Er bildene du tar lik de i barndomsalbumet ditt?
Den engelske forfatteren Danny Wallace uttaler i Condé Nast Traveler UK det Instagram sletter de lykkeligste minnene av ferien vår. Hans tese: at når vi kun fotograferer øyeblikk og perfekte steder, alle de små øyeblikk morsomme, meningsfulle og viktige ting går oss forbi.
"Det var ingen digitale kameraer, så å ta et bilde var alt. en hendelse. Du måtte spørre kameraeieren om tillatelse. Du måtte overbevise ham om at det var det et øyeblikk verdt å fotografere . Du kunne ikke gå og skyte noe: du hadde 36 muligheter , så du måtte gjøre hver av dem verdt, og bare fotografere de beste øyeblikkene," minnes forfatteren og minnes barndommens ferier.
Imidlertid kan de "store øyeblikkene" være perfekt den første nattens middag , "selv om det bare var egg og poteter". Wallace er faktisk overbevist om at det er det hele generasjoner av briter som, uansett grunn, har dokumentert den første høytidsmiddagen.
I Spania, og i en rask undersøkelse blant kontaktene mine, finner jeg også pittoreske saker, som den til den familien som har et bilde av en av dem Ta en lur på hvert av albumene deres.
Likeledes tar forfatteren også en titt på hans reisedagbøker, der jeg, da jeg var liten, skrev ned tilsynelatende meningsløse ting: brenne en pizza, rote med vennen din , etter å ha sett en svart hund. Å lese dem nå bringer deg nærmere opplevelsene virkelig hadde , noe som etter så mange år gjør ham spesielt glad.
"Jeg tror vi faller inn i feilen av bare dokumentere det vi ønsker å huske. Tingene som skisserer reisen vår slik vi tenker Jeg burde ha gått. Tingene vi instagrammer. Men det betyr at vi risikerer å gjøre disse minnene om til en pakke med stiliserte 'momentazos', til **en magasinreportasje,** når det som gjør turen ekte og viktig er Hverdags ting ".
BILDENE VI ALDRI VILLE TA I DAG
Ideen bak Wallaces artikkel får oss til å lure på: Hvordan var feriebildene våre før? gjøre hva har vi mistet , og hva har vi fått med digital teknologi? Hvilken type hilsen vil vi være vertskap i fremtiden på grunn av disse endringene?
Jeg åpner et av mine barndomsalbum, som min mor klassifiserte som Martha, bind 3. Jeg ser etter feriene i mine tre år. du ser faren min blåse opp en grå båt; du ser meg i badedrakt, leke med hunden. Vi var fortsatt hjemme, så rapporten begynte med reiseforberedelser.
Senere blir vi sett på stranden og plukke blåskjell. Det er åpenbart et bilde av blåskjell . Og et bilde av faren min blodig og med tårevåte øyne! Han hadde sklidd på steinene og prøvde å fange enda flere blåskjell, i en besettelse av muslinger som er noe ekstrem.
Ville jeg ha tatt et bilde av mannen min nå under de samme forholdene? Dessuten ville jeg ha lagt det inn et album ?! Jeg ser det ikke sannsynlig. Til å begynne med, fordi vi har ikke album (det er det evige prosjektet med å lage en, men foreløpig forblir den i en mappe på datamaskinen) . For å fortsette, for kanskje ville det ha virket for meg noe grusomt å fotografere det under de forholdene.
Men når jeg ser det øyeblikksbildet av faren min, så sårbar, så menneskelig , virker for meg noe verdifullt i dag, noe som uten tvil, satt opp den dagen på stranda. Kanskje min mor, forfatteren av portrettet, også trodde det.
DA VI VAR TURISTER
Mark Ostrowski har vært dedikert til utvikling av bilder i Foto R3 , en butikk basert i Gijón som begynte å jobbe i analog akkurat da resten av verden Jeg glemte hvordan jeg skulle gjøre det. Faktisk er de spesialister på å utvikle svart og hvitt.
Mark synes selvfølgelig det er tull at albumprosjektet mitt forblir virtuelt: «De fleste av bildene som er tatt i dag er lagret i minnekort og aldri skrive det ut, noe som er en feil, fordi mange av disse bildene er det skjebnebestemt til å gå tapt ", advarer han. (Og han har rett: som alle andre har jeg lidd sletting av flere år med bilder skrives ikke ut på grunn av virus, tap av enheter, ulykker...)
"Før kjøpte folk sine feriehjul, han tok bildene sine og så, da han kom tilbake, tok han ut papirkopier», minnes eksperten.
Vannmiljøet, et av de få stedene hvor vi fortsatt foretrekker analogt
Når jeg nevner denne prosessen blant mine bekjente, husker en av dem: "The forventning å samle bildene av utviklingen er uforlignelig med noe, og det eksisterer ikke lenger; Nå er alt umiddelbart.
