"Kroppen er som et blankt lerret, og når du kler deg, er det som om du maler deg selv." er ord av Ako Zazarashvili (Georgia, 1989), den tidlige designeren som erobret Eugenio Recuenco og som har presentert en første kolleksjon full av håndverk, frekkhet og styrking på Four Seasons Madrid-hotellet. Det virker som Ako ønsket å male oss med delikat silke, bambula gasbind, plissert gasbind, kombinert med edle materialer verdig en dronning... kriger.
"Jeg føler meg veldig glad og litt lettet," forteller Ako til Condé Nast Traveler. "Har vært et vanskelig år, med mye press, mye arbeid og hindringer. Da paraden avsluttet, hadde jeg følelsen av å ha vunnet, av å ha overvunnet alle disse vanskelighetene, jeg følte meg til og med mer knyttet enn noen gang til samlingen jeg nettopp hadde presentert, som nettopp reflekterer styrke og følsomhet i et enkelt plagg».
Ako Zazarashvili presenterte sin første kolleksjon på Four Seasons Madrid.
Silk Blacksmith er tittelen på denne samlingen, der georgieren har inkludert ca orazas og rustning (med ekko av Rabanne), en hyllest til håndverket og kvinnene som har omringet ham i livet hans. uniformen for en kriger fra det 21. århundre? "Jeg tror at publikum har vært i stand til perfekt å fange min intensjon om å skape noe nytt mellom motsatte verdener som den skjøre og den sterke» forteller oss.
Og han fortsetter: «Jeg mottar fortsatt veldig positive meldinger om presentasjonen av min første kolleksjon og Jeg er glad for å vite at mote fortsatt kan overraske på en positiv måte og at folk kan oppfatte klær som noe mer enn å dekke kroppen, men noe som kan overføre en karakter eller en sinnstilstand, og å kunne transportere deg et øyeblikk til en fantasiverden».
Hvilken type kvinne sikter du til med kreasjonene dine? "Silkesmed er en hyllest til kvinnene som har inspirert meg med sin skjørhet og sin styrke. Karakteren til en person kan være noe abstrakt å designe, men samtidig veldig inspirerende. Jeg ønsket å starte med å dedikere denne samlingen til de kjempende kvinnene, som har en sterk og kraftfull karakter, en markert personlighet, men uten å miste den skjørheten som vi alle ofte prøver å gjemme bak et skall”, svarer Ako, som innrømmer å være en stor beundrer av Monsieur Christian Dior.
Ako Zazarashvili i hennes atelier.
«Den fikseringen – presiserer han – førte også til at jeg fortsatte arbeidet til John Galliano for huset til Dior, en fantasiverden full av detaljer, volumer og farger som aldri sluttet å forbløffe meg samling etter samling...”.
Når vi spør ham hvordan han vil definere den spanske klienten og om han henvender seg til en mer internasjonal kvinne, er han klar: «Jeg henvender meg til kvinner som er modige og vågale i ethvert hjørne av verden. Kreativitet, mote, kjenner ingen grenser, det er noe som flyter, som kommer og går. Jeg kunne ikke velge noen spesielt, Vi har alle noe å uttrykke."
"Heldigvis i Spania har vi det bra eksempler på kvinner som perfekt representerer tapperhet og kampkarakter som jeg prøver å overføre gjennom Herrero de seda-samlingen”, legger han til.
Ako Zazarashvili i Georgia.
DETS OPPRINNELSER OG PÅVIRKNINGER
Ako flyttet til Spania med familien sin i en alder av 13 og det var her det hans fascinasjon for design og kunst ble vekket. Bare 18 år gammel holdt han sin første parade, uten å ha fått noen opplæring i sying, smiing fra en veldig ung alder sitt eget kreative univers, med en kunstnerisk visjon om mote, som han tenker på som et plastisk og skulpturelt uttrykk.
Etter å ha fullført Bachelor of Art-studiene, flyttet han fra provinsen Alicante til Madrid for å utdanne seg til motedesigner. Uten å ha fullført graden i motedesign fikk hun muligheten til å jobbe i praksis i firmaet Juanjo Oliva, et emblematisk spansk motehus som han har vært knyttet til i årevis.
Hans tidlige lyst og talent seiret også en av de viktigste fotografene i landet vårt, Eugenio Recuenco, som udødeliggjorde en av de mest ikoniske kjolene i konfirmasjonskolleksjonen hennes.
Detalj av Silk Blacksmith-samlingen av Ako Zazarashvili.
For ham er håndverkerdelen vesentlig, men han anser seg selv som designer og deretter syerske. "Det må være et nært forhold mellom hånden og sinnet. Som designere nesten vi har plikt til å kunne gjøre med egne hender den tingen som ennå ikke eksisterer men det flyter gjennom tankene dine. I denne første kolleksjonen har vi laget et helt Artis manus-stoff, laget 100 % for hånd, som vi investerte mer enn 300 timer i”, forklarer oss.
Ako har også vært en del av Pierre Bergé-Yves Saint Laurent Foundation-teamet til retrospektivet dedikert til den legendariske designeren i Mapfre-stiftelsen, hvor han samarbeidet igjen i anledning utstillingen viet til Jean Paul Gaultier. De som kjenner ham sier at karakteren hans har blitt smidd gjennom disiplin og arbeid, til og med beskrevet av Vogue Spania som "den nye Alexander McQueen", for sin besettelse av detaljer, eksperimentering, overdådighet og barokkstil.
