New York bruker Dior

Anonim

Brooklyn kommer til å bli mote hovedstaden New York i noen måneder og uten å prøve å stjele søkelyset fra den årlige utstillingen om haute couture forbeholdt Metropolitan Museum, i år med tittelen In America: A Lexicon Of Fashion. Det er mer, Dior vil ta stoltheten på Brooklyn Museum. Det handler om Beaux Arts overbygd uteplass designet i 1893 av arkitektene McKim, Mead og White, ansvarlig for flere emblematiske bygninger og monumenter i byen som buen i Washington Square Park. I det nesten magiske rommet, reservert for store begivenheter, lages en sti historien om Christian Dior, designer av drømmer til 20. februar 2022.

De fire bokstavene i etternavnet hans gikk verden rundt vinteren 1947 da designeren lanserte sin første kolleksjon. Motemagasinet Harper's Bazaar fordømte den paraden som et nytt utseende som aldri har vært sett før, og dermed ble det skissert et genistempel som ville følge ham for alltid. Det mest ettertraktede stykket i samlingen var den såkalte bardrakten som Brooklyn Museum hadde klokskapen til å fremheve på utstillingens reklameplakat og bruke som en introduksjon til utstillingen. Den formtilpassede timeglassjakken som fulgte med et langt plissert ullskjørt ble plagiert av mange designere som var sultne på samme suksess.

Utstillingen vil okkupere den overbygde Beaux Arts Courtyard på Brooklyn Museum.

Utstillingen okkuperer Brooklyn Museums Beaux Arts Covered Courtyard.

DET STILIGE REPERTOIRET

Den første delen av showet inkluderer selvfølgelig dette ikoniske ensemblet og et stort repertoar av magien som Dior la i klærne sine på 50-tallet. Noen av kjolene har sirkulert gjennom utstillinger i Paris, London og Shanghai men Brooklyn Museum er stolt over å ha samlet og utvidet sine kataloger. Mer enn halvparten av skissene, bildene og kjolene som ble stilt ut, mer enn 200, har aldri delt samme plass. «Utstillingen reflekterer også det spesielle forholdet som ble etablert mellom Dior og New York", detaljer Florence Müller, en av kuratorene for utstillingen. "Dior ble betatt av arkitekturen, dens geometri og energien i byen, og det er derfor åpnet sin første filial i midten av Fifth Avenue i 1948”.

Dior døde av et hjerteinfarkt i 1957, men det var allerede klart for ham at han i hans fravær ville gi stafettpinnen til de unge Yves Saint Laurent, som holdt huset åpent . Utstillingsreisen tar oss med inn arven som Dior etterlot seg og hvordan følgende kunstneriske ledere av firmaet utvidet sin visjon. Etter Saint Laurent kom de Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons og til slutt den første kvinnen i kommandoen, Maria Grace Chiuri. Hver designer, med din identifiserbare og personlige stil, har en privat plass reservert. Her er ikke sammenligningene langt ifra odiøse, men feiret.

Noen av plaggene og gjenstandene i utstillingen.

Klær og gjenstander fra utstillingen.

HISTORIE OG FOTOGRAFIER

Omvisningen i historien til disse 70 år med mote fortsetter å fremheve Diors inspirasjonskilder. I denne permanente søk etter essensen av femininitet, designeren så på kjolene og portrettstilene til 1700-talls malerier. Derfor denne besettelse med stramme midjer og utsvingte skjørt på mannekenger som utfolder seg, på rad, langs seksjonen.

En av nyhetene er seksjon dedikert til flotte fotografer som udødeliggjorde skuespillerinner og modeller med legendariske kjoler fra firmaet. verk av Richard Avedon, David LaChappelle og William Klein De sameksisterer med verk fra museets egen samling. Kjendisene har en reservert plass med dressene de har brukt stjerner som Nicole Kidman, Penelope Cruz og Natalie Portman på røde løpere og filmpremierer.

Men hjertet, nesten bokstavelig talt, til denne uttømmende utstillingen er i sentrum av prøven, i den juvelen av arkitektur som er den indre terrassen. Museet har laget en fortryllende hage og har arrangert en oppslukende opplevelse med projeksjoner av naturlige elementer og berusende bakgrunnsmusikk. Enorme vertikale paneler stiger opp til taket på hver side og hjørne av gårdsplassen, med hundre broderte kjoler inspirert av naturen. Faktisk, Dior hadde en fiksering på blomster til poenget med å introdusere tulipanmidjen, en av favorittblomstene hennes, i kolleksjonen, et element like revolusjonerende som det nye utseendet til premieren.

Med Christian Dior: Designer of Dreams, en av de mest revolusjonerende skaperne av mote mottar en velfortjent og fullstendig hyllest i byen han elsket så høyt.

Abonner HER på vårt nyhetsbrev og motta alle nyhetene fra Condé Nast Traveler #YoSoyTraveler

Les mer