Den hellige Gennaro av Jorit Agoch
Graffiti, sjablonger og veggmalerier dekorerer historiske vegger, gamle dører og forlatte bygninger omgjort til hus for sosiale prosjekter. Hvert hjørne av Napoli fungerer som et lerret for å slippe løs kunstnernes uttrykksevne , som stiller ut sine urbane malerier som inviterer til fantasien til forbipasserende.
Kreativitet forvandler byen dag etter dag, og legger spesiell vekt på nabolag som f.eks Quartieri Spagnoli eller San Giovanni a Teduccio, som inntil for noen år siden ingen turte å gå inn i. På denne måten har anerkjente kunstnere som Jorit Agoch gjenvunnet områder, og distansert dem fra urbane og sosiale konflikter for å endre deres image og bidra til deres velstand.
Banksys "madonna" med en pistol
banksy er en annen av kunstnerne som har markert seg blant altere integrert i gatemøblene i Napoli, i de som naboene ærer både helgener og avguder . Hans populære Madonna with the Gun registrerer den religiøse tradisjonen som er så tilstede i napolitansk liv, og blander den med det profane og kobler fortiden med håp.
Mellom den frenetiske støyen fra lokal aktivitet, hengende klær, motorsykler okkupert av opptil fire passasjerer og alle de egenskapene som gjør Napoli til en unik by, vi beundrer de mest kjente verkene. De som i økende grad tiltrekker seg et større antall tilhengere av denne flyktige kunsten til byen Vesuv.
DE HIPER-REALISTISKE VEGGMALIENE TIL JORIT AGOCH
Hvis det er en virkelig representativ figur av napolitansk gatekunst, er det den lokale kunstneren Jorit Agoch. Jorit har impregnert Napoli med mediekunst, tegning, eller snarere portrettering, fra kjente karakterer, som Diego Maradona eller Che Guevara, til andre anonyme som han har gitt liv og stemme takket være et hyperrealistisk og hevngjerrig maleri.
Begynnelsen var i de perifere nabolagene, med tegninger som har endret seg gjennom årene, inntil de fokuserer på den realistiske representasjonen av vanlige ansikter for å zoome inn meldinger.
'Ilaria Cucchi, søster av Stefano Cucchi', et verk av Jorit Agoch i Vomero-området
Det var under utstillingen av verkene hans på Nasjonalt arkeologisk museum i Napoli , i år 2011, hvor han virkelig ble kjent. Siden den gang har han ikke sluttet å fylle verden med kunst.
Hans gigantiske veggmalerier spredte seg som ild i tørt gress, og okkuperte til og med noen av de moderne bygningene i byen Finans distrikt (Centro Direzionale di Napoli), slik tilfellet er med hans nylig ferdigstilte Ferdinando.
Videre har Jorit etterlatt sine sosiale malerier i mange land. Så mye at han i juli 2018 ble arrestert i Betlehem, sammen med to andre artister, for støtte frigjøringen -gjennom et portrett- av den palestinske aktivisten Ahed Tamimi.
Vi går inn i din verden hånd i hånd med San Gennaro, helgenen i Napoli som ser på uendeligheten i Via Vicaria Vecchia. Det er et av verkene mest fotografert fra byen og ligger på fasaden til en av bygningene i det sentrale distriktet Forcella, ved siden av San Giorgio-kirken og svært nær katedralen i Napoli, hvor statuen av helgenen er plassert.
Umiddelbart vekke oppmerksomhet veggdimensjoner, 15 meter høy. På samme måte hypnotiserer teknikken som brukes for å representere San Gennaro, inspirert av ansiktet til en arbeider, dens farge og sannhet.
Kunsten til Jorti Agoch i nabolaget til San Giovanni a Teduccio
De to glasskrukkene i verkets høyre hjørne henspiller på blodet til helgenens mirakel. Napolitanerne er veldig overtroiske, og tror at hvis blodet blir flytende, vil alt gå bra; ellers kan naturkatastrofer snart dukke opp, og de ser på Vesuv med mistenksomhet.
I dette og i resten av Jorits portretter kan vi legge merke til to røde striper tegnet på kinnene av bildene dine. Brukt som et tegn på identitet, refererer de til afrikanske ritualer der de som har gått inn i voksenlivet blir ønsket velkommen inn i stammen.
