Pablo Picasso-utstilling på Palazzo Reale, Milano (1953).
Skal til å reise til Plaza del Ayuntamiento de Logroño (fra 24. februar til 2. april), vandreutstillingen Picasso. Guernicas reise –organisert av 'la Caixa'-stiftelsen og Reina Sofía National Art Center Museum – har vekket interessen til mer enn 2000 leonesere som (fem og fem) har kommet til installasjonen på Avenida de los Reyes Leoneses for å oppdage historien, kuriositetene og reisene til det mest kjente maleriet på 1900-tallet.
Et utstillingsprosjekt – kuratert av Rosario Peiró og Rocío Robles – som er nyskapende både i sin form og substans, siden det handler om tilhengeren til en lastebil som blir en åpen plass der de stilles ut – ved hjelp av informasjonspaneler, fotografier, avisutklipp fra tiden og videoer – omskiftelsene til Guernica siden Pablo Picasso begynte å smi ideen i 1937 (den ble opprettet for den internasjonale utstillingen i Paris på oppdrag fra den andre spanske republikken) til i dag, Det har allerede blitt, i tillegg til å være et symbol på moderne kunst, et globalt antikrigsemblem.
Plakat for utstillingen 'Guernica. Picasso Legacy' i Casón del Buen Retiro, 1981. Reina Sofía National Art Center Museum, Madrid.
Oss vi gjentar tre av kuriositetene som har fanget vår oppmerksomhet mest i utstillingen, men hvis du også vil bli overrasket over de tusen og én historiene knyttet til Guernica, må du dra til hovedstaden La Rioja for å oppdage dem. Fordi kultur er nødvendig og også trygt.
PICASSO GAV OPP FARGE
Det er nesten et paradoks at et av de viktigste verkene (om ikke det mest) av Picasso, hvis kreative stadier var preget av farger (blått, rosa, svart), er et veggmaleri malt i svart og hvitt. En seriøs, studert og overlagt forsakelse av farger analysert av mange, men som det ikke er noe klart svar på.
Noen sier det var det frukten av effekten forårsaket av bildene av bombingen publisert i datidens aviser. For andre ønsket kunstneren å samle (på sin egen måte) det tenebristiske, groteske og kritiske vitnet fra maleriet av det svarte Spania på slutten av 1800-tallet, så vel som fra andre store malere fra den spanske skolen, som Goya. . Det er til og med de som refererer til "enkel" dramatisk effekt forårsaket av fargen svart, at fra synsvinkelen til fargens semiotikk uttrykker frykt, død, vold, ensomhet, tristhet ...
Pablo Picasso arbeider på Guernica i verkstedet sitt på Grands-Augustins, mai-juni 1937 / Foto: Dora Maar. Reina Sofia nasjonale kunstsenter museum, Madrid.
Som en innholdsskaper som møter deadlines med både hastverk og frykt, liker jeg å fantasere om at hun ikke hadde tid til å fullføre det. (faktisk malte Picasso fortsatt Guernica i atelieret sitt på Rue des Grans Augustins på dagen for åpningen av den parisiske utstillingen) og at han til slutt bestemte seg for å levere den som den var (fordi mellom de femti skisser som fungerte som en forberedende studie for komposisjonen av verket, vi finner noen i farger).
Men sannheten er at, ifølge hans ord –“Hvis de ikke tar det fra meg og de kommer for å ta det bort, vil jeg aldri fullføre det!”– akkurat det motsatte må ha skjedd med ham, at – til og med å være, i teorien, ferdig – han klarte ikke å sette en stopper for sin komplekse og uendelige kreative prosess.
Det som er sikkert er det maleren fra Malaga følte seg komfortabel blant grafittens kromatiske toner (ved sin død etterlot han seg mer enn 7000 skisser og tegninger) og grisaille i storformat var ikke nytt for ham, han hadde allerede arbeidet med bind gjennom monokrom, for eksempel i Olga og Middelhavets skjønnhet. Videre, som den midlertidige utstillingen Picasso, Black and White (2012) på Guggeheim i New York demonstrerte, hvite, svarte og grå var alltid et tilbakevendende tema gjennom hele hans produktive karriere, fra The Ironer (1904) til The Kiss (1969).
Demonstrasjon mot Vietnamkrigen i Central Park, New York, 1967. Foto: Alicia Legg.
**KUNSTNEREN SNAKKET ALDRI OM DENS MENING...ELLER JA, MEN IKKE**
En vanskelig sak er at tolkningen av Guernica, betraktet som det typiske antikrigsmaleriet og et av de mest representative kunstverkene på 1900-tallet.
Det er slående at Picasso, så produktiv når det kommer til å skape, var så sparsom med ord angående verkene sine. Noen snakker til og med om tvetydighet: mannen fra Malaga mente at de som prøvde å forklare et maleri tok feil, men samtidig han satte ikke spørsmålstegn ved meningene til dem som våget å gjøre det. Hva er kunst om ikke en subjektiv estetisk opplevelse?
