100 år med Fellini
I hundreårsdagen for hans fødsel, Italia vender seg til den som han elsket henne og kledde av henne på skjermen som ingen andre , med ømhet, lidenskap og humor. Rimini , hans hjemby, vil åpne i slutten av 2020 Federico Fellini internasjonale museum , dedikert til livet og arbeidet hans. Museum hvor, ifølge ordføreren i Rimini, Andrea Gnassi, "Den drømmeaktige effekten vil være garantert".
De vandreutstilling av Fellini 100 udødelig geni , vil gå fra Roma til Los Angeles, Berlin, Moskva, Sao Paulo, St. Petersburg, Toronto, Buenos Aires og Tirana. Som vil skje i år, Nino Rota musikkkonserter , komponisten av lydsporene til filmene hans.
fortiden Filmfestivalen i Venezia førte frem hundreårsdagen for den store Fellini og Luce Cinecitta-instituttet presentert Federico Fellini i Frames med en del av hans historiske arkiv, scener fra hans arbeid i Studio 5 av Cinecittà , postkort, videoer og filmer. Hans første solofilm ble vist, Den hvite sjeiken , med hovedrollen Alberto Sordi som, merkelig nok, Han ville også fylt 100 år i 2020.
Federico Fellini
Vinneren av fire Oscar for beste utenlandske film ( gaten 1954; Nettene i Cabiria 1957; Åtte og en halv 1963; Amarcord , 1973), Fellini ble født 20. januar 1920 i Rimini, en liten by ved Adriaterhavet, i en middelklassefamilie. Lille Federico var allerede påpekt måter når med bare åtte år løp hjemmefra til bli med på et sirkus som går gjennom Rimini , en tid som markerer ham for livet, siden sirkuset, dets klovner, dets karakterer generelt, ofte dukker opp i filmene hans (spesielt i gaten , dedikert til omreisende komikere).
Tegning, hans lidenskap siden barndommen, førte ham til å jobbe i forskjellige magasiner, tegneserier ... og førte ham også til Roma . Faktisk, som allerede en kjent manusforfatter, trakk han inn Canova kaffe (frokoststedet ditt) eller i restauranten Dal Toscana , i Pratti-området , og hvor han alltid spiste ved samme bord. Basert på illustrasjonene hans lette han etter de skuespillerne som passet inn med dem.
Giulietta Massina begynte sine kunstneriske skritt med å jobbe på radio i en radioserie som fortalte eventyrene til Cico og Pallini skrevet av Federico Fellini . Dette skulle bli mannen hennes for livet og som hun ville leve med i nummeret 110 av Via Margulatta, mellom Piazza di Spagna og Villa Borghese.
Giulietta, beundret og ansatt av de mest kjente regissørene i disse årene, Hun var skuespillerinnen hans, musen hans, vennen hans og en av dens mest tilbakevendende hovedpersoner, som i det mannlige kjønn var Marcello Mastroianni . Også Claudia Cardinale, Vittorio de Sica, Anouk Aimée og, selvfølgelig, Sandra Milo, hennes elsker gjennom 17 år, skille seg ut blant favorittskuespillerne dine.
Studio 5 i Cinecittà, Fellinis andre hjem
CINECITTÀ STUDIO 5: DITT HJEM
Studio 5 i Cinecittà (drømmenes fabrikk), i Via Tuscolana , ni kilometer fra Roma, var egentlig hjemmet til den som gjorde kino til et mesterverk og ble ansett som den største etterkrigsfilmskaperen internasjonalt. Så mye at slutten fellinian har blitt integrert i hverdagsspråket for å uttrykke en form for kunst, av liv.
Det er enorme komponister, udødelige malere, store skulptører... og det er de som gjennom skjermen har klart å formidle den største og den minste av mennesket , hans følelser, drømmer, komedie, tragedie, fortvilelse og karikatur. Det er Federico Fellini.
Etter å ha samarbeidet i Roma med forskjellige regissører og manusforfattere med Rosellinis status (som han skjøt med Roma, åpen by ), Fellini lanserer sin første solofilm, den hvite sjeiken , en bittersøt komedie som, selv om den i utgangspunktet ikke ble lagt merke til over tid, har fått større betydning, og betrakter den som et lite mesterverk av den da unge Fellini. EN Den hvite sjeiken han fulgte Det ubrukelige (1953), en film som han vant en sølvløve med i Venezia.
Giuletta Masina i "The Nights of Cabiria"
Charles Chaplin og Giulietta Masina
Fellini beundret Chaplins arbeid. Han vitner om det i en av sine legendariske setninger: "Chaplin er Adam som vi alle stammer fra" . Interessant nok kona hans, Giuletta Massina , har kommet til å bli kalt "Chaplin som kvinne" (unødvendig å si, det er ikke det beste av komplimenter for en kvinne med en solid karriere uten behov for sammenligninger). Kallenavnet var på grunn av de enormt triste øyne med et varmt blikk som vanligvis er ledsaget av et smil som sliter med å dukke opp for enhver pris; til tross for at livet insisterer på å begrave det, i et surrealistisk og tragikomisk miljø, akkurat som Chaplins historier. Av begge dukket barnet som de fortsatt holdt inne på stedet.
Stolthet er uttrykkskraften til Gelsomina (Giulietta Massina in gaten ), reiser målløst med de brutale Zampano (AnthonyQuinn). I denne filmen gjør Fellini Zampanòs machismo til en grotesk karikatur som, ute av stand til å uttrykke følelsene sine, tilbyr et prekært og hardt liv til Gelsomina , en Giulietta som broderer rollen sin med knapt noen ord.
