Portrett av Carlos Perez Siquier
En luftfuktighet på 78 % truer med å være tilstede hele dagen og fra veldig tidlig. Det er første august Almeria og den klissete varmen følger med innbyggerne lenge før, til og med, at solen står helt opp. Som hver lørdag de fleste har flyktet for å søke ly i landskapet og vannet i Cabo de Gata-Níjar naturpark , enda mer i år, der lykken med å ha en så unik plass i nærheten synes mer verdsatt enn noen gang.
For vår del går vi mot strømmen, og i stedet for å lete etter rekreasjon på favorittstrendene våre, går vi inn i sentrum av byen, på jakt etter huset til hvem, nøyaktig, visste hvordan de skulle se og skildre Almería og strendene som ingen før eller siden har visst hvordan man gjør: Carlos Perez Siquier.
Det samtykkende angrepet på huset til Carlos blir ikke godt mottatt av den lille og kosete hunden hans, før han forstår at vi kommer i fred, og så ber han om omsorg og kjærtegn. Vi unngår å ta på den, men ikke på grunn av mangel på lyst. Ingen klemmer eller kyss med nødvendig avstand og smilende under det doble maskelaget ja, vi gikk inn i rommene i huset til Charles og Theresa , hans kone. Men det er ikke første gang jeg er der. Mer enn et intervju, det er et gjensyn.
For elskere av fotografi og dens historie, Carlos Pérez Siquier trenger ingen introduksjon . Han er en av de udiskutable referansene til den fotografiske avantgarden i Spania og en pioner i overgangen fra svart-hvitt til farge. chancaen Y Stranda er hans to mest kjente kreasjoner. Antagonistisk, og samtidig ugjendrivelig bevis på deres ubestridelige arbeid. Han fremsto som den grunnleggende arkitekten bak vendingen til moderniteten som Spansk fotografering trengte å komme seg ut av obskurantismen fra regimets år . Nesten 90 år gammel fortsetter han å skyte, hovedsakelig på landet sitt: Almeria.
'La Chanca' (Juan Goytisolo og Carlos Pérez Siquier)
Fra terrassen i øverste etasje hvor de har bodd i flere tiår, kan man betrakte et Almeria som få kan se: et bredt, knallblått hav og himmel; Ramblaen med sine spinkle palmer; det historiske Grand Hotel; den rustne engelske kabelen som det endelig ser ut til at de vil vekke til live igjen. Og på begge sider bygninger i alle høyder bryter Almerias skyline og minn oss på det det er ingen mulig byorden i denne byen . I en nærliggende festvegg vekker veggmaleriet av en fallskjermhopper som henger ned på en blå bakgrunn identisk med himmelen som omgir oss oppmerksomhet. Jeg prøver, men jeg kan ikke se huset mitt, andre boligblokker foretrekker å være de å vise frem.
Når han tenker på et slikt bilde og med vinden blafrer i håret vårt - hans hvite, glatte og velstelte, akkurat slik jeg husker det -, advarer Carlos meg: " Nesten alt jeg kan fortelle deg om arbeidet mitt har allerede blitt sagt, du kan se det i et hvilket som helst intervju. Oppdater meg om livet ditt ". Sagt og gjort.
Jeg benytter anledningen til å minne ham på at jeg fortsatt har den lille marokkanske håndlagde dukken som han ga meg da jeg var jente - muligens etter å ha gitt ham en diger tabarra - og som han forklarte meg om at det var en veldig spesiell gjenstand. " Denne dukken er for deg å ta vare på, ikke å leke med, Elena ". Så det var. I den "minneoppfriskningen" snakker jeg også om de bildene han tok av meg på gården hans La Briseña , ved en anledning dro vi med foreldrene mine. La Briseña er stedet han rømmer til på søndager og den har en hel fotografisk samling dedikert til det som skjer inni den; Navnet henspiller på middelhavsbrisen som, ifølge fotografen, når dit. Det er da han spør meg om moren min og husker faren min. Vi tipper på tå over hva vi føler for hans fravær. De var gode venner og kolleger , og gjennomførte en serie intervjuer som endte opp som et par bøker som nå er vanskelig å finne. Han begynner å fremkalle den tiden da Almería var en uventet oase av intellektualitet og kultur, til tross for dens geografisk isolasjon og frankistisk undertrykkelse.
"Denne tidens Almería måtte være kjent, det kan i dag virke som en myte". Et eksempel på den enestående prakten er AFAL , et av de viktigste fotomagasinene, som Pérez Siquier var av grunnleggermedlem -sammen med sin venn og også en fotograf José María Artero-, og redaktør fra 1956 til 1963.
Carlos har noe av en forteller når han snakker, til tross for at han innrømmer at hans naturlige uttrykksmidler er fotografering og at han kun gjennom dem virkelig kan kommunisere. Men jeg vet at han tar feil når vi snakker om Almería, som han har et sterkt forhold til og er den absolutte hovedpersonen i hans kunstneriske arbeid.
