Christian Dior, "drømmedesigner"
Fra London til New York som går gjennom Firenze og Madrid: dette er moteutstillingene du må inkludere i motekalenderen din for 2019.
CHRISTIAN DIOR: DESIGNER OF DREAMS _(Victoria & Albert Museum, London) _
«Det er ikke noe annet land i verden, bortsett fra min egen, hvis livsstil jeg liker så godt. Jeg elsker engelske tradisjoner, engelsk høflighet, engelsk arkitektur. Jeg elsker til og med engelsk mat."
Basert på disse ordene av Christian Dior, Hvordan kunne utstillingen som hyller arven hans ikke gå gjennom den engelske hovedstaden?
Utstillingen sporer historien og virkningen av en av de mest innflytelsesrike couturierne på 1900-tallet fra 1947 til i dag, med særlig vekt på Maisons forhold til Storbritannia.
_(Fra 22. februar til 14. juli 2019) _
** ANIMALIA FASHION ** _(Palazzo Pitti, Firenze) _
En utstilling tenkt som et fantastisk hyperbolsk naturhistorisk museum som viser dyreverdenen som en uuttømmelig inspirasjonskilde for designere.
Her blir klær, tilbehør og smykker en opplevelse, en reise gjennom zoologiens historie, men fremfor alt i en oppdagelse av former og farger som fremkaller insekter, fisker, fugler, skjell, vanlige og sjeldne arter.
I de forskjellige rommene på Museum for mote og kostyme, ligger i Palazzo Pitti, finner vi kosedyr som eksisterer sammen med andre ekte som sommerfugler og andre insekter samt tegninger som går fra år 2000 til i dag.
_(Fra 8. januar til 5. mai 2019) _
MARY QUANT _(Victoria & Albert Museum, London) _
"Målet med mote er å gjøre moderne klær tilgjengelig for alle," sa han. MaryQuant, den britiske kvinnen som revolusjonerte klesmåten og populariserte bruken av miniskjørtet på 60-tallet.
I prøven dedikert til designeren er mer enn 200 plagg og tilbehør utstilt, inkludert Aldri-før-sett stykker fra Quants personlige arkiv.
Miniskjørt, hotpants, tights, sminke... revolusjon serveres på Victoria & Albert.
_(Fra 6. april 2019 til 16. februar 2020) _
LEIR: NOTATER OM MOTE _(The Metropolitan Museum of Art, New York) _
En av årets mest etterlengtede moteutstillinger er uten tvil den til Metropolitan Museum of New York, innviet med en galla der alle gjestene kommer med en kleskode som passer til temaet som prøven handler om.
Mary Quant, visjonær og revolusjonær
Hvis vi deltok i fjor en dialog mellom mote og religion med Heaven Bodies, i år er utstillingen inspirert av essayet Notes on Camp, av Susan Sontag.
I dette verket poserer den avdøde amerikanske forfatteren ulike måter å tolke begrepet «leir» på, som Andrew Bolton, kurator for showet, oppsummerte som "kjærligheten til det unaturlige: kunstgrep og overdrivelse, stil på bekostning av innhold, triumfen til episenstilen".
De MET-galla, som skal holdes 6. mai, vil ha som seremonimestere sangerne Lady Gaga og Harry Styles tennisspiller Serena Williams, Alessandro Michele (kreativ direktør for Gucci) og redaktøren Anna Wintour , også direktør for MET-instituttet.
_(Fra 9. mai til 8. september 2019) _
BALENCIAGA OG SPANSK KULTUR _(Thyssen-Bornemisza-museet, Madrid) _
Mote og maleri går hånd i hånd i utstillingen som Thyssen-museet dedikerer til Christopher Balenciaga, som for mange er den mest innflytelsesrike motedesigneren gjennom tidene.
Mesters kunstverk er knyttet til tradisjonen med Spansk maleri fra 1500- til 1900-tallet fremhever referansene til kulturen i landet vårt som er tilstede i designerens kreasjoner.
Alessandro Michele for Gucci-ensemblet (høst/vinter 2016–17)
nøkternhet og minimalisme av religiøse plagg, lysstyrken til tyrefekterens lysdrakt som vi ser omtolket i en paillettjakke eller den svarte fløyelen som tar oss til hoffet til Habsburgerne er noen av penselstrøkene som vi finner i utstillingen.
Et nøye utvalg av malerier fra spanske private samlinger og forskjellige nasjonale museer, som Prado-museet eller kunstmuseene i Sevilla, Valencia og Bilbao.
På samme måte vil utstillingen, kuratert av Eloy Martínez de la Pera, inneholde et sett med verdifulle klesplagg, fra Balenciaga-museet i Guetaria, kostymemuseet i Madrid og andre institusjoner.
_(Fra 18. juni til 22. september 2019) _
MINIMALISME/MAXIMALISME: MOTEEKSTERME _(Fashion Institute of Technology, New York) _
Er mindre mer eller mer er mer? designere liker Calvin Klein enten Giorgio Armani de er kjent for sin minimalistiske stil, dominert av renhet og enkle linjer.
Cristóbal Balenciaga, "læreren til oss alle", ifølge Christian Dior
Andre liker Dries Van Noten, Alessandro Michele eller Dolce & Gabbana de forfekter maksimalisme og søker skjønnhet i overskudd og metning.
Selv om noen firmaer tydelig kan identifiseres med en av de to ytterpunktene, er sannheten den Gjennom motens historie har det vært perioder hvor en eller annen estetikk dominerte, en syklisk natur som viser utstillingen Minimalism/Maximalism: Fashion Extremes, fra 1700-tallet til i dag.
Tim Walker _(Victoria & Albert Museum, London) _
Arbeidet til en av de mest anerkjente fotografene i moteverdenen ankommer V&A-museet, inkludert en ny serie fotografier der vi finner påvirkninger fra museets egne samlinger.
En drømmeaktig reise gjennom Tim Walkers fantastiske verdener gjennom snapshots, filmer, fotografiske sett og installasjoner der skjønnheten når de mest ekstravagante og magiske grensene.
Briten er en jevnlig bidragsyter til moteoverskrifter som f.eks Vogue og Harper's Bazaar ; eller signaturer som Dior, Burberry, Blumarine og Come des Garçons.
Han har også jobbet med filmregissøren Tim Burton og hadde premiere The Lost Explorer i 2010 , og vant prisen for beste kortfilm på Chicago United Film Festival i 2011.
_(Siden 21. september 2019) _