louis vuitton foundation
SKAPELSE ER EN REISE
Eller bedre på fransk, som er mer insinuerende: Skapelsen er en reise . Dette er navnet på den andre utstillingen, det andre trinnet i prosessen med å gjøre dette museet kjent for verden. Selv om den nevnte begivenheten allerede er avsluttet, navnet oppsummerer tydelig hva denne bygningen ser etter . Og det er egentlig at du forlater virkeligheten for å ta fatt på et epos preget av fantasien. For dette hadde han Lewis Carroll fra arkitektur, Frank Gehry, som meldte seg uten å nøle på den vanskelige oppgaven som ble foreslått den galliske byen og Bernard Arnault , presidenten for gruppen LVMH , ikke uten noen annen klage og juridisk hindring for å være lokalisert i en beskyttet park.
Innsiden
Bortsett fra de oppløftende slagordene, bekrefter det plutselig å dukke opp foran denne bygningen at Close Encounters of the Third Kind føles, av å være foran et romskip som er i ferd med å forlate og hvis sjef oppfordrer reisende til å komme seg på og ta plass. Dette forklarer hvorfor de metaforiske teoriene om utseendet fantaserer om ideen om at Gehry ønsket å lage en sky, selv om årsaken som peker på ambisjonen til arkitekten selv virker mer sannsynlig. i å skape Grand Palais av det 21. århundre. Derav bruken av glass som nøkkelelementet og danseren som alltid skiller seg ut i hans kreasjoner. Men denne strukturen med dristige skall klarer å være mer flyktig ved å blande seg inn i omgivelsene og bakken. Det faktum å være beskyttet av en vollgrav formidler følelsen av at den ligger på bassenget og som når som helst gjenopptar marsjen. Det formidler til og med litt uro som det virker en pop-up, noe flyktig og unnvikende. Det første målet, det å være tilsynelatende nyskapende og magnetisk, er nådd.
De intrikate verkene til Tacita Dean
ET GUGGENHEIM I PARIS
Sammenligninger med det andre store museet for kanadisk geni trenger ikke å være orientert så mye mot konseptet bygningsshow og dets struktur og estetikk . Og det er at på innsiden gjentar Gehry kombinasjonen som har fått ham til å gå ned i historien i Bilbao-elvemunningen. Dette er det: en gigantisk entré, en vridd struktur, en labyrint av rom og viss turistinnavl som man kan "kidnappe" den besøkende med og nekte det noen annen innvirkning enn selve monumentet.
Til det må vi legge det til Fondasjonens samling er ikke for omfattende, grunnen til at arkitekturen får en overlegen betydning. I en slik grad at alle som kommer på jakt etter «kjente» kunstverk vil bli skuffet fordi det som er utstilt her er veddemålene til Louis Vuitton-huset, hvor kun forkjærligheten for Giacometti (og bildene han tok av ham Cartier-Bresson ) er reddet fra den vanlige mannens utstøting. Derfor har besøket fokus på å gå seg vill i rommene, rulletrappene og utsiktspunktene. I denne omvisningen dukker det fra tid til annen opp inngrep og skulpturer som vekker oppsikt som f.eks "Rose" av Isa Genzken presiderer over inngangen, Eliassons gule grotte som flankerer bassenget eller Gehrys fisk belysning restauranten som klarer å gå i dialog med bygget og stjele litt prominens. Noe som ligner på det som skjer i Bilbao siden Fondation drikker fra den imponerende bygningen og utstillingene den huser og ikke så mye fra samlingen.
kirsebærblomster
SUBJEKTIVISME, KONTEMPLASJON, 'POPISME' OG MUSIKK
Og fortsatt... Tachan! Den flotte utstillingen som våren til dette stedet er konsolidert med, er her. Med ** Les clefs d'une passion ** har fondet slått bordet for å kreve sin visjon om kunst ved å bruke noen av de største skaperne fra det 20. århundre. I utgangspunktet, hva gruppen har gjort siden Arnault og hans kulturrådgiver Jean-Paul Claverie tok over ansvarsposisjoner: snakke om Louis Vuitton gjennom kreativitet. Det kan virke som om begge diskursene er tvunget sammen, men siden verdiene deres er felles, er resultatet ikke så mye et reklamested som en storslått retrospektiv hodgepodge av det beste fra Vanguards.