Han svarte kortfattet til Jerome Seckler i et intervju publisert i New Masses i 1945:
—I et av maleriene dine fra din siste utstilling var det en okse, et lys, en palett og en bok. Oksen tror jeg ikke kunne vært noe annet enn bildet av fascismen; lyset, med sin glans, paletten og boken er refleksjon av tingene vi kjemper for, kultur og frihet. Verket viser den voldsomme konfrontasjonen som finner sted mellom de to.
-Nei. Oksen er ikke fascisme, selv om det er brutalitet og mørke. (...) Mitt arbeid er ikke symbolsk. Bare Guernica er det, men i så fall er det en allegori. Derfor tyr jeg til hesten, oksen og så videre. Det arbeidet søker uttrykk og løsning av et problem, og det er grunnen til å bruke symbolikk (...).
Åpning av den sammenrullede 'Guernica'-emballasjen før generaldirektøren for kunst i kulturdepartementet og teknikerne ved Institutt for restaurering av kunstverk.
Derfor, hva er "En generisk bønn mot barbari og terror" er den mest utbredte og anerkjente versjonen, som beskrevet av Reina Sofía, institusjon der maleriet hviler siden 1992.
Vi må imidlertid ikke glemme at fra andre halvdel av 20-tallet av forrige århundre, Picasso led en dyp personlig og kunstnerisk krise, sistnevnte nært knyttet til erosjon av kubismens optimistiske språk. Noe som professor José María Juarranz studerte i dybden (i mer enn et tiår) og som førte ham til kontroversiell konklusjon om at Guernica faktisk er Picassos selvbiografi, som publisert i boken hans Guernica: det ukjente mesterverket.
I følge Juarranz, maleriet er en trompe l'oeil der oksen ville være et selvportrett av Picasso; kvinnen med det besvimte barnet skulle representere kjæresten Marie Thérèsse Walter og datteren Maya; hesten og dens skarpe tunge ville tilsvare hans kone Olga Koklova; hans mor ville være figuren som holder en lampe ... Et andre nivå av betydning "apoteosisk" hinsides fascismen, republikken, fromhet, fred eller terroren i en krig.
Piety and Terror in Picasso ga Reina Sofía tittelen i 2017 til en midlertidig utstilling for å minnes 80-årsjubileet for arbeidet der både det kvalmende menneskesynet og kunstnerens eget mørke og livsviktige desperasjon ble tatt opp.
Forberedelse av 'Guernica' for utstillingen for publikum, 15. oktober 1981.
En dualitet, mer enn eksklusiv, komplementær der du kan undersøke selv takket være Guernica Documentary Fund forskningsprosjekt som fulgte med showet og er nå lagt ut på nettet under tittelen Rethinking Guernica. Beste kulturinstitusjonsnettsted for den 22. utgaven av Webby Awards, i det Reina Sofía-museet samler inn rundt 2000 dokumenter og lar deg også visuelt utforske maleriet med en kraftig zoom som viser hver eneste detalj på lerretet.
DET VAR IKKE EN kidnapping, MEN NESTEN
Vi skal ikke fordype oss i den lange og diplomatiske prosessen (akkompagnert av kontrovers) som Guernica - som hadde tilbrakt mer enn 40 år i Museum of Modern Art i New York (MoMA) etter beslutning fra Picasso inntil frihetene ble gjenvunnet i Spania – returnerte han til landet vårt. Picasso-utstillingen. Reisen til Guernica er ansvarlig for å fortelle den på en underholdende og dokumentert måte. Men vi skal stoppe oppmerksomheten vår på det faktum maleriet ankom Barajas 10. september 1981 i lasterommet til den kommersielle Iberia-flyvningen IB-952 –rullet sammen til en gigantisk sylinder– fra New Yorks John F. Kennedy flyplass.
«Med motorene fortsatt i gang, tok kommandør Juan López Durán ordet og sa med en knust stemme: Mine damer og herrer, velkommen til Madrid. Jeg må fortelle deg at de har kommet … med Picassos Guernica når han returnerer til Spania.» Journalisten Borja Hermoso samlet som vitnesbyrd i en rapport publisert i El País som følelsesmessig rekonstruerte denne turen som det bare var en enveisbillett til Madrid for.
Plakat eksponert i 'Picasso, Guernicas reise'.
For å avslutte, ønsker vi ikke å avslutte dette emnet uten å gjenta et annet merkelig faktum som de peker på under utstillingsturneen: For å presse MoMA til å returnere Guernica til oss, fjernet både Miró og Chillida uten seremonier verkene sine fra den nordamerikanske institusjonen (husk, det beste museet for moderne kunst i verden).
Enda en grunn, hvis vi fortsatt ikke hadde nok, til respekter og elsker disse to artistene, som alltid støttet hverandre og, fra det vi ser, også hele ønsket til en nasjon om å gjenvinne den kunstneriske arven som ble arvet fra Picasso.