De berømte hengende husene i Cuenca
Alene, Basseng ville ha sine grunner til å bli klassifisert som abstrakt: den ligger i en umulig enklave, dens bratte skråninger utfordrer enhver trent tvilling, dens eldgamle arkitektur er ganske bra... Kan noen også tenke seg et bedre adjektiv for å beskrive figurene som naturen har skulpturert etter ønske i nærområdet Fortryllet by ?
Basseng den hadde det perfekte grunnlaget for å bli stedet for inspirasjon for nye skapere. Dens antatte usynlighet tillot det å være kimen til kunstnerverksteder som arbeidet med absolutt ro, langt fra sensurens øyne. Men fremfor alt var innflytelsen fra to lokale kunstnere og deres studioer avgjørende, Gerardo Rueda og Gustavo Torner . De ønsker den tredje etappen til denne banken velkommen, Fernando Zóbel, og sammen fant de det som inntil da virket som en utopi: Museet for spansk abstrakt kunst.
Denne oasen tiltrakk seg mange samtidige kolleger, som følte seg omfavnet av et miljø som forsto dem, med steder å stille ut, bli inspirert og snakke. Antonio Saura eller Manolo Millares kom for å kjøpe et hus i Gamlebyen . Tettheten av kunstnere per kvadratmeter steg til uante høyder for denne ydmyke enklaven. Få ganger i historien har en spansk by samlet så mange kunstnere som Cuenca gjorde på 1960-tallet.
Det er imidlertid ikke dette faktum som gir byen La Mancha en bemerkelsesverdig singularitet. Det morsomme er det abstrakt kunst har overtatt sine ikoner og eksisterer ikke parallelt med fremtiden for rutineturisme , men blir en frivillig hovedperson i det. Et tydelig eksempel på dette er de hengende husene, bildet av en rekke suvenirer og postkort som imidlertid inne holder en gledelig overraskelse.
Den mest kjente av dem alle, Casa del Rey, er sete for sa Museum for abstrakt kunst . Denne plassen er administrert siden 1980 av den prestisjetunge Juan March Foundation, og er et frontalt sammenstøt mellom den landlige naturen til interiørdesignet og verkene som fyller åpningene og veggene. Det er en hel labyrint, en rekke trapper, små rom, vinduer, korridorer hvor du kan nyte samlingen din. Det kan være på grunn av den opprinnelige utformingen, på grunn av bruken av rommene eller på grunn av utsikten den tilbyr av Huécar-juvet, men det er ikke nødvendig å konsentrere seg om verkene for å få et berikende besøk. Samlingen er en fullstendig demonstrasjon av å vite hvordan man velger, og gir hver skole sin rimelige betydning, til hver skaper i en øvelse med vekting og sublimt diplomati. Det er kun styrt av kravene til sitt eget navn: det er abstrakt kunst skapt av spanske kunstnere.
Interiør i Museum of Spanish Abstract Art
På jakt etter det forfalskede Facebook-forsidebildet, forlater besøkende dette området for å gå ned til San Pablo-broen, hvorfra det typiske øyeblikksbildet er tatt. Denne flere hundre år gamle gangbroen i jern forbinder de to breddene av den dype kløften, og fører besøkende til neste obligatoriske stopp: klosteret San Pablo. Formelen gjentas vellykket. En gammel bygning er "okkupert" av avantgarden forvandler det til et vakkert eklektisk og dialogende monster. I kirken er ** Espacio Torner **, et sted designet for å stille ut arbeidet til en av pionerene Gustavo Torner i full konvensjonell stillhet, under dens gotiske buer. Krisen har ført til at den foreløpig er stengt med tegn til åpning i en ikke så fjern fremtid, forhåpentligvis.
Antonio Sauras forhold til Cuenca det gir enda en vri for å etablere seg som noe dypere og evig. Her døde han for 14 år siden, og det var selve byrådet som lot ham velge en bygning som hovedkvarter for hans stiftelse og arv. Kunstneren valgte selv et herskapshus fra 1700-tallet, Casa Zabala, hvor flere private og personlige samlinger nå holder til. Besøket skuffer ikke, og fullfører en triptyk av prototypiske steder i Castilla (med sin kromatiske nøkternhet og arkitektoniske variasjon), med et abstrakt hjerte. Et nytt verktøy som ikke knirker, som ikke virker som et postmoderne innfall, som parrer seg harmonisk.
Men det ville være urettferdig å si at alt slutter her , at Cuenca har blitt lammet med denne generasjonens siste plager. I stedet for å sette en stopper for det og la dets velkjente turistemblemer være argumenter, har den foretrukket å fortsette å bryte sine jernkledde og svært estetiske middelalderformer.
Muligens, uten dem ville vi ikke kunne nyte det vitenskaps Museum , et senter som følger modellen for "okkupasjon" av gamle bygninger, fyller husene til den gamle vitenskapsjødedommen, med et veldig pent planetarium inkludert. Men kanskje sporet er tydeligere i den unge AVE-stasjonen, kalt Fernando Zóbel som en anerkjennelse for den vanskelige oppgaven han utførte i byen, og plasserte den på kartet over Vanguards i andre halvdel av det 20. århundre. Designet ser ut til å hylle den, siden metallplatene som dekker den lett kunne vært signert av samtidige som Oteiza eller Chillida. En perfekt inngangsdør som varsler om dine skatter.
**Det siste eksemplet på Cuencas idyll med det moderne er Ars Natura **. Dette rommet definerer seg selv som "Interpretation Center for singularitetene til territoriet til Castilla-La Mancha, dets biologiske mangfold og samspillet mellom mennesket og miljøet." Vel, la oss være ærlige, med mindre du brenner for emnet, er besøket ditt ikke et "must". At ja, for å lindre den lille interessen som kan vekke den vanlige reisende, er dens primære mål plasseringen og dens utvendige design. Det drar nytte av sin beliggenhet på Cerro Molina, et gammelt utsiktspunkt som tilbyr en flott panoramautsikt over gamlebyen, for å bli strukturert i form av store vinduer, moderne balkonger for bedre å se på byen.
De mest metaforiske vil forsikre at de er de perfekte linsene for de som allerede kjenner Cuenca, for de som har fordypet seg i gatene til de finner kunst. Uten tvil er det en opplevelse som må leves.
De bærekraftige bygningene til Ars Natura