Hva om Google fravrist all kontroll over kunst fra museer?
Planen er lik for alle. 11. mai vil museene kunne åpne for publikum etter pausen tvunget av COVID-19 . Offisielt blir de det 59 dager etter ikrafttredelsen av alarmtilstanden vedtatt 13. mars . Det er viktig å understreke offisielt , fordi det i praksis kan bli flere kalenderdatoer, siden det er mange museer og kulturorganisasjoner som ikke er villige til å åpne dørene ingen sikkerhetsgarantier for arbeidere og besøkende.
"Hovedproblemet er det å tilpasse seg museer er ikke lett ”, forsikrer Miguel Angel Cajigal , bedre kjent på sosiale medier under aliaset El Barroquista og medlem av ICOMOS , a internasjonal ikke-statlig organisasjon Dedikert til bevaring av verdens monumenter . «Formatet på de aller fleste utstillinger er uforenlig med sosial distansering. La oss for eksempel tenke på rader med bilder limt på veggene. Hvordan vil besøkende bevege seg? parallelt med veggen? Hva med de enestående verkene som alle besøkende ønsker å stoppe ved?
Det som kan skje, hvis vi lytter til analytikerne i sektoren, er at det vil være en drastisk nedgang i besøkende som vil påvirke direkte museenes hegemoniske makt som formidlere av kunst . «Selv noe så enkelt som sikkerhetskontrollene ved inngangene til store museer kan nå bety at det tar tjue minutter å passere 20 personer, som vi snakker om å passere maksimalt ca 500 eller 600 mennesker om dagen . Hvis vi tar Louvre som et eksempel i dag køen for å få bare en tredjedel av vanlige besøkende den kan oppta en god del av Tuileriene. Det er en uakseptabel situasjon. Til dette må vi legge til et spørsmål som jeg tror er elefanten i rommet: hvem skal våge å komme inn på et museum neste måned? Det ser ut til at vi kan fornemme at svært få mennesker. Utenlandske turister kommer ikke til å strømme på en sesong, og lokalbefolkningen kommer ikke til å føle feberen av å lage uendelige køer for å komme inn på et museum som de allerede hadde ved siden av hjemmet for to år siden og vil fortsette å være der om to år til, " spår Baroquisten.
9,6 millioner mennesker besøkte Louvre i 2019. De er siste offisielle tall som kan konsulteres på den offisielle nettsiden før avgrunnen. 'La Gioconda', 'The Wedding at Cana', 'The Victory of Samothrace' eller 'The Venus de Milo' ingen lurende øyne. Det mest besøkte museet i verden dødsstille , med den monumentale glasspyramiden til hovedinngangen peker mot himmelen, uten refleksjon av tusenvis av turister med telefoner klare til å ta bilder som de aldri vil se på, uten albuer som presser seg frem for å komme til første rad. "Jeg tror at kunst bør begynne å tenke seriøst på alternativer til ansikt-til-ansikt forbruk , fordi det i de fleste tilfeller bare er lagt på patcher, i påvente av en "normalitet" som vi i dag ikke aner når den kommer. Usikkerheten rundt turisme generelt er veldig sterk men det er svært sannsynlig at vi aldri kommer tilbake til den forrige situasjonen eller i det minste at det vil ta mange år før vi kommer tilbake til den».
Og det best posisjonerte, eller mest logiske, alternativet, er google . Det kaliforniske selskapet til Sergei Brin og Larry Page har samarbeidet med over 500 museer og gallerier rundt om i verden i et forsøk på å øke tilgangen til kunst under pandemien. Digitalisering av kunst er alltid gode nyheter for sikre dens universalisering uten diskriminering av noe slag . Men, Kan det være farlig for museenes status quo å gjøre Google om til verdens store museum? En av de første handlingene til teknologiselskapet var å skape Google kunst og kultur , med en liste over de 10 beste museene som enhver nysgjerrig person med en datamaskin kan besøke. «Her og nå», kunngjør en svært klikkbar overskrift.
«Google har jobbet i denne retningen en stund, klar over en endring i kulturforbruksmodellen som bare var et spørsmål om tid. Pandemien har sikkert ansporet til denne endringen i modellen, men vi vet fortsatt ikke hvor dyp den kan være, sier El Barroquista. «Tallene synes å tyde på at foreløpig virtuelle besøk på museer ikke holder opp eller opprettholder interessen til publikum : De har startet bra, men i løpet av noen uker har de mistet publikum. Kanskje på grunn av overforsyning eller, etter min mening, sannsynligvis på grunn av mangel på originalitet i disse forslagene , som fortsatt blir sett på som spesifikke ressurser og i mange tilfeller egentlig ikke bidrar en differensiert opplevelse”.
En veldig genial YouTube-opplæring lærer hvordan man tegner Gioconda i løpet av de døde timene med innesperring . Det beste lagres til sist, når Mona Lisas gåtefulle latter erstattes av en maske . Et symbolsk og veldig kraftig bilde som perfekt gjenspeiler en veldig spesiell følelse: kunst er der fortsatt, men kunst uten folk som elsker den er mindre kunst . "Uansett, Google ønsket å være i forkant og har oppnådd det fordi de i tillegg har mange år bak seg med Google Arts & Culture. Situasjonen er åpenbart risikabel, men det er ikke mindre enn det faktum at det samme selskapet kontrollerer det store flertallet av post og informasjon som sirkulerer rundt i verden, inkludert forskningssentre og ledende selskaper som bruker Gmail og de forskjellige verktøyene til Google for å flytte informasjon om dets aktiviteter».
