"Siden jeg var liten hadde jeg et kompaktkamera, og da jeg måtte rømme fra virkeligheten var det det jeg tok for å gjøre det," minnes Alejandra González (aka Alejandra Glez), en av de cubanske billedkunstnerne med mest projeksjon for øyeblikket, som 3. juni viser arbeidet sitt i åpningsutstillingen til PhotoSpain 2021, i den kongelige botaniske hagen i Madrid.
"Fra jeg var 16, da jeg begynte å studere på en privatskole (fordi på Cuba er det ingen fotokarriere som sådan), Jeg har jobbet med fotografering, så gikk jeg inn i opptreden, videokunst og digital kunst", forklarer skaperen, som vant den fjerde utgaven av Enaire Foundation Young Photography Award med JUSTMAD-messen. Arbeidene hans vil faktisk også være til stede på denne satellittkunstmessen i BUE, fra 8. til 11. juli, i Neptun-palasset.
"S/T", serien "Callao" (2018), av Alejandra Glez.
– Arbeidet mitt er veldig personlig, det snakker om frykt, opplevelser og traumer, og jeg prøver å gi stemme til andre kvinner. Jeg ser etter meg selv i andre kvinner mens jeg prøver å få deres historier fortalt.» Alejandra gjorde praksisplasser i Spania – for eksempel hos fotografen José María Mellado, som hun lærte mye av – og, faktisk planlegger han å bli her en stund «for å skape en bro mellom Cuba og Spania».
"Jeg tror denne utstillingen kommer til å fungere veldig bra i Spania, Den handler om den bibelske passasjen der Lilith, den første kvinnen i paradis, forlot. Hun kan betraktes som den første feministen.» Fra og med 24. juni kan du også se hans arbeid i Galleri Aurora-Vigil-trapp, med Semíramis González som kurator.
"Absence", serien "Mar de fondo" (2018), av Alejandra Glez.
Generelt, forteller Alejandra, prøver hun å være rolig eksplisitt om budskapet i arbeidet hans slik at det når betrakteren direkte. Et av hans mest kjente verk, Hav i bakgrunnen, tilstedeværelse, viser mange kvinner som flyter nakne i havet. «Den henspiller på dødsfall som følge av vold i hjemmet, og handel med innvandrerkvinner over havet. Det er virkelig et naturfenomen der havet bringer noen elementer til overflaten. Disse kroppene, i mitt arbeid, kommer frem i lyset igjen. Det er en diptyk, først dukker de nakne likene opp og deretter deres ånder, deres silhuetter med lys».
Står vi overfor et sosialt, politisk arbeid...? "Hvis jeg måtte gi det et adjektiv, ville det vært feministisk, fordi det det prøver å gjøre er å forbedre stemmen til kvinner, utjevne den og bevisstgjøre folk at noe må endres"
"Warmi", serie: "Collaboration" (2018), av Alejandra Glez.
Gitt den gode mottakelsen arbeidet hans får – i tillegg til det store antallet nettprøver han lager, for et par uker siden la ut flere NFT-er for salg og i løpet av ni minutter var de alle solgt (9 tokens totalt fra 4 forskjellige verk)–, hun sier at det kanskje er på grunn av ID-en. "Jeg lider av angst og panikkanfall, og jeg overfører det i mine verk, kanskje gir synlighet til problemet få andre til å føle seg identifisert. Jeg er også ung (24 år) og tror det vekker oppmerksomhet”.
Utover de åpenbare negative konsekvensene av pandemien, påpeker kunstneren et positivt poeng: «Denne krisen har gitt oss muligheten til å reflektere. Vi løper alltid og gjør ting ute. For meg var det en meditativ prosess, å se meg selv mer innover, å kurere ting som jeg slepte siden jeg var barn. Interessante arbeider kom ut, kommenterer han.
Self-Portrait Series, av Alejandra Glez (2017).
På den annen side forteller den oss om en forferdelig virkelighet som dessverre ble forverret av månedene med innesperring. "Det var et vanskelig øyeblikk for mange kvinner som lever med sine overgripere. Folk ser at arbeidet mitt er feministisk og noen ganger, fordi de er redde for å gå til politiet, ringer de meg. Det har vært vanskelig for meg fordi jeg snakker om disse problemene, men Jeg har ingen politisk eller sosial makt. Selv om jeg oppnådde noen små fremskritt, for eksempel å åpne en telefon for nødsituasjoner av denne art.
Personlig bilde tatt av Alejandra Glez. I Habana.
Å ELSKA... TIL EN BY
Alejandra bor sesongmessig i Spania, og siden hun var 19 år gammel har hun reist mye. Da kunstsamleren Luciano Méndez oppdaget det, var det da eventyret hans begynte. "Jeg hadde forferdelige forhold i studio, men han var veldig interessert i talen min og han finansierte et prosjekt i Europa om hvordan feminisme er utenfor Cuba." Takket være dette kunne hun reise til Spania, Frankrike, Tyskland, Holland, Portugal... "Hun holdt møter der kvinner fortalte om sine erfaringer og alt endte med en opptreden som ble registrert på bildet. Noen ganger ble bildene tatt direkte."
En av turene som preget ham mest var til New York. "Der, i stedet for å ville jobbe med kvinner, følte jeg at byen elsket meg, og jeg med henne, det var en gal ting. Jeg tok bilder med mobilen min, veldig intimt, jeg laget en serie som registrerer hele turen. Det var veldig hyggelig, forteller han.
Skogen i Havana.
Vi vil gjerne at Alejandra skal veilede oss gjennom hennes magiske steder i Havana, hennes hjemby, og hun er tydelig på det: «Først av alt, hvis du er interessert i den kreative verden, er det viktig å Cuban Art Factory, stedet som tar imot kunstnere, besøkende og turister. For inspirasjon drar jeg alltid til havet, for eksempel til kysten av Miramar-området, for å se solnedgangen eller snakke med havet. Jeg er også inspirert av skogen i Havana, hvor jeg sykler».
Og siden du elsker å spise, tar vi også til etterretning hans fire favorittrestauranter i den cubanske hovedstaden: Yarini (San Isidro 214, mellom Picota og Compostela), El Cook (Calle 26), El de Frente (O'Reilly) og italienske La corte y el Príncipe (Pjea).
"Selvportrett", serien "Livet er udødelig når det ender" (2020), av Alejandra Glez.
Abonner HER på vårt nyhetsbrev og motta alle nyhetene fra Condé Nast Traveler #YoSoyTraveler