Den franske villkysten.
"På en isolert øy i Bretagne, på slutten av 1700-tallet, blir en maler tvunget til å male et bryllupsportrett for en ung dame." Det er synopsis av Portrait of a Woman on Fire, av Céline Sciamma (åpning 18. oktober). Den isolerte øya Bretagne er like mye en hovedperson som dens to hovedpersoner: den unge portrettmannen og den unge kvinnen som blir portrettert.
Marianne ankommer strendene på denne øya og drar med seg maleriene sine. Der, isolert, finner han slottet der Héloïse bor, sammen med moren og hennes tjener. Marianne har blitt ansatt av grevinnen, moren, for å skildre datteren i hemmelighet. De trenger maleriet for å sende til forloveden hennes i Milano, som hun blir tvunget til å gifte seg med etter søsterens plutselige død. Héloïse motsetter seg ekteskapet ved å nekte å la seg male. Marianne begynner i all hemmelighet å observere henne, å ta målene av ansiktet og kroppen hennes uten ord, uten blyanter, i luften. Deretter maler du disse minnene om natten. Når Héloïse oppdager trikset og portrettet, føler hun seg ikke på lerretet, men aksepterer nå Mariannes blikk, et medskyldig og samarbeidende utseende. Et lidenskapelig og romantisk utseende.
Héloïse og Marianne: et nytt blikk.
"Portrett av en kvinne i brann er portrettet av et forhold", Sier Sciamma, en fransk kultregissør etter sin "trilogi om selvoppdagelse": Vannliljer, Tomboy Y jentedom. I denne, hans fjerde film, er dedikert til å oppdage den andre, den andre personens seksuelle identitet, voksen kjærlighet, "en egalitær, horisontal kjærlighet", der ingen er over. Det er ingen muse eller artist.
Med et penselstrøk dreper han stereotypene om patriarkalsk kunst og minner også kunsthistorikere om at i det attende århundre var det mange kvinnelige kunstnere. Hun ser annerledes på skuespillerinnene sine, og de ser annerledes på henne. Det er også litt av en selvbiografisk historie, siden Héloïse spilles av partneren hennes, skuespillerinnen Adele Haenel.
Beskyttede klipper i franske Bretagne.
Et slikt premiss, en slik historie trengs en visuelt fantastisk plass. Et spesielt naturlig lys. Til nå, selv om han hadde skutt franske banlieue-historier, hadde han nesten alltid jobbet i studioer, for å Portrait of a Woman on Fire ønsket naturen, romantikken mellom disse to kvinnene ba om det, krevde det. Og det var klart for ham: Den isolerte øya Bretagne måtte ligge i Bretagne.
Nærmere bestemt fant han sitt perfekte hjørne i Saint-Pierre-Quiberon, på den såkalte villkysten av franske Bretagne. «Et område åpent for publikum, men reservert og beskyttet, der man ikke kan bygge», forklarer Sciamma, som vant prisen for beste manus og Queer Gullpalmen på den siste Cannes-festivalen. "Det er en vakker kystlinje." Veldig populært om sommeren, et perfekt reisemål om høsten.
Port Bara i Saint-Pierre-Quiberon.
Bratte klipper, vilkårlige steinkonstruksjoner, et rasende hav, gul sand og høstlys. Héloïse og Marianne går gjennom disse stedene. Et nostalgisk landskap, levd. Et sted å oppleve og alltid huske, som romantikken som de lever og Sciamma regner med de to lagene, nåtidens og minnets.
"Vi bruker mye tid på å tenke på lys og prøve å oppnå det," forklarer Sciamma. «Med fotografidirektøren min, Claire Mathon, tenkte vi mye på det, vi ønsket ikke å trekke referanser fra datidens malerier, selv om vi visste at folk ville si at alle bilder er som malerier. Selvfølgelig er kino og maleri nært beslektet og begge fungerer med rammen. Men vi ville at det bare skulle være pent.»
Om høsten er denne kysten så ensom.
Slottet er også et reelt sted, selv om det i dette tilfellet ble funnet i en by i utkanten av Paris. "Det er rådhuset, et ekte slott, hvor vi ikke trengte å røre noe, ikke engang fargene på veggene, det blå, det var den vi ville ha ønsket oss og vi lot det være slik," fortsetter regissør. "Paradokset ved å komponere fra virkeligheten".
Som paradokset at Portrait of a Woman on Fire snakker om nåtiden, ser på fortiden. Sciamma har måttet fortelle en historie på 1700-tallet for å få et øyeblikksbilde av post-Me Too-verdenen. "Filmen er et produkt av alt dette vi har opplevd og jeg er glad for at den kan være tidsriktig med denne feministiske bevegelsen slik at en ny kunst kan oppstå," sier hun. Fra den ville kysten av Bretagne til verden.
Vill og nostalgisk kyst.