Dolce-livet
De store, melankolske øynene hans, det håpefulle smilet og gåturen hans sier alt, som de gjør i The Nights of Cabiria , legemliggjøring av en uskyldig og snill prostituert som hver dag sliter med å finne noe å puste etter. Cabiria rusler gjennom romernatten fortvilet, nedbrutt, uten å finne den kjærligheten hun har søkt hele livet . Hennes klagesang slutter seg til festen til de romerske barna som omgir henne i en grotesk jeg kjører . Maskaraen hennes er smurt med tårer, og likevel er det unike, Chaplin-aktige smilet hennes skissert og lyser opp ansiktet hennes.
I Fellinis manus tragedie og komedie spiser ved samme bord lytte til forskjellige stemmer. En enorm menneskelighet som grenser til det bisarre er dagens orden. gaten Y Nettene i Cabiria de tilhører hans første stadium, til den neorealistiske sjangeren, selv om noen purister stemplet ham som en forræder, på grunn av hans kreative frihet der han uttrykte frykt og ønsker som ingen andre.
FRA NEORRALISKE TIL SYMBOLISM.
Etter denne første etappen begynte Federico Fellini å flørte med moderne kino , beveger seg bort fra Rosellini for å nærme seg Antonioni i filmene hans fra 1960-tallet, da han hadde premiere på det spektakulære, sensuelle, episke søtt liv . «Roma har aldri vært så vakkert», sa han til seg selv da. Når Sylvia ( anita ekberg ) går med katten på hodet, klokkene ringer, Roma er skittent, forlatt og enormt vakkert . Adjektiver mangler for å pryde filmen av Roma på 50-tallet, av det Via Veneto hvor han vandret et elitært og tomt samfunn, med drinker, bor i Harry's Bar , forfulgt av paparazzoen som ønsker å jakte på dem i deres mest intime øyeblikk.
Fellini på en kafé på Via Veneto
Hovedpersonen er samfunnskrønikeren og fotografen Marcelo Rubini (Marcello Mastroianni, til tross for at produsent Dino de Laurentis satset på Paul Newman) som observerer og nyter fordelene ved jetfly , alltid fra en mesanin som ikke lar ham komme inn på scenen, vitne til livet til en elite som han på den ene siden beundrer, på den andre siden forakter ... men det den ikke hører til.
Under episoder av Dolce-livet religion, dekadanse og fortvilelse gnider seg, alltid i ly av en søt innpakning som myker opp tragedien. Marcelo slites mellom Emma (den sjalu og hverdagslige kjæresten), Silvia (gudinnen), Maddalena (den frie forelskede kvinnen) og til slutt jenta fra baren... Den legendariske scenen med Anita Ekberg, Silvia, ved kilden , med en Marcellus trollbundet som betrakter henne som en sann gudinne, en feig tilskuer av hennes storhet, for hvem han bare kan uttale henne som skaperverkets første kvinne, moren, søsteren, kona, uten å våge å gjøre mer. Eller den siste sekvensen av den søte unge servitrisen kaller ham på stranden, uten at han hører etter , forklarer livet til paparazzien som vitner om opplevelser uten å ha sine egne.
Kulminasjonen av denne nye fasen av Fellini er representert i Åtte og en halv , kanskje hans mest personlige film. Kameraet beveger seg kontinuerlig; den store kontrasten mellom svart og hvitt; solbrillene bak favorittpersonen hans (Mastroianni, denne gangen som Guido), gjemmer seg i rollen som kunstner midt i en kreativ krise at han vil gjøre sitt livsverk og være fri («fri fra hva?» undrer Guido). Åtte og en halv ble alvorlig anklaget av kirken som dømte henne uærbødig og skadelig . Barokk og surrealistisk stykke hvor de smelter sammen drøm og virkelighet , analyserer tomheten i et liv uten verdier.
8½
Martin Scorsese, stor venn av Federico, sa om Fellini å være en kjempe som hadde skapt sin egen verden , i måten han beveget kameraet, lyset, musikken på. Bisarre, sensuelle, arketypene deres har styrke og kraft.
Denne nye symbolistiske scenen er konsolidert i Åndenes Giulietta . Mens han var i sitt mest rørende arbeid, armacord , vender tilbake til barndommen i Rimini, og tar frem disse enorme karakterer både følelsesmessig og fysisk, kurver, erotikk, sensualitet.
Hans siste filmer var og skipet går (1983), ingefær og fred (1985) og månens stemme (1990), alle akkompagnert av lydsporet til Nicola Piovani , dirigent, pianist og komponist av musikken til Livet er vakkert av Roberto Benigni, som han vant Oscar for beste originale dramatiske partitur i 1998.
Fellini gjenoppdaget i Piovani en musikalsk ånd som ligner på sin komponist par excellence ( Broken Boy ), som visste hvordan han skulle tolke regissørens melankoli i alle filmene hans og til og med hans triste nostalgi for sirkusets verden.
Federico Fellini mottok en æres-Oscar for sin profesjonelle karriere i 1993 , kort tid før hans død 31. oktober samme år. De jordiske levningene til den store filmskaperen ble eksponert for offentligheten i en lukket kiste i Studio nummer 5 i Cinecittà, der, ifølge ham, alt begynte og sluttet . For tiden er han gravlagt i hjembyen, i Rimini.
armacord