ET LIV DEDIKERT TIL FOTOGRAFI
Det var femtitallet og en gruppe fotografer, til tross for at de var isolert i at Almería, ledet fornyelsen av spansk fotografering gjennom gruppen AFAL -Almeria Photographic Association- og av det homonyme magasinet, der de publiserte bilder som diktaturet ikke likte, siden de brøt med den offisielle versjonen som Franco-regimet ga av Spania; selv kommer til å lide under sensur. I den tiden han var aktiv, AFAL tok spansk fotografering utenfor våre grenser ; på sine sider, verk forfattet av Joan Colom, Alberto Schommer, Leopoldo Pomés, Ricard Terré, Xavier Miserachs og Ramón Masats , fokusert på humanistisk og dokumentarisk fotografi som et instrument for kultur og kommunikasjon. Hele AFAL-arkivet ble donert til Reina Sofía-museet, hvor det kan sees i en permanent utstilling.
I motsetning til sine medarbeidere, Pérez Siquier har alltid jobbet fra dette uventede hjørnet som er Almería , hvorfra han uten å vite det knyttet seg til avantgarden og brakte med seg modernitet og en måte å se den på som bare tilhører ham.
I prologen til en av bøkene som han, når han forlater, presenterer oss, bekrefter forfatteren Juan Bonilla at " Pérez Siquier kan snart defineres: et liv dedikert til fotografering ". Det var også på femtitallet han begynte sin karriere, da han fortsatt var bankansatt. På fritiden og lastet med et kamera og hans karakteristiske utseende, begynte en tjueåring Carlos Pérez Siquier å rette sine skritt og "klikk" mot ydmyke nabolaget La Chanca, ved foten av La Alcazaba.
Det var den, den i La Chanca og andre avsidesliggende nabolag, en Almería hvor folket beholdt sine gamle skikker og ritualene som ble arvet fra de eldste . Noe som var langt fra det som skjedde i de mest sentrale områdene av byen, hvor moderniteten og fremskrittet begynte å råde.
Likevel, La Chanca var vuggen til den eldste Almería, dens opprinnelige atom ; et sted uten hvilken den nåværende byen ikke kunne forstås og som hadde selve Alcazaba som kappe, men også fattigdommen som er forankret i en etterkrigstid hvor elendighet og omsorgssvikt Det var praktisk talt alt.
La Chancas sort-hvitt-kolleksjon endte opp med å heve ham som en av de mest avantgarde forfattere av hele den nasjonale scenen Y, med henne, viste en Almería som ingen turte å se på eller se . I nesten ti år gikk han i gatene og skildret livet til innbyggerne i dens mest absolutte virkelighet, uten kunst. Pérez Siquier lot nabolaget snakke til ham og lot bildene hans fortelle oss hvordan situasjonen var, uten å la seg rive med av fattigdom, men understreke hans verdighet og medmenneskelighet.
Også Barcelona-forfatteren Juan Goytisolo (1931-2017) - tilsto forelsket i Almería, dets folk og steder - ble forelsket i La Chanca, " et uvanlig nabolag - utelatt av byråer og guider -" som han dedikerer en homonym bok til og hvis distribusjon og utgivelse var forbudt i Spania, frem til 1981. " Jeg følte meg fanget i dilemmaet som har plaget meg gjennom livet : den uløselige motsetningen mellom estetisk fascinasjon og moralsk forargelse. Den panoramiske skjønnheten i helheten og gruen til detaljene,» skrev han.
'La Chanca' (Juan Goytisolo og Carlos Pérez Siquier)
FRA SVART OG HVIT TIL FARGE
Som om det var en drøm av Dorothy Gale i The Wizard of Oz, svarte og hvite ga etter for farger og Pérez Siquier viste oss en ny måte å se verden på. Han ble fargefotograf.
Han fanget La Chanca igjen, men ved denne anledningen hentet han frem det imponerende fargespekteret som nabolaget destillerte og deretter opplyste alt. Fremfor alt, uttrykte igjen den dype kjærligheten og respekten han følte for stedet og dets folk . Ånden er den samme, men med et helt annet resultat. "Det var et ydmykt nabolag, av hverdagen , hvor det var få menn, hadde de fleste emigrert. Og kvinnene og jentene vasket gatene sine daglig med koster og kalket fasadene til de små husene de bodde i. Det var knapt noe støy, men det var mye bekymring for å opprettholde stedet der de bodde», minnes han rolig.
En pioner innen bruk av fargefilm, Carlos river biter av farge fra jorden og der andre kan se sjølandskapet, plukker han direkte opp havet. " Som en mann fra Sørlandet; eminent Middelhavet, landskapet der jeg bor gjør meg og betinger meg . Fotografiene mine er alltid tatt under åpen himmel, og jeg forfalsker aldri situasjonens virkelighet, men jeg prøver å transformere den mentalt gjennom en streng rekkefølge av farger, lys og harmoni, sier han i Samtaler i Almeria , en bok av Editorial Cajal som allerede var utsolgt, som han var medforfatter av (utgitt i desember 1988 og under ledelse av José María Arter).