"Det var en prosess , og krevde en minimal investering i tid og penger" legger Mark til. Etter irrupsjonen av digital fotografering og _smartphone_er med kameraer, er det få som bærer analoge kameraer lenger... Den lille bevegelsen er fra engangskameraer, som er nedsenkbare og brukes på stranden".
Kanskje den investeringen, det å ha bare et begrenset antall bilder, gjorde den tidens bilder bedre enn nå ?
"Klassiske feriebilder pleide å ha barn i forgrunnen. Familieintegranter og deretter det emblematiske stedet eller bakgrunnsmonumentet . De pleide å ta godt vare på grunnleggende tekniske aspekter -som å ta bilder med solen i ryggen-, og fremfor alt, presentasjon og bevaring av fotografier i album, der verdien av minner Mark forklarer.
«Ironisk nok, i dag knapt noen innsats eller kunnskap for å få riktige bilder, men i mange tilfeller kvaliteten på bildene har ikke blitt bedre . Det er flere selvportretter i nåværende bilder, og mange ganger oppleves det at ** selfies er viktigere ** enn stedet du besøkte, eller selve turen blir bare et påskudd for å ta selfies med en mer fargerik bakgrunn,» reflekterer.
På jakt etter den tapte spontaniteten
«Paradoksalt nok er dagens bilder ment å være flere spontan , men for å oppnå dette aspektet av spontanitet, blir mange bilder vanligvis tatt eller tatt inn utbrudd ", Legge til.
Det merkelige er at med den enorme visuelle kulturen vi har i dag, er vårt største ønske nettopp å fange det naturlighet at vi intuiterer i bildene av foreldrene våre. La oss bare se på instagram filtre , som søker 'skjemme bort' bildet som tyr til tonene til de gamle kameraene, med deres defekter og deres undereksponeringer.
Til tross for dette pålagte ønsket om å oppnå spontanitet - ufeilbarlig knyttet til vår konstante erobring av plagg som på et tidspunkt virket latterlig for oss, som mamma jeans -, for ** Thalia Berral **, bildene av nå er mye bedre enn før.
Kunstneren i dag, som landet i det svært populære Benalmádena i en alder av 17 år etter å ha bodd i Frankrike hele livet, hjalp sin far på 1990-tallet i en av de en gang allestedsnærværende butikkene i "avslørt om en time".
Der var hovedklientellet "veldig lurvede engelske turister" som meldte seg på gruppeturer gjennom Andalusia, selv om det også var det eksperter som måtte dokumentere bilulykker, unge mennesker prøver å avsløre bilder av fester eller konserter (alltid mørkt, etter hans erfaring, fordi bruken av blitsen var så dårlig) og, selvfølgelig, pornografiske øyeblikksbilder, som dannet en interessant binomial sammen med et annet av hans stjerneinntrykk, den ID-bilder.
Thalia så så mange bilder av olympiske leker og av utstilling at det i dag føles som om det var der, selv om det egentlig aldri var det. De marokkansk flagg, husk, han var den mest fotograferte, selvfølgelig med sin engelske turist poserende ved siden av monumentet på vakt. Tidens trendtema.
"På den tiden, folket i Malaga reiste ikke, de hadde ikke engang alt telefon, så reisebilder var sjeldne. Hva var heller forferdelige bilder av havnen i Benalmádena , når den ikke er tilslørt», minnes han.
Igjen vender jeg meg til vennene mine: "Hvilke bilder er på dine barndomsalbum ?" spør jeg. Noen, faktisk, De hadde verken ferier eller kamera ; andre, flertallet, dokumenterte dagen til dag: den badetid , babyen maser, kjøreturen til leiren, den dumme ettermiddager samme det...
"På grunn av disse tingene innbiller jeg meg det Sommeren 1993 det har bløtt så mye; samler de øyeblikkene med stor hengivenhet», reflekterer Cristina G. Marfil, hvis far var gjennomvåt i fotobøker før hun ble født for senere å fremstille henne som en filmstjerne . I dag er hun skuespillerinne, har hun noe med det å gjøre...?
Thalia konkluderer: «Det er åpenbart at øyeblikksbildene er bedre nå, kjøligere, og de er tatt inn veldig forskjellige, mer eksotiske steder. Det er ikke bare utviklingen av digitalt, det er det kjøpekraft av spanjolene, globalisering".
HJEMMEFOTOGRAFERING SOM KUNST OG PROSESS, EN UTDANNENDE HOBBY
Josetxo Magpie Han var en fotoentusiast som til og med satte opp sitt eget utviklingsstudio hjemme. I løpet av barndommen husker han imidlertid ikke å ha sett familiebilder av turer. "Enten er hukommelsen min svak eller det eneste stedet jeg noen gang har vært med foreldrene mine på ferie var landsby hvor de var fra og omgivelsene: noen bilder av familien spise blant poplene fra min bestefars frukthage klatret barna videre en bil. Det har aldri falt meg inn å ta bilder av byen; jeg foretrekker huske hva det var å fordype seg i hva det er», forklarer han.
