Åpne kanal konseptuelle stykker
Når du ser noen av kreasjonene til Marre Moerel det er umulig å slutte å tenke på dem nordiske røtter.
Tåken til Breda og den hvite finishen på keramikken de smelter sammen med lyset fra lysene og med det lange håret hans, grå filamenter som krysser det blå blikket hans, og med hans ukuelige ånd.
Kulene – lamper eller kar – forlenges og hybridiserer, sameksisterer med myke baser og vaser som sitter, vellystig, oppå hverandre.
hjerteformede briller
Stykkene hans utgjør en selvbiografisk historie. Som barn fant hun kasserte gjenstander som hun ga lekent innhold. I dag ser han etter det han ikke forstår, hva som forårsaker ham avvisning, og forvandler ham.
Under oppholdet i Exeter School of Arts, horror vacui av det viktorianske miljøet førte henne til å utforske funksjonaliteten til skulptur.
I Parson's, New York, det medisinske systemets voldsomhet vakte interesse for det cellulære som var nedfelt i 'Biologi-serien'.
Kolleksjonen 'Mat på bordet'
Betydningen av hva som er nyttig, hva som er dekorativt og hva som er spiselig varierer i hver kultur. I mat er denne oppfatningen skjerpet.
Prosjektet "Mat på bordet" oppsto fra virkningen produsert i Moerel av utstillingen av innvollene i Mostenses-markedet da han for tolv år siden ankom Madrid.
Meningslagene starter fra opprinnelsen. I Rotterdam, hvor han begynte sine designstudier, er kjøttet foret med klinisk korrekthet.
De Madrilenske innmatboder de slo blikket hans med kraften til det uanstendige. Han bekreftet at effekten ble fortynnet i formene.
Da han nærmet seg og abstraherte blodet og vevet, oppfattet han en skjønnhet som han overførte, gjennom støpeformer, til keramikk.
Kubenet: den ideelle beholderen for å lagre salt eller sukker
Men det var ikke før han fant seg selv i møte kadaveret av en sau på et Delhi-marked når prosjektet ble definert. Han så i brystkassen, omvendt, en beholder.
Moerels kalvinistiske avtrykk krever gi objektet en funksjon. Frastøtningen forårsaket av innvollene som mat førte dem til bordet.
På kjøkkenet, kubenet blir en krukke for å lagre ris eller sukker, criadillaene i salt- og pepperbøsse, storfeleveren i serveringsfat, grisehjertet i glass og innvollene i en horisontal kanne som vinen sirkulerer gjennom.
Mat lages tallerkener og beholdere. Hvit fratar objektet råheten til blod, renser det. Formene er flytende og organiske.
Marre liker å leke med farger: gulleggene, det røde ekkoet av blod, svart som en fetisj.
Marre Moerel i verkstedet sitt
Fra den tradisjonelle og hjemlige kulturen fortsetter Marre å tenke ut avmagrede stykker, konseptuelt åpne i kanal. En råhet i formene som ikke slipper unna en nesten blodig sans for humor.
India er hans siste tilbakevendende reisemål. Der har han funnet en ny inspirasjonskilde i et samfunn mellom konflikt og balanse, mellom kaos og transcendens.
I 2018 tok han et residens hos panipat , nær Delhi, hvor han utførte et prosjekt i en teppefabrikk. Der borte hun flettet håret til veverne og satte dem sammen i en sirkel. Han oppmuntret dem til å synge med forbudte stemmer om dagen.
Mennene så på kvinners ledende rolle, omvendt. Utnyttelsen av kvinner, som utskeielsene i det amerikanske medisinske systemet eller den fysiske avvisningen generert av innvollene, ble et objekt, terapi, ytelse, i en form for helbredelse.
Moerels stykker danner en selvbiografisk beretning