I nabolaget til San Giovanni a Teduccio er det Maradona som presiderer over en av fasadene. Fotballspilleren skjuler meldinger i øynene, som er synlige når solen reflekterer på dem. På den tilstøtende fasaden representerte Jorit Being Human, et veggmaleri med ansiktet til et barn i forgrunnen som symboliserer den mest uskyldige napolitanske befolkningen.
Den spektakulære naturen til kunstnerens verk slutter ikke her. Et annet kjennetegn ved portrettene hans er, som vi allerede har sett, de skjulte budskapene de inneholder: ord som signatur, fraser som er skjult mellom hudtonene til karakterene hans som en rettferdiggjørelse. Alle ble samlet inn av fotografen Vicenzo de Simone i prosjektet Folket i Napoli . Og det er at Jorits kunst er gjennomsyret av symbolikk, og øker betydningen og den kunstneriske verdien av arbeidet hans.
Gatemalerier har forvandlet Napoli
GATER MED MYE KUNST I NAPELS
I det historiske sentrum, nærmere bestemt i Via Tribunali, har urban kunst overtatt hvert hjørne for å gi det et nytt liv . Cyop & Kaf, Arp eller Diego Miedo er noen av forfatterne som har navngitt veggene i den gamle gaten.
Ved enden av Via Tribunali, på Piazza dei Gerolomini, venter et av de mest ærede verkene: Madonna med en pistol. Det er det eneste bevarte verket til Banksy i Italia, der en pistol erstatter Jomfruens krone forbinder religion med forbrytelsen som byen har lidd.
Madonna med Gun har gått fra å være flyktig til beskytte deg med glass som en del av den kunstneriske arven til Napoli. De har også lagt til en plakett som indikerer forfatterskapet og at verket er bevoktet av den nærliggende Pizzeria Dal Presidente og av Agostino O Pazz, en antikvitetshandler som driver den tilstøtende antikvitetsbutikken. Ting som bare kunne skje i Napoli.
To skritt unna, på Piazza Cardinale Sisto Riario Sforza, er San Gennaro og Caravaggio kamuflert blant lokalbefolkningen. Førstnevnte holder avisen 24 Ore, mens Caravaggio leser The New York Times og hviler foten på en ball . Et verk fullt av napolitansk betydning som, under tittelen Possible Mission, skapte Roxy i boksen . Det mest nysgjerrige av alt er at det ligger ved siden av Pio Monte della Misericordia-kirken, der Caravaggio malte de syv barmhjertighetsverkene. Nok en gang møter moderne kunst klassisk.
Kyss er også kjent Adriana Caccioppoli , maler av figurer i en kjærlig positur som kunstneren har limt på veggene i byen, og gjenskaper vakre følelser med enkle bevegelser. De tilhører settet av verket med tittelen Vi fant veien tilbake men de fleste har forsvunnet.
Ti minutter fra Museo metrostopp, viser det tidligere statlige sykehuset for psykisk syke nå okkupert av studentgruppen Ex OPG Occupato, en annen berømt graffiti. Artisten BLU brukte bygningen til å representere fortvilelse at det en dag bodde folk her, og brukte vinduet til å forvandle det til en munn og veggen til armen til en av de fire tegnet.
Merola de Ponticelli-parken, også kjent som Parque de los Murales, er et annet av stedene som arrangerer store utstillinger av kunstnere som f.eks. Zed1, CDO, Jorit, Rosk og Loste . Og ptro av de essensielle lerretene som graffiti-elskere bør utforske er det spanske kvarteret.
De Quartieri Spagnoli de hadde sitt opphav da de under Bourbon-styret tok imot de spanske troppene. I årevis var de et område der få risikerte å sette sine ben, til tross for at de lå ved siden av den travle og elegante Via Toledo.
For tiden har de vært okkupert av studenter, og i gatene kan du snuse det mest autentiske Napoli, den av duften av nybakte pizzaer blandet med den av vaskemiddel.
I tillegg til gentrifisering skyldes mutasjonen av dette området artister som f.eks Diego Fear, Roxy in the Box eller Cyop & Kaf. Sistnevnte er skaperne av de fleste verkene, mer enn 200. De er to unge mennesker som i 2009 begynte å dekorere dører, butikker, låser og bygninger med surrealistiske karakterer i alle røde og blå farger, farger som gjenspeiler hverdagslivet av nabolaget der de er funnet.
Antall malerier i gatene i Napoli er like uendelig som fantasien til deres skapere. Den beste måten å fordype deg i denne verden full av inspirasjon vil være gå seg vill i de rotete gatene i byen.
Maradona, myte i Quartieri Spagnoli