Touch the Sky, av Gala Fernandez
Gala Fernández er en aktivist for seg selv og for tapte saker og saker som skal vinnes. Når du bruker begrepet styrke, definerer ordet en holdning som gjenspeiles både i dens tilblivelse og i dens vitale posisjon.
Banen til denne designeren med et heftig, eksplosivt temperament sporer en reiserute som starter i Madrid og hopper til Milano, London, Frankrike, Berlin og Mexico, for å slutte sirkelen i hennes milanesiske studio.
Nomadisk og rastløs, Gala definerer seg selv som en todist-humanist i sin tilnærming og en mannerist-surfer i sin måte å gjøre ting på. Som kvinne er ingenting menneskelig fremmed for henne. Forandring representerer for henne en kilde til stimuli som filtrerer med en ikonoklastisk, eklektisk ånd.
På hver skala gjenoppfinner den seg selv fra sitt lærerkall og, selvfølgelig, fra ** design, tenkt som en omfattende, tverrgående aktivitet, ** i 360 grader. Hans reise krysser illustrasjon, grafisk design, møbler, gjenstander, interiør og nye arbeidsprosesser.
Ut av buret: glassbobler låst opp av Gala Fernández i metallbur.
Gala utvikler sitt kreative univers og gjør det til skapelse og produksjon av fargerike og bærekraftige møbler, forbløffende misformede lamper, følsom keramikk og energiske illustrasjoner som inspirerer rom, både for utvidelse og for tilbaketrekking.
På Fabrica, det kreative laboratoriet som Oliviero Toscani oppfant for Benetton i Treviso, plantet han en vertikal stige femten meter høy. Han kalte det Touch the Sky: alt er mulig. Hans prestisje hadde blitt konsolidert i Europa som pådriver og arkitekt på utstillinger i London, Milano, Berlin, da krisen i 2008. Landskapet forsvant og flyttet til Mexico. Det krystalliserte tiår med bekymringer.
Touch the Sky: Gala Fernández sitt arbeid i Fabrica (Treviso).
Da han ankom Mexico City, begynte han å undervise ved universitetet, samarbeidet i byens internasjonale designfestival og startet sitt eget studio. Men han ville videre. Utfordringen var ikke å gjenskape hans erfaring i Madrid, i Milano eller i Vitra-designverkstedene i Boisbuchet-skogen i Frankrike. I Mexico førte engasjementet henne til kvinners situasjon i urfolkskulturen.
Naturreservatet til Monarch Butterfly, i Michoacán, er dekket om vinteren med slag fra de oransje vingene til millioner av insekter. Lukten av feromonene avgitt av hunnene metter luften. Mazahuaene bor der, en etnisk gruppe med matriarkalske trekk, hvis håndverkere arbeider med furunåler.
Gala Fernández jobbet med en gruppe kvinner, å bruke grunnleggende forestillinger om geometri for å skape objekter. Disse ferdighetene tillot Mazahuaene å utvide tilbudet og gå utover kategorien turistsuvenirer for å nå markedet for designergjenstander. Målet er alltid empowerment, sier han.
Mazahua kvinner med en av de geometriske designdelene.
Andre håndverkere, glassmakerne fra Carretones glassfabrikk, den eldste i Mexico City, lærte ham teknikken med å blåse. Gala er eklektisk i bruken av materialer; hoppe fra marmor til metall; fra keramikk til filt. I dette prosjektet, som han utviklet sammen med Nouvel Studio, lukket han inn glassbobler i metallbur som ser ut til å sprekke.
I strukturene, som hun kalte Out of the Cage, uttrykker designeren at friheten pulserer selv i en skjør natur.
Vaser fra Out of the Cage-serien.
Vaser, lamper og funksjonelle stykker beregnet for hjemmebruk blir en metafor som bryter formene. Et symbol reflektert i versene til Espacio y tiempo, av den meksikanske poeten Amado Nervo:
Rom og tid, barer
av buret;
du vil bryte, og kanskje
veldig snart, fordi hver
måned, time, øyeblikkelig, de bulker deg,
og gullfuglen
lurer en sprekk for å spre vingene!
Portrett av kunstneren Gala Fernández.