Andrés Izquierdo med et av stykkene hans
Andrew dro tilhører en ny generasjon designere hvis røtter går dypt inn i tverrfaglige, tverrfaglige, forstyrrende og forlovet med miljøet. De er en vandrende klan hvis dynamikk passer til en nomadeliv
Hans nysgjerrighet på materie former en opprørskhet kanalisert gjennom en ny måte å gjøre på: radikalt håndverk. Andrew jobber med hender hver idé og hver brikke, slik at den endelige funksjonen blir definert av Brukernavn . Han oppfatter skaperverket som en måte å se, kommunisere, mate, forføre hverandre dag for dag.
Da han reiste til New York for to år siden, visste han hvor han måtte dra. De DAG Beacon , på Hudson, bevarer verkene som institusjonen anskaffet og finansierte gjennom årene 60 og 70 i skipene til en gammel industribygning.
Andrés jobber med hendene hver idé og hver brikke
Andrés var klar over at fasilitetene til Walter de Maria Y Michael Heiser de hadde ikke uttrykkskraften til sine prosjekter av LandArt. Men han var ikke bare ute etter ekkoet av de monumentale stykkene, men forholdet som volumer etablert med observatøren.
ved retur til Madrid ønsket å svare på spørsmålene som disse verkene hadde generert. Plassen var der: et hus med rivingsdato i Prosperidad-området. Sammen med Pablo og Álvaro Ferreira grunnla han kollektivet Tingen .
Prosjektet hadde som sin akse en uteplass avgrenset av halvødelagte vegger. Tre sirkler ble definert. Den første, utgravd, ble tenkt som en negativ form, en ikke-sirkel. De to andre var sammensatt av hhv rester av selve bygget og høyballer. Inngrepet, som var en del av Madrid Design Festival , iscenesatte en retur til landlig i byen, til røttene til et nabolag som tok imot dagarbeidere fra utenfor bymiljøet.
Men Andrés' reiserute førte ikke til de store plassene. Timene hans på DIA hadde markert en vei som førte ham til personvern av gjenstandene. Slik ble født a kube perforert av en kjegle og en gipsstein som, negativt, er tegnet en sirkel
Sirkel og ikke-sirkel
I sitt siste verk, metatarsal, foreslår en bank . Det falliske volumet motsiges av hulrommet som åpner seg i en av endene. Symmetrien er brutt og stykket ser ut til å ville fornekte seg selv og gå inn igjen gjennom denne hulen.
Spenningen bekreftes i referansen til kroppen, til det fysiske, til det seksuell , transformert ved å endre skalaen. Objektet holder mysterium av de kolossale fragmentene av romerske statuer. Renheten av hvitt snakker om gipsmodellene til klassiske verk.
Men det er ikke bare en skulptur. Andrés vil at brikkene hans skal brukes, samhandle. kan være en sete , et sted for samtale, utveksling. Arbeidet påvirker rommet og den forvandles med perspektiv, med lys og berøring; det blir dynamisk i blikkets utvikling.
I Metatarsal foreslår kunstneren en benk