"Våre breperspektiver", Olafur Eliasson
Ja til Monet i stedet for å male vannliljer, Togstasjoner enten katedraler i ulike årstider, tider på døgnet og miljøfaktorer han ville ha tatt for å skildre endringene og bevegelsene til isbreene, ville resultatet bli en serie med nesten identiske malerier med bare noen få nyanser av tonaliteter og lys.
Ting ville fått en annen farge hvis Don Claude, i stedet for å ha levd på slutten av 1800-tallet, gjorde det nå, på 2000-tallet, og valgte tine som en mutant muse, siden i forrige århundre. Jordens isbreer har mistet nesten 50 % av volumet og 40 % av arealet.
Vel, i fravær av moderne Monets, er dette evolusjonsportrettet akkurat det som besetter den danske arti-vista Olafur Eliasson , som har gjort denne øvelsen i flere tiår, fast bestemt på å trekke samfunnets oppmerksomhet til global oppvarming med sitt arbeid.
Han har uttrykt det på alle måter. Ha på biter av isbreer til london og la dem smelte i Themsen, ved bredden av Tate Modern, før millioner av tilskuere. I det museet stilte han ut The Weather Project i 2003, der han reflekterte over solsystemet og klimaendringene.
Hans siste verk, innviet 9. oktober i de italienske alpene, er Our glacial Perspectives, en permanent installasjon som han har plassert i den høyeste delen av Cresta Cornacchia, på toppen av Hochjochferner-breen, (3 212 m). På denne måten blir breen, som opplever dette miljødramaet i sin egen is, en planetarisk høyttaler.
Våre glacial Perspectives slår ikke rundt bushen og setter betrakteren foran den harde virkeligheten i sanntid for å få dem til å reflektere over vårt ansvar i møte med klimaendringer fra isbreens og planetens perspektiv.
Olafur Eliasson med installasjonen på Hochjochfernerbreen.
Inspirert av vitruvian mann og med utseendet til halvt skulptur, halvt romskip, er installasjonen i form av en kule og er laget av stål og blåtonet glass (snarere blått, fordi det er basert på cyanometeret, en skala fra det nittende århundre laget for å måle fargen på himmelen).
Den er omgitt av forskjellige ringer arrangert rundt en sirkulær utsiktsplattform på kanten av Grawand-fjellet , som fungerer, i tillegg til et observatorium, som et utstillingsvindu for å realisere panoramaet.
Våre glasiale perspektiver, en planetarisk foredragsholder om klimaendringer.
Plassert i midten av plattformen, kan tilskueren bruke paviljongen som en astronomisk instrument . Du må bare justere øynene dine med de omkringliggende ringene, som følger solens vei på himmelen på en gitt dag. Disse deler året inn i like tidsintervaller merket av de tre hovedene solkalenderøyeblikk : den øverste følger solens vei ved sommersolverv; den midterste er jevndøgn og den nederste er vintersolverv.
Hver ring er i sin tur delt inn i rektangulære glasspaneler som dekke 15 bueminutter av solens bevegelse , som gjør det mulig å bestemme tidspunktet på dagen basert på posisjonen.
På utsiden av paviljongen rammer to andre parallelle stålringer inn horisontlinjen. Halvringene som støtter strukturen indikerer nord-sør- og øst-vest-aksene.
De forskjellige nyansene av blått, basert på cyanometeret
For å komme hit har betrakteren måttet ta Schnalstal taubane . deretter tur 410 meter over toppen av breen , langs en sti merket med ni buer lastet med symboler som fortsetter å sende meldinger. De fem hvite representerer fem istider , de fire svarte de mellomliggende periodene . Avstanden mellom dem tilsvarer varigheten av de forskjellige istidene som markerer «en dyp tidslinje for planeten vår, isen og miljøet», som kunstneren forklarer.
Buer som representerer istidene
Ettersom Durand-Ruel var kunsthandleren som klarte å gi lys (og brød) til Monet og resten av impresjonistene, har den tyrolske paviljongen også sin egen beskytter. Den er bestilt av Talking Waters Society , en plattform som våker over bevaring og riktig bruk av vann på planeten, grunnlagt av Ui Phoenix von Kerbl og Horst M. Rechelbacher (grunnleggeren av AVEDA) , som har plassert den på stedet der hovedkvarteret er lokalisert.
Håpet til kunstneren og stiftelsen (og vårt) er at dette verket bidrar til å berøre samvittigheten slik at en "fremtidig Monet" kan fortsette å lage serier med malerier der bare tonaliteter og lys endres.