På slutten av sekstitallet, samtidig som kommunikasjonsinfrastrukturer ble bygget og hotellboomen ble projisert, ble det nødvendig å ha en kraftig, attraktiv og moderne reklamekampanje som ville bleke det ytre bildet av diktaturet og fremme turisme i Spania. Så det, informasjons- og turismedepartementet ga flere forfattere i oppdrag å fotografere de spanske kystene . En av dem var Carlos Pérez Siquier, som samtidig utførte personlig og nyskapende arbeid der stranden ble hans store fotografiske tema.
Uglamorøse scener; fyldige kropper, svette og spredt på sandbankene; umulig sminke; høylytte badedrakter og farger så mettede at de kunne eksplodere . en autentisk visuell provokasjon som han fant i det forbrukersamfunnet, laget av geografien til kjøttet i solen og det nakne landskapet som beskyttet dem. Pérez Siquier begynner å sette sine spor på strendene, spesielt de i Almería, hvor han tar noen av sine mest anerkjente fargebilder.
Med en pop og kitsch-estetikk -uten å vite at det var-, fotografiene av Stranden har en like dokumentarisk karakter som La Chanca . Men denne gangen, full av ironi, humor og kritikk , fanget øyeblikket da masse-turisme det førte med seg utenlandske besøkende som med sin modernitet kom fullt inn på stranden Spania.
I forordet til boka fargen på sør, Lee Fontanella , starter fotografihistoriker sin tekst og sier at «Det er ikke alltid slik at en fotograf kan identifiseres ved en 'stil' gjennom arbeidet i et profesjonelt liv. Jeg tror imidlertid at det er det som kan sies i tilfellet med Carlos Pérez Siquier». Når betrakteren kjenner egenskapene til fotografiet hans, gjenkjenner henne i alle bilder.
Carlos tok det jublende og nesten kannibalt lys fra Almería , det konstante solbadet og gjorde dem til deres allierte, selv i de høyeste timene, når motgang blir fiendtlig å ta et godt bilde. Følelsen av syntese i hvert av skuddene hans er en prestasjon. I følge en tilståelse av ham forbereder han aldri et bilde, han finner det. Den tar heller ikke mer enn to eller tre bilder, det er ingen blitser eller retusjering. " I hjernen har jeg et slags kamera som fotograferer uten stopp... ". Vi viser til rammene deres.
Mapfre Foundation
Perez Siquier
Perez Siquier
National Photography Award, gullmedalje for kunst og gullmedalje fra provinsen Almería ; Carlos Pérez Siquier er også den første nasjonale fotografen som et helt museum er viet til i Spania . I byen Olula del Río, den Perez Siquier Center åpnet dørene i 2017 og har hele det fotografiske arkivet til Almerian and the helhetlig styring av den . Besøket er essensielt for alle som ønsker å fordype seg i arbeidet hans, gå gjennom det på én gang og la seg fascinere av symfonien av farger og former.
Siquier sier selv at fotografiene hans var der lenge. oppbevart i en skoeske av papp, uten å se lyset og vente på øyeblikket ”, men nå er det ingen som skjuler dem igjen. Det er flere rom som i det siste har viet ham oppmerksomhet og har stilt ut verkene hans, i tillegg til det permanente i museet hans. Olula del Rio . For tiden, i Almeria kommune Laujar del Andarax , kan besøkende nyte prøven " Chancaen i farger. Perez Siquier ”, et innhold som tidligere hadde fylt verden med farger og minner. Lysets gårdsplass i Diputación de Almería . Eller utstillingen som i begynnelsen av dette året gjennomførte MAPFRE Foundation , på Garriga Nogués House i Barcelona , hvor det i tillegg til å bringe arbeidet hans nærmere offentligheten, blant hans mer enn 170 øyeblikksbilder, tatt mellom 1957 og 2018, var det upublisert materiale og dokumentararkiv som tjente til å berike diskursen.
"Det sanne arbeidet til fotografen er å eliminere alt tilbehør, å fortelle historien din, innenfor din måte å være på. Arbeid til maksimal forenkling for å fortelle historier med et minimum av ting . Min intensjon er å lede observatøren til det jeg ønsker, slik at de når de leser hva jeg gjør identifiserer seg... For å oppnå dette trenger du noen få ting, hvis du klarer å sette dem godt sammen: spenninger, farger, harmoni, og så hjertet og all den mengde poesi du er i stand til ”, fortalte han sin venn og følgesvenn Jesus Ruiz Esteban i Samtaler i Almeria.
Etter et farvel, igjen, uten klemmer eller kyss, men med to dedikerte bøker og et "skriv til meg og hold meg informert om dine seire", tror jeg at i et av mine neste liv, vil jeg gjerne være rammen til Pérez Siquier. Og plutselig husker jeg at i dette, i det minste, var jeg et av fotografiene hans.
Elena Ruiz fotografert av Carlos Pérez Siquier