Verden gjennom blekk
Pusten markerer pulsen til håndverker designer som trollbinder med bokstavene, med sin gode håndskrift. Dag etter dag trekker kalligrafens skarpe profil og klare øyne oppmerksomheten mot papiret. Hver inspirasjon, en kurve av blekk. Hvert hjerteslag, en linje som svinger, flettes inn i hverandre, krysser og vikler seg inn.
I en tid da brev, invitasjoner og postkort ikke lenger kommer i postkassen, tenner **følelsen av å lese navnet ditt eller en tekst med avtrykket av José María Passalacqua** en intim nytelse. Det flyktige påvirker ikke verdien av merket det etterlater på hver mottaker.
Som barn var Passalacqua nærsynt. På skolen hans i Buenos Aires klarte han ikke å skille skiltene som var spredt utover tavlen. Han forble abstrahert, tegnet og festet oppmerksomheten på gjenstandene rundt seg.
I en alder av syv år formet Rotringen gester som utvidet seg i løpet av ungdomsårene. I hagen sin i Quilmes, noen få kilometer fra hovedstaden, skisserte han flekker med spraymaling. Da oppsto uttrykket uten kontroll, spontant.
Hver inspirasjon, en kurve av blekk
Søket startet ved universitetet i Palermo. Der studerte Passalacqua grafisk design. Det var analoge tider. Det ble dannet i det irreversible. Korrigeringen ble ikke vurdert, og heller ikke den omvendte kursen. Blekket ble igjen.
"Jeg lærte Photoshop på den harde måten," sier han. Han jobbet i reklamebyråer, underviste ved universitetet, koordinerte den grafiske utformingen av den legendariske bokhandelen og forlaget El Ateneo de Buenos Aires, og gjorde inntog i mote.
Han reiste til Madrid. Han brente skipene sine og startet på nytt. Ved ankomst følte han at han kjente byen. Det var vennlig, lett: en stor by. Tilbakeslaget kom da årsaken til overgangen hans forsvant. Gatene verket.
"Du har vinden i ansiktet og det regner til og med i sjelen din. Du får en tango i magen som er veldig vanskelig å fjerne. Jeg måtte ta avgjørelser, kutte båndene til Argentina og bli veldig kald. Jeg var i et limbo som verken var herfra eller derfra, sier han om de årene.
I en reiserute som tok ham fra Chamberí til Lavapiés, Madrid vokste til å bosette seg. Geografien hans helbredet. Tangoen ble en kuplett.
En hengseldesigner mellom to århundrer
Passalacqua jobbet i et reklamebyrå. I en kampanje fylte brevene hans flyplassen. Den digitale tidsalderen revurderte papir.
Han begynte å lage invitasjoner til store merker. Han startet fra tradisjonell kalligrafi for å utvikle sitt eget språk. Han insisterer på verdien av personlig gest, ikke normalisert: puste verden gjennom blekk.
Forsvar ufullkommenhet. De mest levende følelsene finnes i manglene, i defektene. Slaget hans er raskt, oppsummert med store bokstaver. Skriv som en skater som øver rundt i luften. Eksperimenter på papir med en penn, et glass eller en øyenvippebørste.
Målet hans er å transkribere følelser og dermed bryte håndverkets linje. Han er inspirert av prosjektet og materialene som utfordrer hans kreative rutine. Det regnes som en hengseldesigner mellom to århundrer. Arbeidet ditt kan vurderes anakronistisk eller radikalt aktuell.
Veggmaleriet til House of America
I hans veggmaleri intervensjon i hus i amerika , Passalacqua forente to poeter: Maria Elena Walsh, argentinske, og herlighet sterk , med linjer som krysset Atlanterhavet. Poesien til to kvinner, forent i et veggmaleri som talte med deres ord.
I dag fokuserer kalligrafen sine tvangstanker på bokstaven O: «Eller planetarisk, eller satellitt», bekrefter han med en viss mystikk. Det stimulerer ham til å lukke sirkler, og av denne grunn tar reisen ham til El Toboso og dens trippelvokal
Der har han gjennom en venn opplevd møtet med nøysomheten i La Mancha, Cervantes, som tydelig er skissert i ansiktsprofilen hans, stedet der den buede linjen av gleden hans lukker seg og vår uunngåelige utrop: Å!
María Elena Walsh og Gloria Fuertes forenes i et veggmaleri