Andy Warhol (1928–1987), Marilyn Diptych, 1962. Tate, London; kjøpt i 1980.
Ordago er allerede lansert. Antikvitetsminister Khaled El Anany kunngjorde at Egypt planlegger å åpne den første fasen av det store egyptiske museet i desember, og kunstnarkomane er allerede i vanvidd. Det som blir det største arkeologiske museet i verden angriper (bare nå) med den komplette samlingen av tutankhamun –inkludert de seks begravelsesbilene til faraoen – som venter på å kunne presentere de nesten 50 000 egyptiske kunstverkene som vil okkupere dens 48 hektar land.
I mellomtiden, og før all kulturell oppmerksomhet rettes mot Nilens land, ønsker samtidskunst å minne deg om det beste av det beste fra de siste århundrene og motangrep ved å bringe frem artilleriet: Miró, Warhol, Khalo, Guggenheim... Disse Dette er utstillingene du fortsatt må krysse av på kunstlisten for 2018.
**MIRÓ, GRAND PALAIS (INNTIL 4. FEBRUAR) **
Kronologisk er det slik de nesten 150 verkene til Joan Miró er arrangert med den hensikt å bedre forklare kunstnerens tekniske og stilistiske utvikling. Det største retrospektivet dedikert til Miró på mange år inkluderer malerier, tegninger, keramikk og skulpturer: "Å oppdage eller gjenoppdage livet og arbeidet til en engasjert mann", sier de i utstillingens triptyk, kuratert av Jean-Louis Prat, som var direktør for Maeght-stiftelsen og venn av maleren.
Den parisiske utstillingen inkluderer fra de første verkene, med større kontakt med jorden og inspirert av landskapene på Mont Roig, til de faste og sene penselstrøkene som passerer gjennom dens drømmeaktige himmel og maleriet av La Ferme, som de forsikrer at Hemingway kjøpte av ham etter å ha tilbrakt en hel natt fra bar til bar på å skaffe franc til han hadde avtalt beløp.
Joan Miró, Le Carnaval d'Arlequin 1924-1925. USA, Buffalo. Samling Albright-Knox Art Gallery Room of Contemporary Art Fund, 1940.
**FRIDA KAHLO: GJENNER SEG SELV, VICTORIA & ALBERT (FRAM TIL 2. NOVEMBER) **
Frida Kahlos liv fortalte gjennom hennes klær og eiendeler. Dette ville være den enkleste måten å oppsummere en utstilling som samler –inkludert smykker, kosmetikk, bilder, brev, urfolksplagg og andre gjenstander – mer enn 200 artikler av maleren. Men nei, det er mye mer enn det, Det er første gang disse intime eiendelene forlater sitt blå hus i Coyoacán plassert i 2004 bak en baderomsdør.
Det var veggmaleristen Diego Rivera selv, hennes ektemann, som hadde dem oppbevart der, og opinionen visste ikke om deres eksistens før i 2007. I dag, takket være det utmerkede konserverings- og restaureringsarbeidet til Hilda Trujillo, direktør for Frida Kahlo-museet, har vi kan finne ut på Londons Victoria & Albert hvordan Frida forbedret identiteten sin med Revlons Everything's Rosy leppestift og ibenholt eyeliner. Observer også hennes fargerike urfolksmeksikanske plagg sammen med portretter eller selvportretter som kunstneren hadde dem på, og se på den måten hvordan stylingen hennes var en grunnleggende del av budskapet hun hadde til hensikt å formidle med verkene hennes.
Frida Kahlo på en benk karbontrykk 1938, foto av Nickolas Muray.
**ANDY WARHOL – FRA A TIL B OG TILBAKE IGJEN, WHITNEY MUSEUM (TIL 31. MARS)**
Er om den viktigste monografiske utstillingen om Warhol til dags dato og det første retrospektivet på kunstneren organisert av en amerikansk institusjon siden 1989. Bare av denne grunn er et besøk til dette New York-museet et must. I tillegg er noen av de mer enn 350 verkene som utgjør utstillingen første gang de har delt et rom, så Andy Warhol-Fra A til B og Tilbake igjen er avgjørende for å forstå kunstnerens arbeid som en kontinuerlig helhet der hans ikoniske popserigrafer er svært viktige, men det er også hans tidlige illustrasjoner eller hans eksperimentelle filmarbeid fra 1970-tallet.
«Få har hatt muligheten til å se en så dybdepresentasjon av karrieren hans og forklare skala, levende farger og materialrikdom av selve gjenstandene. Denne utstillingen, som presenteres i tre byer, vil tillate besøkende å oppleve arbeidet til en av USAs viktigste kulturpersonligheter, samt bedre forstå Warhols kunstneriske geni og dristige eksperimentering, sier Adam D. Weinberg, direktør for Whitney-museet.
Andy Warhol (1928–1987), Mao, 1972. The Art Institute of Chicago; Mr. og Mrs. Frank G. Logan Purchase Prize og Wilson L. Mead-midler, 1974.
**1948: BIENNALEN AV PEGGY GUGGENHEIM, PEGGY GUGGENHEIM SAMLING (FRAM TIL 14. JANUAR) **
Kunstverdenen setter ikke pris på Peggy Guggenheims rolle i sin siste historie. OSS vi elsker hans avvik, hans opprør, hans "gode øye", hans patronage og sene innsamling og hans interesse for å beskytte store verk fra nazistenes ødeleggelse. Av denne grunn er det verdt å huske fra tid til annen de kunstneriske milepælene som ble oppnådd av Solomon R. Guggenheims niese (ja, onkelen hennes var den som etablerte stiftelsen med samme navn som administrerer og leder museene i New York og Bilbao) .
Dette showet er ment å minne om 70-årsjubileet for utstillingen av Peggy Guggenheim-samlingen i den greske paviljongen på den 24. Venezia-biennalen. For å gjøre dette – og takket være dokumenter, fotografier og brev fra tiden – scenen designet i 1948 av den venetianske arkitekten Carlo Scarpa skal delvis gjenskapes å være vertskap for de utvalgte verkene, som vil få selskap av noen få andre utlånt fra ulike institusjoner, som komposisjon nr. 113 (1939) av Friedrich Vordemberge-Gildewart (Guggenheim) eller komposisjon (1936) av Jean Hélion (Tel Aviv Museum of kunst).
Peggy Guggenheim i den greske paviljongen ved siden av to verk av Joan Miró, på Venezia-biennalen i 1948.