Bare handlingen med å dokumentere de viktige øyeblikkene begynte å bli til noe mer alvorlig som svar på "overraskelsen og skuffelsen over de første bildene , fordi jeg så at de ikke engang reflekterte det jeg husket å ha hatt foran øynene mine, og heller ikke intensjonen som hadde oppmuntret meg til å kaste kameraet i ansiktet mitt».
Av denne grunn, etter en tur, en utflukt eller en familiegjenforening, ga han seg selv til håndlaget utviklingsprosess.
Utviklingsprosessen hjemme var lang og møysommelig
"De haugevis av timer brukt låst i ensomhet fra det lille rommet fullt av mørke og rødt lys, og lyttet til Radio 3 eller Radio Clásica, endte til slutt opp med en beskjeden haug med bilder som vitnet om hendelsen, men at de var ikke ferdige med å ta avstand fra anodynen … Det måtte være en måte å komme nærmere den rotunditeten som, i større eller mindre grad, ble sett i det generelle bildet av mer eller mindre profesjonelle fotografer,» sa han.
Det var grunnen til at han dedikerte seg til å lese om bildekomposisjon , perspektiv, regler osv., til, på tur til Minorca, begynte å legge merke til at øyeblikksbildene hans nærmet seg idealet hans: "Det kan sies at nyheten bestod, mer enn i å se ting og gjøre dem om til fotografier, i å begynne å tenke ting som fotografier ", husk.
"Gjennom veldig rask observasjon ble jeg klar over at det i miljøet mitt var en rekke elementer av landskap, mennesker, arkitektur at hvis han var i stand til å finne en måte å kombinere dem på, ville et "catapum"-bilde komme ut. Men for å oppnå dette måtte jeg mesteparten av tiden slutte å jobbe en stund mens de andre fortsatte på veien. Så måtte han ta igjen dem. Andre måtte radikalt endre synspunkt og ned skråningen til stranden å komme tilbake på stien etter å ha oppnådd, noen ganger ikke, bildet jeg var ute etter".
Denne nylig innviede iveren førte til at han tilbrakte feriene fra ett sted til et annet, og våknet noen ganger, før soloppgang å lete etter de beste stedene å fotografere soloppgangen fra.
Menorca vekket inspirasjonen til Josetxo
«Jeg tapte på ti dager flere kilo av dem som aldri har tapt. Men det var verdt det, for det er som å sykle, glem aldri helt." Han ble så glad i motivet at han, som han husker, en gang til og med skjøt 7000 øyeblikksbilder om en måned.
Men blant dem var det ikke mulig å finne det typiske bildet av turist-pluss-monument , som merkelig nok begynte å utforske med ankomsten av mobiltelefoner. "Jeg ser ikke noe bra med det, og jeg liker det ikke. Det virker for meg som når noen spiller inn i en dysse" Pepe var her , men personlig, verre, fordi det ikke på noe tidspunkt passerer meg sette i tvil som har vært på Parthenon som forteller meg at han har vært det. Eller fordi det ser ut til å bli tatt for gitt det Parthenon uten meg foran er mindre et Parthenon ".
Faktisk, nå som øyeblikkets udødeliggjøring er innen alles rekkevidde, har han gått løsrive seg fra hobbyen sin: "Sammenfallende med generaliseringen av digital fotografering ga jeg det mindre betydning å ta bilder. Jeg demonterte laboratoriet og Jeg ga bort utviklersettet ", forklarer han. Even han tar ikke lenger bare kameraet når du skal på tur.
"Hvis det var opp til meg alene, ville jeg konsentrert meg om å ta bilder i den konteksten eller omstendigheten jeg ønsket. Da jeg bestemte meg for å avslutte økten, satt jeg der og så på dem forsiktig og lett mens jeg trekker pusten. Da ville jeg slettet dem ".
Ny teknologi har brakt nye måter å se virkeligheten på
Denne holdningen, så i motsetning til tusenårspåstanden om samle og dele Josetxo forsvarer henne i en uendelig løkke, og forsikrer at han ikke lenger streber etter å "skatte gode fotografier", men er fornøyd med " jage dem og se etter den rette ", en prosess som, sier han, minner ham om elvefiske uten død.
«Nå forstår jeg det Instagram er litt fremmed for meg, selv om jeg mener at fotografering ved hjelp av mobilen, på grunn av måten mange unge mennesker håndterer det på fra begynnelsen, er bidraget til én og mange nye måter å se på ", avslutter fansen.