Still fra 'The Telephone of the Wind', av Nobuhiro Suwa.
Haru, i The Telephone of the Wind, er 17 år gammel og kommer opprinnelig fra Otsuchi, i Iwate Prefecture, nord i Japan. For åtte år siden brølte en tsunami og tok absolutt alt. Foreldrene hans og broren forsvant, som om de ble slukt av jorden.
Som også tilfellet var med mer enn 2500 mennesker i Østkysten av Japan, rammet av katastrofen 11. mars 2011, hvis kropper aldri ble lokalisert. Det totale dødstallet vises **trykt i begynnelsen av filmen, i fullstendig stillhet, med en nøktern hvit-på-svart påminnelse: 15.897.
Harus ansikt (fantastisk inkarnasjon av Serena Motola), med hennes nedre øyelokk litt hovent, ser ut til å bære en smerte av de som sliter ut kroppen minutt for minutt. Til poenget med å gjøre det om til et spøkelse som sniker seg inn i daglige gjøremål uten egentlig å vite hva motoren som driver den er. halter
Siden tragedien skjedde, Han bor hos tanten sin i Hiroshima (ikke en tilfeldig plassering i filmen). Men når hun blir syk, ender det med at noe inni tenåringen går i stykker. Og knapt klar over hvor skrittene hennes går, begynner hun for henne ikke bare en tur hjem krysser Japan fra sør til nord, men en autentisk biltur gjennom smertens geografi i landet hans.
FUKUSHIMA OG SPØKELSENE TIL HIROSHIMA
Filosofen Byung-Chul Han sier i begynnelsen av sitt essay The Palliative Society (Herder, 2021): «Forholdet vi har til smerte avslører hva slags samfunn vi lever i. Smerter er krypterte signaler (...). Det er derfor all samfunnskritikk må utvikle sin egen smertehermeneutikk.»
Hva forteller smerte oss om vårt samfunn, om vår historie og om oss selv? Dette er et av spørsmålene som ser ut til å stille oss indirekte The Telephone of the Wind, den siste filmen av Nobuhiro Suwa (Yuki & Nina, 2009; The Lion Sleeps Tonight, 2017), med hvilken ruller igjen på japansk jord etter hans middels lange film A Letter from Hiroshima (2002). City, derimot, hvor denne direktøren ble født i 1960.
Hiroshima ser ut som et stort keloid arr som fra tid til annen gjør vondt. Og katastrofen ved atomkraftverket i Fukushima, etter jordskjelvet i 2011, vekket minnet om det **store japanske historiske traumet. **
Hiroshima fredsminnesmerke
I Vindens telefon, spøkelsene i Hiroshima dukker opp subtilt og til og med daglig, rundt et ydmykt bord, som symbolsk forbinder det japanske folks fortid og nåtid gjennom historien om reisen til hovedpersonen. Som ender opp med å også fungere som en skriftestol for karakterene som krysser veien hans.
hvorfor er det sånn Det er ikke bare historien om en tenåring som går gjennom sorg og begynner sin reise til voksenlivet. Unge Haru er også katalysator for smerten til menneskene som hun ved et uhell møter på sin vei. De som krysses, som en uunngåelig del av livet, av ulike tap og eksistensielle bekymringer.
Din viktigste reisefølge vil være, nettopp, en overlevende fra Fukushima: Morio (spilt av Hidetoshi Nishijima).
Vindens telefon er en film som snakker om reise til tomrommet, til stillheten og til den forferdelige ensomheten til den som har mistet alt unntatt livet , og som prøver å finne en mening å klamre seg til for ikke å bli revet med av mørket.
Han forteller oss ikke bare om sorg som en personlig reise, sosialt og historisk. Han forteller oss om hva, i sannhet, betyr "overleve".
MOSHI, MOSHI. TELEFONEN FOR Å SNAKKE MED DE SOM IKKE ER LENGER
De 'vindtelefon' finnes. Og den ligger akkurat der Nobuhiro Suwas film plasserer den: **i Namiita, Otsuchi. **
I 2010, bare ett år før tsunamien, en pensjonert mann bestemte seg for å plassere en hvit telefonkiosk i hagen hans med en frakoblet telefon inni, etter fetterens død. Like etter tragedien i 2011 fikk lokalbefolkningen vite om dens eksistens og begynte å komme for å lindre vekten av smertene deres, 'samtale' med sine avdøde kjære.
Litt etter litt har stedet blitt en pilegrimssted for japanerne kommer fra forskjellige regioner.
En hytte som er forvandlet til ly av intime ritualer, minimalt, men enormt betydningsfullt. En hytte som kanskje kan gi oss svært verdifull informasjon for å utdype det "smertens hermeneutikk" som Byung-Chul Han snakker om.
I den siste delen av filmen, før jeg i det hele tatt vet eksistensen av hytta, Haru avslører fullt navn til Morio: Haruka, som refererer til vårens duft. Han gjør det, som gjennom hele filmen, kortfattet, uten corniness eller sødme. Å gi navnet ditt den andre halvparten som gir dens fulle betydning. Klar for overgang til voksen alder. Påtar seg kanskje det viktigste ansvaret: husk, og fortsett å leve.