'The Mystery of the Pink Flamingo', den mest kitsch (og kinematografiske) flamenco-ruten
Elsk hat. Hva regissøren Javier Polo har med flamingoer det er en direkte vill romantisk besettelse. Han ser dem overalt, han finner dem på de minst uventede stedene, han elsker dem, han ønsker dem ... og han avviser dem. Men fremfor alt virker de for ham som naturens største gåte. Et perfekt utgangspunkt for å krydre opp Mysteriet med den rosa flamingoen (Polo Brothers/Japonica Films), den dokumentarfilm som fokuserer på dette eksentrisk ikon , laget av Wiggle (Rigo Pex).
Den som har vært åpningsfilm av Mostra de València (skulle ha premiere på den nå avlyste SXSW 2020) i november hadde den endelig premiere i London forrige uke, og gjorde sin store entré på kinoene i Madrid under Rhizome Festival (19. november på Sala Equis ), i Renoir kinoer ; og i Barcelona (20., 21. og 22. november).
"Jeg har til og med dem i suppen min, og jeg ser dem overalt, men samtidig elsker jeg dem fordi de er veldig, veldig pene. Formen de har, øynene, halsen, nebbet ... de er veldig gåtefulle og det virker alltid som de vet mer enn vi tror , som ler av oss, til og med», tilstår han om flamingoer den valencianske regissøren som sammen med sin bror Guillermo –som fotografidirektør – nettopp har hatt premiere på en ode til det bisarre og kitschiske universet som utgjør den kollektive fantasien til dette dyret.
Det var i USA hvor flamencoene ble en helhet symbol for økonomisk oppgang etter andre verdenskrig, i delstaten Florida, og ble tidens perfekte suvenir. For å legge fornærmelse til skade, Mr Featherstone han begynte å produsere dem i plast i 1957, og farget hager over hele landet i en levende rosa farge. I 2020, flamingoer er overalt : tatovert på kroppen til rockere og millennials, dekorere hjem (Alaska og Marios terrasse i Madrid er allerede en milepæl), og er logoen til vintagebutikker i gentrifiserte nabolag, som "tisse suvenirer" av turer til stranddestinasjoner, i barer og " søte" restauranter, eller som en essensiell dekorasjon for butikker og franchiser som Tiger eller Primark... De er overalt, ja, men betydningen deres varierer mellom generasjoner og urbane stammer.
"Flamingoene kom inn i livet mitt på et bestemt tidspunkt, tilbake i 2015. Det var fra da av at jeg ikke har sluttet å fokusere på dem, legge merke til hvor de var (overalt!). Dokumentaren oppfyller sin selvbiografisk del fordi jeg som hovedpersonen vår følte meg forfulgt av dem», forklarer regissøren. Det er den karakteren Rigo Pex –spilt av den sanne og totalt antagonistiske, i det virkelige liv, Rigo Pex–, en lyd ingeniør seriøs, logisk, men eksentrisk som drømmer om et merkelig fenomen som forstyrrer ham: The Pink Flamingo. Dermed blir Rigo en guide gjennom en reise som avslører hvordan ikoner kan hjelpe oss med å finne vår egen identitet og til slutt endre livene våre.
"EN Rigo jeg møtte ham gjøre Europa i 8 bits og helt siden den gang har jeg vært fascinert av karakteren hans," minnes Polo. "Vi ble venner og reiste sammen for å presentere filmen. Til slutt ble forholdet dypere og etter å ha bodd med ham innså jeg at det jeg liker best med ham er hans frihet. Han har ingen betenkeligheter, han har ingen skam, han er superspontan og veldig blid . Jeg valgte ham for den han er og ikke for å finne opp en karakter," fortsetter han.
«Da jeg fortalte folk om dette prosjektet, skjønte de ingenting, men så led de det samme som meg, det var som et flamingovirus som spredte seg . Til slutt, trekke tråden og se på menneskene som hadde blitt inspirert av dem, samt effekten de hadde hatt på mennesker gjennom historien – fra myten om Føniks til motkulturkarakterer som John Waters, eller artister som Picasso eller Neruda – Jeg innså at de har noe som inspirerer og til og med påvirker».
Med en visuell estetikk Ekstremt forsiktig og sjelden brukt i dokumentarsjangeren, leker Polo med eksterne referanser som Wes Anderson – når det gjelder symmetri, delte skjermer, intervjuer eller fortelling – men også med eksplosjonen av david lachapelle farge , eller mer levende nyanser som de av toalettpapir, vekslende rosa med mye pop. "Starten starter med stativposisjoner og arkitektoniske planer å akkompagnere en karakter som er innelåst i en monoton 'kube' og det er fra da av reisen begynner... når kameraet begynner å bevege seg og blir villere og mer spontant . Det er en utvikling som går hånd i hånd, forklarer Javier.
"Det er morsomt fordi filmen til å begynne med virker som en analyse av samtidskultur for så å bli en serie med tilståelser fra kreative mennesker – slik som internettsensasjon, Pink Lady of Hollywood ; musikkguruen Allee Willis , popbandet Kero Kero Vakker enten Edward Casanova , som åpner dørene til hjemmet sitt for filmteamet for å forklare sin egen visjon og tilbedelse av "dårlig smak"–. Av denne grunn har vi på en eller annen måte ikke ønsket å plassere undertekster som identifiserer dem i filmen, slik at det som betyr noe er beskjed Y ikke hvem som sier . Filmen begynner som en vei for personlig gjenoppdagelse og ender opp med å bli en selvhjelps-roadfilm», spøker Rigo på den andre enden av telefonen. «Jeg tror det er en ganske tidløs historie og at tretti år fra nå vil det fortsette å virke nåværende".
Dette er hvordan Mystery Of The Pink Flamingo er en tur som starter i Valencia og ender opp med å glede seg over destinasjoner som Wisconsin, Miami eller Los Angeles. "Vi ønsket en veldig kitsch estetisk , neonene til Miami , flamingoer, rosa ... og dens opprinnelse," sier Javier. I Spania, for eksempel steder som Red Wall av arkitekten Ricardo Bofill , i Alicante. Eller medlemmer av hotellkjeden Konseptgruppe (Paradisco, Cubanito og Tropicana), samt Rosa lagune fra Torrevieja.
"Allerede i USA det vi lette etter var de rosa elementene, påvirkningene fra flamenco og det punktet Miami art deco. María García, produksjonsdirektør klarte alle tillatelsene, selv om vi først var der gikk vi litt for å hoppe fra bushen», sier han mellom ler. «Noen ganger kjørte vi og så noen motell nedover veien og vi måtte stoppe for å skyte... ikke etter å ha måttet overbevise dem basert på improvisasjon», forklarer han.
«Et øyeblikk trodde jeg at alt kom til å bli for bisarr , men jeg synes den leser veldig bra og at den har noen egenskaper som gjør at den ikke er en tradisjonell film... faktisk ser den noen ganger ut som en video... så ja, jeg tror den representerer meg», forteller Rigo oss når Vi spør om han er fornøyd med det endelige resultatet av debuten som skuespiller på det store lerretet, «Blir det flyt? Jeg lurte på hvordan filmen skulle bli. Og ja, sannheten er at det er det, og ja, det gjør det," forteller han begeistret.