Men pass på, vi snakker ikke om en plaget designer. På spørsmål om hans kreative prosess, sier han at det er, fremfor alt hyggelig. «Hver detalj jeg finner på turer, hos mennesker, i en melodi... får meg til å føle meg rikere, inspirerer meg og gjør meg mer i stand til å lage et design med en lang oppskrift, full av varierte referanser, Det gir meg kraft til å skape en ny harmoni."
Modell fra silke Herrero-kolleksjonen av Ako Zazarashvili, presentert på Four Seasons Madrid.
«Å lage prototyper er som en skulptør som støper med leire og valg av farger er de siste penselstrøkene å fullføre kunsten å skape».
Etter din mening er mote nå mer globalisert og har en tendens til å bli ensartet eller omvurderer folk de mest eksklusive plaggene? «Jeg tror vi lever i en tid hvor individualisme dominerer, hvor Det å være unik blir mer og mer verdifullt. Selv om mange mennesker ønsker å kle seg fritt, har de ennå ikke nådd det punktet av mot som å nyte friheten til å gjøre det».
OM GEORGIA... OG EN GEORGISK RESTAURANT I MADRID
Påvirkningen av hans opprinnelse på arbeidet hans er tydelig. «Jeg var omtrent seks år gammel. da jeg laget min første kjole til naboens dukke, på den tiden bodde jeg fortsatt i Georgia og fulgte alltid moren min til klesmakeren hennes. Jeg ble værende i et hjørne og så på Hele testen i stillhet, mens jeg skjulte ønsket om å kaste meg inn i stoffene», minnes han.
«På den annen side, Georgia for dens nærhet til Konstantinopel Det er fortsatt dominert av kunsten fra det bysantinske riket, uten tvil er min kjærlighet til metall, gull og barokk forankret i min barndom i Georgia," Legge til.
Tbilisi (Georgia).
Det er mange år siden han har reist til hjemlandet, men når han drar, liker han å besøke landlige byer som Tusheti eller Svaneti, både beliggende mot nordvest og helt omgitt av natur, «der det beste er ri på fjellet på hesteryggen for å nyte den uvanlige utsikten av avsidesliggende landsbyer.
«Folk er vanligvis veldig gjestfrie, de får deg umiddelbart til å føle deg velkommen. gjøre. Det er vanlig å underholde gjesten med god og rikelig mat. Jeg er takknemlig for å ha funnet en restaurant kalt Kinza i hjertet av Madrid som perfekt oppsummerer det georgiske kjøkkenet og dets delikatesser, som umiddelbart gir meg liv de vakre minnene fra turene til mitt hjemland».
Svaneti, Georgia.
HANS LIV I NEW YORK
Ako bor mellom Madrid og New York og har besøkt mange verdenshjørner: «Jeg elsker å reise rundt i Spania, jeg tror at få land har så mange typer arkitektur som dette. Selv om byen som har imponert meg mest var New York. På mitt første besøk følte jeg at jeg var i sentrum av alt, en stor og levende by hvor du kan miste deg selv og finne deg selv, en by som er i stand til stadig å overraske deg».
Ditt amerikanske hjem er i Brighton Beach, Brooklyn, bare noen skritt fra stranden: "Nesten hver morgen lar det meg starte dagen med en lang tur med utsikt over Atlanterhavet," forteller han.
«Jeg har oppdaget det Favorittområdet mitt er Soho hvor jeg har følt meg veldig velkommen og jeg til og med har en favorittkafeteria, La Colombe, et romslig og veldig hyggelig sted hvor du kan ta en god kopp kaffe å slappe av eller lade batteriene til fortsett å nyte New York City."
“Restauranten som aldri skuffer, verken med utsikten eller med sine utsøkte retter er NOMO Soho, det er nesten et innfall som Jeg føler for det hver gang jeg er i nærheten."
Den georgiske designeren Ako Zazarashvili på Brooklyn Bridge.
ET ØYEBLIKK MED ENDRING
"Som bransje kan jeg ikke si at mote har sin beste tid, som mange andre sektorer," innrømmer Ako. "Alt endrer seg voldsomt, og jeg tror det første vi må endre er grunnen til å kjøpe."
"Du kler deg ikke bedre fordi du har flere klær, Jeg synes vi bør kjøpe klærne som virkelig identifiserer oss, som vi føler og liker, ellers fjerner vi garantert ikke engang etiketten selv om de når klesskapet vårt».
Har du noen gang reist i fotsporene til en designer? "Jeg kan ikke huske å ha tatt en tur uttrykkelig for å følge en enkelt designer, men I hver by jeg går til, ser jeg etter et klesmuseum, en utstilling eller noe som er relatert til mote».
«Jeg får mye oppmerksomhet landsbygdsdrakter og historiske plagg. Jeg var heldig som ble valgt ut til å være en del av Pierre Bergé-Yves Saint Laurents stiftelsesteam for utstillingen organisert av Mapfre-stiftelsen i 2011».
"Jeg var i stand til å føle med mine egne hender begynnelsen av en hel epoke likte jeg hver og en av de 150 modellene som ble stilt ut og jobbet hånd i hånd med teamet for å gjenskape bindene, knytte båndene og gjenskape utseendet som hadde endret moteforløpet. Jeg kunne ikke tro at jeg rørte alle klærne jeg hadde sett som barn i paradene, klistret til fjernsynet, fra Georgia».
Oss Vi vil følge i hans fotspor fra nå av.