarer et av de eldste håndverkene i verden. Boix var professor ved universitetet i Alicante, men etter farens død bestemte han seg for å overta keramikkbransjen, fascinert av handelen: «Keramikk knytter deg til historie og forfedre. Clay har noe minne fordi det lar deg opprettholde tradisjoner, men det inkluderer også mange andre fordeler: det overfører en lidenskap for det du gjør, det skader ikke naturen og det minner oss om at vi har vært en kultur».
Emili Boix, tradisjonen har blå øyne
Emili understreker også koblingen mellom dette yrket og middelhavslivsstilen: «Keramikkdrikker fra en tid da vi bekymret oss for å nyte livet. En roligere tilværelse, der min far stengte ved middagstid hvis uken hadde vært god for å gå og spise brødbiter ved onkel Victorianos fikentre eller se på valencianske ballkamper. Noen ganger tenker jeg det en Wall Street-megler burde komme hit for å frakte to mugger med vann opp et fjell. Det tok absolutt alt stresset bort."
Keramikk er en perfekt måler av tid og dens endringer, men den egner seg også til innovasjon: «Teknologi kan slavebinde deg, men det kan også være nyttig. Jeg setter pris på å kunne bytte motor på dreiebenken og at det gjør jobben min enklere, selv om det er sant at vi er i en tid da teknologi og dens utskeielser har fratatt oss den følelsen av full lykke».
Når det gjelder yrkets fremtid, bekrefter Emili at til tross for at hun nylig har gått av med pensjon, han fortsetter å tenke på prosjekter og åpne verkstedet sitt for alle besøkende: «I tillegg bor sønnen min Joanet i Tyskland og jobber med leireterapier takket være dreiebenkene”. Det er kunster som er i stand til å opprettholde hukommelsen gjennom nye initiativer og handlinger.
HVOR MINNET SPILLER
Emili kjente besteforeldrene mine. Faktisk bodde han i vår samme Pottery-gate som heter i dag Carrer de les Cantereries hvor livet ikke har forandret seg så mye. En nabo feier fortsatt portalen og palmene har vokst på bakrommet til kromatikken Hermitage av Santa Justa og Rufina, skytshelgener for pottemakere.
I gatene som omgir bakken Castell de Agost de siste stengte verkstedene ligger og bakken krøller seg inn fargerike hus, blomstrende uteplasser og Eremitasjen i Sant Pere, vaktmann for en hær av tak fulle av rotete fliser og hengende klær.
Kanskje du fortsatt har tid å ta en cola til spaden, gourmetfantasien som hersker her i form av 'pizza' med egg, bacon, pølser og andre delikatesser. Eller en torskeboretta; kanskje noen gode migas å kombinere med Vinalopó borddruen som aldri manglet i våre middager. Jeg går ned bakken og lurer på om dette er 2021 eller 1999 til jeg kommer til vaskerommet hvor jeg tilbrakte så mange somre med bestemoren min før hun glemte navnet mitt.
Mer enn tjue år senere forblir alt det samme, selv de gamle merkene fra muggene som vi gned oss mot hver juli; merkene som minner deg om hvor du kommer fra og hva vi var.
Emily har gitt meg den lille skulpturen av en peona som jeg holder foran et vaskerom for å føle meg som et barn igjen. Ingenting endres, det bare forvandles. Kanskje sluttet keramikk aldri å være kunsten å leke med hukommelsen.