Du kjenner hans morsomme keramiske arv, men kjenner du historien om Rafael Bordallo Pinheiro?
Retter i form av kål, en terrin i et gresskar, skåler som er tomater, grønnsaker og grønnsaker forvandlet til beholdere som en frosk eller en øgle titter frem fra. De sterke fargene og relieffet gir form til en matkarikatur som er blitt skikkelig portugisisk.
Men intensjonen til dens skaper gikk utover estetikk. Rafael Bordallo Pinheiro var en produktiv og nyskapende kunstner som i løpet av andre halvdel av 1800-tallet utviklet sin virksomhet innen journalistikk, dekorasjon og keramikk. I alle sine fasetter skilte han seg ut som en agitator.
Han hadde en solid trening. Han kombinerte sin kjærlighet til teater med Kunstakademiet i Lisboa. Der studerte han design, arkitektur og tegning. Han kom for å stille ut i hallen til Promoter Society, men han var ikke ute etter en offisiell karriere. Bordallo, rastløs, ønsket å fremme endring gjennom humor.
Portrett av Rafael Bordallo PInheiro (1846-1905).
I en alder av tjueseks år begynte han sin journalistiske karriere. Han grunnla publikasjoner som A lantern magica, Antonio Maria eller A parodia, som ble trakassert av stadige konflikter med myndighetene. og noen ganger tvunget til å stenge ved sensur.
i dem alle Bordallo angrep den politiske og sosiale orden fra sine artikler og illustrasjoner. Karakterene hans Zé Puivhno og Maria Paciência legemliggjorde det undertrykte portugisiske folket foran sakristanen, politimannen eller presten som tar tobakk. I Album das Glórias karikerte han kjendiser og myndigheter, og i en av seriene hans representerte han portugisisk politikk som en monstrøs purke og finansverdenen som en stor sulten hund.
Forfatteren Eça de Queirós, som han hadde et nært vennskap med, uttalte: «Mange ganger er latter en frelse. I politikk er det i det minste en mening.»
Litt glede og humor ved bordet er alltid velkommen.
Parallelt med hans aktivitet i pressen, Bordallo var en av innovatørene innen brukskunst i Portugal. Han var en del av Grupo do Leão, som samlet kunstnere og skulptører som kjempet mot akademiskisme. Rafael foreslo en sammensmelting av den portugisiske tradisjonen med art nouveau, som triumferte i Europa på slutten av 1800-tallet.
Hans mulighet kom fra hånden av broren Feliciano, som foreslo at han skulle overta den kunstneriske ledelsen av keramikkfabrikken Caldas da Rainha, nær Lisboa. Bordallo gjennomførte en teknisk treningstur som tok ham til England, Frankrike og Belgia. På verdensutstillingen i Paris i 1889, preget av byggingen av Eiffeltårnet, dekorerte han den portugisiske paviljongen. Suksessen hans var rungende. Han vant en gullmedalje og den franske regjeringen tildelte ham Æreslegionen.
Inngrepet var basert på flisbelegget. Stilen hans var basert på historiske stiler, som Manueline eller Mudejar, som han omtolket i en modernistisk nøkkel. Dermed refererer plante- og dyremotivene til symboler kulturer som gjennom emalje, farge og teknikk tar nye former.
Bordallo Pinheiro brukte humor for sosial og politisk rettferdiggjørelse.
I ditt prosjekt for dekorasjon av Tabacaria Monaco, som fortsatt kan sees på Rossio-plassen, dekket veggene med fliser som frosker røyker på og leser avisen mellom hegre og vannliljer.
Kunstneren etterlot hundrevis av keramiske former i Caldas da Raihna-fabrikken. Disse inkluderer utstillingsstykker, som den åtte fot høye Beethoven-kannen, men også små figurer som representerer karakterene som fyller karikaturene hans.
Det er sannsynlig at hans klientell, det blomstrende borgerskapet på slutten av århundret, ikke fanget den kritiske ånden som Bordallo projiserte i verkene sine. eksisterte en naturalistisk tradisjon i europeisk lergods som ga tallerkener eller terriner form av vilt eller dyr. Men hagen hadde aldri blitt overført til bordet.
I serviset startet Bordallo fra produkter som kunne finnes i de ydmykeste husene: kål, reddiker, en fisk eller en kål. At disse grunnleggende matvarene ble forvandlet til servise ved bankettene til Lisboa-borgerskapet var en ironi i seg selv. Suksessen til forslaget hans skyldtes interessen som oppsto den gang for det pittoreske og overraskende. Selve kontrasten som Bordallo brukte som kritikk, ble assimilert fra eksentrisitet og lek.
Bordallo Pinheiros stykker fyller huset med glede (men de betyr mye mer).
I 1916 åpnet Bordallo Pinheiro-museet, dedikert til kunstnerens figur, dørene i Lisboa. Etter hans død beholdt sønnen Manuel Gustavo familiearven, som begynte å bli forvaltet av arbeiderne som et kooperativ. Krisen i 2008 førte til kjøpet av Vista Alegre-gruppen, som har opprettholdt den naturalistiske og ironiske ånden til grunnleggeren.
Denne alliansen har gitt ny kraft til produksjonen, som vist samlingen som er et resultat av arbeidet mellom Bordallo Pinheiro og den brasilianske NGO Ecoarts Amazônia. Hver del er utviklet fra eksemplarer av Amazonas flora. En del av inntektene vil bli tildelt til gjenplanting av Mato Grosso-området, gjennom planting av innfødte frukttrær i byer, landlige områder og urbefolkningslandsbyer i regionen.
Den nye impulsen har som symbol sardinen, et av de ikoniske verkene til Bordallos kunstneriske arv, som har blitt omtolket i en samling på 80 stykker. Spanske kunstnere og illustratører som Abe the Ape, Guille García-Hoz, Gonzalo Muiño, Agatha Ruiz de la Prada og Andrea Zarraluqui har deltatt i dette prosjektet.
Sardiner er også hovedpersoner i Surf-sentrum, designet av kunstneren Joana Vasconcelos. Disse, arrangert i en sirkel som i en vannmusikal fra Hollywoods gullalder, fungerer som et surfebrett for frosker som er villige til å bryte bølgene. Det er sannsynlig at dette stykket manifesterer, mer enn noen andre av de nye tilleggene til samlingen, Bordallos etsende humor.
'Surf'-stykke, designet av Joana Vasconcelos for Bordallo Pinheiro.