Tre generasjoner kvinner i spissen for design
Når du går inn på Google: "kjente stoler" en liste kommer opp. Arkitektene bak det typiske designobjektet foreslått av søkemotoren er ikke overraskende. Mies van der Rohe, Le Corbusier, Eero Saarinen, Marcel Breuer.
Først på slutten av oppregningen vises den en kvinne: Eileen Gray. Hun ble født i Irland på slutten av 1800-tallet, og tok seg fram uten støtte innen industriell design. Transat-stolen hans fra 1927 er et uttrykk for hans geni og en militant handling.
I løpet av det 20. århundre, noen kvinner samarbeidet med flotte designere. Charlotte Perry han hadde ansvaret for møblene i Le Corbusiers studio. Andre slo seg sammen med ektemennene sine, som den danske Nanna Ditzel eller Ray Eams. Sistnevntes ektemann, Charles, uttalte: "Alt jeg gjør, gjør hun bedre."
Bare noen få våget seg ut alene. Eksemplet med italieneren Lina BoBardi skinner i Brasil.
SESC Pompéia kultursenter, av Lina Bo Bardi
Det var nødvendig å vente til de siste tiårene av århundret skulle produsere full inkorporering av flotte designere til den internasjonale scenen. Et eksempel på dette er arkitektene Gae Aulenti, Zaha Hadid eller spanske Patricia Urquiola.
Barrieren fra 2000 har brutt tabuer, og i dag brusingen fra den siste generasjonen kvinnelige skapere har oversvømmet designhorisonten. Hans tilnærming er basert på ærlighet og erfaring; bryter ned barrierer mellom disipliner og sjangere.
I anledning av Kvinnedagen, Reisende sporer en rute som krysser det 20. århundre og går over til det 21. århundre tre generasjoner kvinner fra samme familie.
Alle skiller seg ut for en personlig og aktivistisk visjon om design. Hans dialoger har Madrid som en kjerne, på turer de tar til Barcelona, til Milano, til New York og til en by i provinsen Lugo.
Den avdøde irakiske arkitekten Zaha Hadid
DIALOG MED MILAN OG BARCELONA AV BELÉN FEDUCHI
Belén Feduchi er en vital og energisk kvinne. Hans kobling med design stammer fra oppdagelsen av Italienske arkitekter og designere på 1950-tallet: Albini, Castiglioni, Ponti, Borsani.
Milan var da et fokus hvis ekko så vidt nådde Madrid. Fra ødemarken av kastilianske og franske møbler ble han slått av allsidigheten til brikker med bevegelse, tilpasses ulike bruksområder.
Fra Barcelona, mer åpen for europeiske trender på 60- og 70-tallet, oppsto muligheten til å åpne et vindu for design.
i 1977 stiftet, sammen med Luz Sánchez Muro, BD Madrid, et referanserom i hovedstaden. "Når begynner vi Vi forklarte for hver klient årsaken til kostnadene for hvert stykke. Det var en jobb før IKEA. Først måtte vi overføre verdien av designet til dem og så snakket vi om kvaliteten og det kreative aspektet. Butikken var nærmest et konsulentfirma, Mange studenter og fagfolk kom for å spørre om råd”, forklarer Belén Feduchi.
I Madrid betydde BD avantgarde og foreslo gjenstander som revolusjonerte rommet til en stue eller soverom. Belén tenkte på design som et element av viktig forbedring, i en konstant utveksling med Milan Salone og med innovasjonene som kommer fra Barcelona.
"Vi tok med den eksperimentelle forskningen til Droog Design og Jasper Morrison. ** Carlo Scarpa ** kom også, og han plasserte selv sine tegninger av metalldeler og håndverk. Vi har alltid vært et formidlingssenter.»
Tre generasjoner med design: slik er Feduchi
DIALOG MED NEW YORK AV BELÉN MONEO
Belén Moneo er datteren til Belén Feduchi. Han har arvet fra sin mor lidenskapen for gjenstander og hans militante i transformasjonen av miljøet.
Etter å ha studert arkitektur og kunst ved Harvard og Columbia, dannet han et personlig og profesjonelt samarbeid med Jeff Brock, som han startet sitt arkitektstudio med.
I New York kombinerte de arkitektur med møbeldesign i 13 år. Da de ankom Madrid, opprettet de studioet: ** Moneo-Brock **, som siden starten har blitt et kulturelt rom for kunst, teknologi og design, med et intenst program: 2B Space to be.
Betlehem skaper metakrylatbiter som kombinerer funksjonalitet, farge og lettheten gitt av materialets gjennomsiktighet.
"Vi er besatt av estetikk og har stor interesse for plastisk kunst. For oss er det veldig viktig forskning brukt på hverdagslige gjenstander, alltid fra flere tilnærminger: plastisitet, geometri, lys."
Feduchi under Parametrics-utstillingen på _2B Space to be
De krom-modulær hylle Det ble født som en løsning på mangelen på lys på loftet hans i New York. De intense fargene på platene som utgjør strukturen, skaper i seg selv en lyskilde gjennom refleksjon.
Metakrylatplatene settes sammen uten skruer. Hullene som er bestemt til å motta boltene filtrerer en nyansert stråling. Det diaphanous rommet krevde et fritt og utvidbart stykke for å tilpasse seg variable behov.
Det modulære aspektet seiret. Som i alle hans gjenstander, formet erfaring designet. Stolene hans, lampene og Luckyloop-betjenten har blitt stilt ut på forskjellige steder, for eksempel ** Fresh Product på Matadero i Madrid.**
Moneo-Brocks kromodulære hyller
DIALOGEN MED ELENA OG SELINA FEDUCHI BARGELEGG
Søstrene Selina og Belen Feduchi De er ikke over tretti. De tilhører en generasjon designere som eksperimenterer med materialer, farger og tradisjonsformer.
Hans prosjekt, ** Todo to do **, foreslår en måte å forholde seg til håndlagde objekter intuitivt, laget for å møte spesifikke behov, uten å dvele ved estetiske problemer.
Fra opplæringen i arkitektur og kunst fant Selina og Elena et utgangspunkt i Viveiro, byen Lugo hvor de tilbrakte somrene.
Der, for å komme til stranden, var det nødvendig å krysse skipet der fiskerne lagrer garnene sine. Observasjonen av fiskeredskapene førte til knuten skapt med tråder og tau.
Nettverk og patcher som fungerte som inspirasjon for Selina og Belén Feduchi
Strukturen definerer en beholder som lar vannet renne og beholder fangsten. Utvekslingen etablerte rollen til agnet og den stive strukturen til fellen, hvis sylindriske profil smalner av for å fange krabber.
Mønstrene avslørte en spontan kreativitet som gir løsninger med former definert av deres nytte. Elena og Selina Feduchis fiskegarn de opprettholder sin funksjonelle ånd og en implisitt estetisk verdi.
Nasa-nett er sydd og knyttet som Viveiro-nett. Håndverksprosessen omtolkes fra et vital, organisk perspektiv. Tradisjonen er knyttet for å inneholde det umiddelbare.
"Selv om alt er gjort, gjenstår alt å gjøre" sier designerne. En reise mellom to århundrer som fortsetter fra energien til hovedpersonene, sammenflettet av nettverket av hans familiebånd og hans lidenskap for design.
Tradisjonen er bundet til å inneholde det umiddelbare