Delt inn i fire områder (eller nøklene til denne lidenskapen), snakker utstillingen om subjektivisme og ekspresjonisme som det første trinnet i samtiden som står overfor de muntre portrettene av Otto Dix med de spøkelsesaktige ansiktene til Bacon så vel som de eksistensialistiske trinnene til Giacometti med angsten til Munchs "Skrik" . Den fortsetter med å hylle kontemplasjonen, fra de vakreste resultatene med Monet eller Nolde som eksempel, som går gjennom abstraksjonen av Malevich, Mondrian, Rothko eller Brancusi og nå "voyeurismen" til en Picasso i full gang.
Brancusi og Rothko deler scenen
De to siste rommene reflekterer over betydningen av hverdagsuniverset og de første skrittene mot Pop-Art som Léger eller Picabia ga, der rutinemessige scener fortsatt var viktigere enn merkevarer eller serialisme. Utstillingen avsluttes med en salme til musikk og dans med to 'obrones' av Matisse krydret med en serie av Kandinsky som aldri før hadde vært så nært knyttet til denne lydkunsten, med et party-maleri av Severini og et par kreasjoner av Kupka. A Alt dette muntre og varierte utvalget vil forbli samlet frem til 6. juli.
GÅ GJENNOM (ELLER BLANT) SKYENE
Etterlater maleriene og utstillingshallene, et besøk til dette nye ikonet har en siste overraskelse: terrassene. Å gå utenfor tjener til å forgude Gehry enda mer, i tillegg til å nyte kontrasten til glasshuden hans med himmelen, i en labyrintisk tur hvor det ikke mangler palmer, noe kunstverk og en og annen balkong over byen. Herfra kan du se kontorkomplekset og aluminiumstitaner som er La Défense, samt den tykke skogen som omgir bygningen. Og nesten så langt som til horisonten, Eiffeltårnet titter gjennom rillene på vekten , med knapt noen prominens, men med den uoverstigelige sjarmen. Åh! Og som arkitekten selv påpeker, uten å dele en plan med den grufulle skyskraperen Montparnasse.
Eiffeltårnet dukker opp
BOIS DE BOULOGNE ER IKKE LENGER LENGRE VESTEN
Den siste revolusjonen som denne nye attraksjonen har betydd for byen, er den ekspansive bølgen som har snudd Bois de Boulogne og Neuilly-sur-Seine . Den første heldige av åpningen har vært Le Jardin d'Acclimatation , den første dyrehagen i byen som i dag overlever som en fornøyelsespark for de minste. Det å dele en tomt gjør det nesten obligatorisk for alle som ønsker å nyte bygningen 100 %, siden dens vakreste og mest velstelte fasade vender ut mot en av engene. Også, inngangen er inkludert med billetten til Fondation så etter så mye abstraksjon og modernitet kan du alltid være et barn igjen for sine dammer og små gårder. Og for å avslutte tilbudet, en rekke restauranter som er ren koketteri.
Ser du sørover, er den store skogen Bois de Boulogne fortsatt vanskelig. Den største parken i Paris den er villere og mer forsømt enn naboene, noe som betyr at man i enkelte deler ikke vet om det er et grøntområde eller en grøft med trær. Imidlertid er prosjektet til dette museet langsiktig, Derfor vil det i de kommende årene jobbes med å gjøre denne vestkanten av Paris mer attraktiv for reisende. Og det er at argumenter ikke mangler, med idylliske hjørner som Great Cascade eller Lower Lake.
Trærne dukker opp i stiftelsens omgivelser
Allerede i det urbaniserte området, Neuilly-sur-Seine har blitt befolket av flere besøkende, noe som har fått restauranter som Sequoia Café, Chez Ly, Durand Dupont eller Le Terroir sur le Pouce til å spre seg rundt Marché des Sablons, som uten kunstgrep klarer å blande det rolige livet i en forstad i øvre middelklasse med kvaliteten dine nye kunder krever. Det samme har skjedd med hoteller som Le Jardin de Neuilly, som har sett det kulturelle insentivet lagt til deres grunnleggende sjarm: ro og diskré luksus.
Følg @zoriviajero
*** Du kan også være interessert i...**
- Centre Pompidou Málaga: museet for de som ikke besøker museer
- 10 museer for de som hater museer
- Sett en Gehry i livet ditt
- 97 ting å gjøre en gang i livet i Paris
– 100 ting du bør vite om Paris
- Nøklene til den perfekte parisiske pikniken
- 42 ting å gjøre i Frankrike en gang i livet
- Parisguide
– Paris med barn og uten klisjeer
- Alle artikler av Javier Zori del Amo
Vi blir aldri lei av Paris