En kontroll som avslører et mye dypere paradoks som kan påvirke kunstverdenen på en helt spesiell måte. " Noen museer kan ende opp med å be Google om tillatelse til å bruke bilder av sine egne verk . Men dette er heller ikke nytt: alle bilder av Det sixtinske kapell tilhører Nippon Television Network Corporation i Japan , som betalte for restaureringen av maleriene i bytte for den retten. På den tiden virket det kanskje som en god deal i Vatikanet, men det er åpenbart at det japanske selskapet var smartere fordi den kommersielle utnyttelsen av disse bildene gjør at kostnaden som betales for intervensjonen virker anekdotisk. Google vil gjøre nøyaktig det samme, men mye større. Nå som det er land som Frankrike begynner å selge sin offentlige kulturarv for å betale pandemiregninger , Googles hjelp vil bli sett på som en ønskelig kompensasjon eller et mindre onde som i fremtiden helt sikkert vil vise seg å være en rund avtale for Santa Clara-selskapet.
Et eksempel i detalj. Med tallene på bordet, lederne av Metropolitan Museum of Art i New York prosjekt et totalt underskudd nær 100 millioner dollar . Et tall som ville vært mye høyere dersom museet ikke åpner i juli, slik de mest optimistiske prognosene forutsier. 100 millioner dollar som ingen virtuell opplevelse kan amortisere . – De store museene åpner helt sikkert ikke før nedtrappingen tillater større kapasitet, for i tillegg er det å iverksette fysiske tiltak med denne usikkerheten noe få institusjoner har råd til. For det andre, restauranter og museumsbutikker de må forbli stengt helt sikkert eller med mange begrensninger, og la oss ikke glemme at butikker er en av hovedkildene til nettoinntekt for mange museer og monumenter» legger The Baroque til.
Det er åpenbart den motsatte analysen, den som ser glasset halvfullt av kunst forsvarer det det er ingen bedre tid å bryte dårlige vaner . "Helt sikkert, modellskiftet hastet for museene generelt . Fordi vi hadde en snau håndfull overfylte museer mens de aller fleste fikk besøk langt under kapasiteten. Denne fordelingen er uholdbar fordi den skader begge parter , spesielt til små museer. Som biblioteker har gjort i flere tiår, må museer bli rom for å skape fellesskap. Problemet er at vi har en håndfull museer som lever av overbefolkning og som den forutsigbare nedgangen i besøkende kommer til å gjøre dem bokstavelig talt ødelagte.
I mellomtiden, i USA tar de for gitt den definitive nedleggelsen av mange museer og kulturelle rom . Siden American Alliance of Museums de er klar over den ekstraordinært utfordrende tiden for alle deres tilknyttede selskaper. Ikke overraskende har de gitt stemme til ubehagelige spørsmål, Hvordan starte en ny jobb som museumsdirektør når institusjonen din er stengt på ubestemt tid? Og de har publisert en veldig komplett guide for å informere om alle mulige effekter på kulturinstitusjoner, tatt i betraktning at museer fortsatt er hovedkilden til utdanning for nordamerikanere i henhold til alle undersøkelsene som er utført.
Christy S Coleman , en av grunnleggerne av denne alliansen og administrerende direktør for Jamestown-Yorktown Foundation, publiserte en tråd på Twitter-kontoen sin med 3 grunnleggende punkter for å oppmuntre hennes kolleger som leder museer over hele landet under den globale pandemien.
"Etter å ha ledet museer gjennom betydelige nasjonale kriser (som 9/11, den store resesjonen og den nåværende), Det er tre ting jeg har lært for å komme ut av dette med en sterkere organisasjon. …
1) Vær transparent på alle nivåer . Dette inkluderer å informere folk om økonomiske utfordringer, potensielle konsekvenser og langsiktige resultater. Ikke alt blir dårlig, det blir bare annerledes.
2) Vær medfølende . Gjenkjenne frykten for arbeidere, inkludert din egen. Men konsentrerer seg om å finne løsninger sammen. At beslutninger ikke er reaksjonære, men basert på mest mulig informasjon.
3) Oppmuntre til kreativitet . I hver organisasjon er det dyktige folk. Det er de som kan bidra til å forme løsninger for et nytt driftsparadigme. "Vi har alltid gjort det på denne måten" bør forkastes til fordel for "vi kan gjøre det bedre."
"Jeg vil foreslå en strategi basert på fire elementer" , avslutter El Barroquista med en eminent sosial tilnærming. " Engasjementet for museumsfagfolk slik at deres arbeidsforhold blir anstendige , samarbeid mellom ulike institusjoner for å komme videre med felles planer mellom de ulike museene i et felles geografisk område , forbedring av egen samling gjennom nye fortellinger for å bekjempe hungersnøden som kommer til å stenge kranen til de store midlertidige utstillingene og bevisstheten om å skape en innbyggermiljø rundt museet , spesielt gjennom internett og sosiale nettverk, slik at det sosiale stoffet nær hver institusjon er det som ser på museet som et referansekulturelt rom i dets daglige liv og ikke som det elitære nettstedet som de kun går til når noen kommer en venn eller fjern slektning for å vise det til ham».